"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》选收米芾墨迹“拜中岳命作”、“乐兄帖”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”、“岁丰帖”、“留简帖”等八件。其中“拜中岳命作”纵二十九点三厘米、横一百零一点八厘米,“致乐兄同官帖”纵二十六点八厘米、横五十四点二厘米;“淡墨秋山诗帖”纵二十九点一厘米、横三十一点九厘米;“秋暑憩多景楼诗帖”纵二十七点六厘米、横三十四点三厘米;“长至帖”、“新恩帖”纵三十三点三厘米;“岁丰帖”纵三十一点七厘米、横三十三厘米;“留简帖”纵三十一点七厘米、横三十九点七厘米。“拜中岳命作”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”等五件藏于故宫博物院,“岁丰帖”、“留简帖”藏于美国普林斯顿大学美术馆,“乐兄帖”由私人藏。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
作为一个对中国古代文人生活颇感兴趣的业余爱好者,这本书的价值远超出了单纯的书法学习范畴。它更像是一扇窗,让我得以窥见宋代士大夫阶层那种高雅脱俗的生活情趣。米芾的用笔看似不拘一格,实则内含乾坤,他的行书里流淌着一种文人独有的潇洒与傲气,这与当时整个时代的文化氛围是息息相关的。阅读这些墨迹,我总会联想到那些山水田园、饮酒赋诗的场景,感觉自己仿佛穿越回了那个风雅的时代。这本书的编排也很有心思,虽然我不是专业的书法家,但光是欣赏这些经过精心挑选和放大的作品,就已经是一种极大的精神享受了,它让我对“书卷气”有了更直观的理解。
评分我之前收藏了不少碑帖,但坦白说,很多版本在细节处理上总是差强人意,要么是拓印的痕迹过于明显,要么是影印的清晰度不够。这本《米芾墨迹选》在这一点上做得极为出色,简直可以说是达到了近乎完美的程度。尤其是一些早期的手稿,那些细微的枯笔飞白,在彩色放大后,那种“金刚怒目”的张力完全展现了出来,完全不同于那些刻板的、过于工整的印刷品。我特别喜欢其中几页的释文排版,既不喧宾夺主,又能恰到好处地提供必要的背景信息,使得观赏体验非常流畅自然。对于想要深入研究米芾书风演变脉络的学者来说,这样的资料无疑是提供了极大的便利,减少了因介质差异而产生的理解偏差。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,开本拿在手里很有分量,纸张的质感也非常好,色彩还原度高,那些墨迹的细节和层次感在这样的印刷下得到了完美的呈现。我之前在网上看过一些模糊的扫描件,总觉得少了点韵味,但拿到实物后,那种笔锋的力道、墨色的浓淡变化,仿佛触手可及,让人忍不住想要拿起笔去临摹一番。特别是那些大幅的作品,放大后的效果简直是震撼,能清晰地看到米芾先生在挥毫泼墨时的那种恣意洒脱,甚至能想象出当时他下笔时的情绪波动。对于研究书法的人来说,这种高品质的影印本是极其宝贵的资料,它不仅仅是字帖,更像是一件精美的艺术品,值得细细品味和珍藏。
评分从一个纯粹的“颜值党”角度来看,这本书的审美价值是毋庸置疑的。它的设计语言非常大气且富有现代感,没有一般古籍那种沉闷的刻板印象。装帧的色彩搭配和内页的留白处理都显得恰到好处,使得米芾那些气势磅礴的笔画能够尽情舒展,丝毫没有被局促感束缚。我常常会把它放在茶几上,随便翻开一页都能让人心情愉悦。它不仅仅是学习工具,更是一件可以提升家居格调的艺术品。那些飞扬的笔势,即便是静态的图片,也仿佛能感受到书写时的动态美,这种视觉上的冲击力和吸引力,是很多普通字帖无法比拟的。
评分这本书的出版质量,体现了出版方对于传统文化传承的敬畏之心。能将米芾这样一位书法大家的作品以如此高的标准进行呈现,实属不易。我注意到,放大后的细节处理,甚至能看出纸张本身的纤维纹理,这对于研究古代书写材料的学者来说,也是非常宝贵的第一手“图像资料”。而且,作为“彩色放大本中国著名碑帖·第四辑”中的一员,它的整体系列感和学术定位非常清晰,让人对这个系列充满了信心。它不是那种“快餐式”的出版物,而是沉淀了大量心血的作品,值得每一个热爱书法、尊重历史的读者细心收藏和反复把玩。
评分老公说可以看一辈子的书
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评分书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡,生活相对安定,后当上书画博士,饱览内府藏书,熟谙千载故事,古人得失,如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷,打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时,他去拜访求教,东坡劝他学晋。元丰五年(1082)开始,米芾潜心魏晋,以晋人书风为指归,寻访了不少晋人法帖,连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》,据说就是他的临本,形神精妙至极。米芾一生转益多师,在晚年所书《自叙》中也这样说道:“余初学,先学写壁,颜七八岁也。字至大一幅,写简不成,见柳而慕其紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知其出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕褚而学最久,又摩段季转折肥美,八面皆全。久之,觉段全泽展《兰亭》,遂并看法帖,入晋魏平淡,弃钟方而师师宜宫,《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿 人物画家张翔洲先生作品“米颠拜石图”
评分疏俊嗜酒。及玄宗既平内难,将欲草制书,难其人,顾谓壞曰:“谁可为诏?试为思之。”壞曰:“臣不知其他,臣男颋甚敏捷,可备指使,然嗜酒,幸免沾醉,足以了其事。”玄宗遽命召来。至时宿酲未解,粗备拜舞,尝醉呕殿下,命中使扶卧于御前,玄宗亲为举衾以覆之。既醒,受简笔立成,才藻纵横,词理典赡。玄宗大喜,抚其背曰:“知子莫若父,有如此耶?”由是器重,已注意于大用矣。韦嗣立拜中书令,壞署官告,颋为之辞,薛稷书,时人谓之三绝。颞才能言,有京兆尹过壞,命颞咏“尹”宇,乃曰:“丑虽有足,甲不全身,见君无口,知伊少人。”壞与东明观道士周彦云素相往来,周时欲为师建立碑碣,谓瓖曰:“成某志不过烦相君诸子:五郎文,六郎书,七郎致石。”壞大笑,口不言而心服其公。壞子颞第五,诜第六,冰第七,诜善八分书。
评分印刷精美,值得收藏。米芾[fú](1051-1107),自署姓名米或为芊,芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家,书画理论家。祖籍太原,迁居襄阳。天资高迈、人物萧散,好洁成癖。被服效唐人,多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。能画枯木竹石,时出新意,又能画山水,创为水墨云山墨戏,烟云掩映,平淡天真。善诗,工书法,精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
评分纵30.3厘米 横189.5厘米
评分行漆,而鼎铭妙古老焉。”
评分给力
评分米芾以书法名世,他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍,史料记载:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”、“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真,自己说:“佘写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。
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