詩苑譯林：狄蘭·托馬斯詩選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

狄蘭·托馬斯 著，韋白 譯

圖書標籤:

• 詩歌
• 英國詩歌
• 狄蘭·托馬斯
• 譯詩
• 現代詩歌
• 詩選
• 文學
• 外國文學
• 經典
• 藝術

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540457778

版次：1

商品編碼：11123736

包裝：平裝

叢書名： 詩苑譯林

開本：32開

齣版時間：2012-09-01

頁數：278

正文語種：中文

編輯推薦

　　讀狄蘭的詩歌，如同獨自跋涉在荒野：狂風被星星擊啞，玫瑰播撒恐懼，寂靜在娓娓歌唱……神秘嚮你揭示生命的真相，驚喜和力量充滿你的心房。全麵的狄蘭·托馬斯詩歌中文譯本，三分之一作品是一次被譯成中文。
　　實力派詩人精心翻譯，生動再現原詩獨特的語感、節奏和氣質。

內容簡介

《詩苑譯林：狄蘭·托馬斯詩選》收錄狄蘭·托馬斯詩歌一百餘首，是目前全麵的狄蘭詩歌中文譯本，根據英國著名專業文學齣版社J.M.Dent & Sons Ltd譯本翻譯，包括《穿過綠色莖管催動花朵的力》《不要溫和地走進那個良夜》《挽歌》《而死亡也不得統治萬物》等膾炙人口的代錶作，三分之一作品更是一次譯成中文。

作者簡介

　　狄蘭·托馬斯（1914-1953）是二十世紀英美詩壇最傑齣、也最受讀者歡迎的詩人之一。他的創作以強烈的本能擁抱生命，在神秘而瑰麗的想象中將生與死、人與自然融為一體，音韻鏗鏘，激情四溢，為現代主義詩歌開闢瞭新方嚮。
　　
　　韋白，實力派詩人。著有詩集《老D的夢境》、《彷徨人世間》、《烏有國》。譯有《野蠻之書》、《坐在雨的外麵：二十世紀外國詩人十二傢詩抄》、《費爾南多？佩索阿詩選》、《揚尼斯·裏索斯詩選》等。譯作準確、紮實，被廣泛刊登和轉載。

目錄

前言

序詩

我知道這邪惡的點滴的時間

冷，哦一點也不冷

你呼吸著的空氣

卡巴萊

有時天空太明亮

雨切割著我們走過的地方

清晨，莉達的時光

塔尖，鶴一樣聳立

時間過於腐朽

不是在痛苦中而足在遺忘中

尋常的日與夜

微風中的想象

新入教者，在微笑中受洗

被明亮的世界所包繞

盡管通過我的令人睏惑的方式

在山崗的高處

一個安靜的夜晚

他們是唯一沒有愛過的死者

這世上有許多東西

永遠不要去觸及那忘卻的黑暗

黑暗中的孩子得不到翅膀

長長的骷髏

臨近夏天

青春呼喚著年輪

隻不過是人

從嘆息裏

在你伸開的手上

走進花園

抬起你的臉

在氣體消散之前

年輕的我們已經衰老

一場智鬥之後

他們的麵孔閃動著光

跟蹤狐狸

農夫走瞭

詩人：1935

我知道，光踩在韆萬個星球上

而死亡也不得統治萬物

齣自深淵

我們躺在沙灘邊

沒有人相信

贊美創造者

在春天這兒

在骨頭上尋肉

耳朵在塔樓裏聽見

據說眾神將擂擊雲層

那隻簽署文件的手

讓一瞬說齣一句忠實的諾言

你是這肉體王國的統治者

在我敲擊之前

我們看見升起秘密的風

紅色的冰雹之主不應永遠

太陽燒灼著清晨

我的英雄裸露著他的神經

歌

穿過綠色莖管催動花朵的力

當初戀從狂熱到摺磨

沒有太陽照耀的地方，光在碎裂

一封給姑媽的談論正確瞭解現代詩歌的信

這片我切開的麵包

你的疼痛將會是一陣音樂

心靈氣候的進程

我們的閹人夢

我看見夏天的男孩

當微光不再鎖住

尤其是當十月的風

我跟隨睡眠

我夢見我的創生

一切一切這乾枯的世界的杠杆

在我繽紛的意象裏

難道你不把我當父親

如果燈籠閃亮

化身惡魔

等一等，這些布榖鳥月份中的古老時刻

養育光

正是這罪人塵埃般的舌頭發齣的鈴聲

我的動物將如何

葬禮之後

當我以天生的五官和總體的感覺看見

我，這最初的命名者

話語的音色

因為快樂鳥吹起呼哨

如果我的頭傷著瞭一條發根

當我醒來

有一位救世主

進入她躺著的頭腦

死亡與齣場

結婚周年紀念日

瘋人院裏的愛

公園裏的駝背

空襲之後的哀悼

十月之詩

一個鼕天的故事

拒絕為一個在倫敦被火燒死的孩子哀悼

祈禱者的對話

羊齒山

在我的手藝或沉鬱的藝術裏

夢中的鄉村

在約翰爵爺的山上

在白色巨人的股間

挽歌

不要溫和地走進那個良夜

《詩苑譯林：狄蘭·托馬斯詩選》是一部引人入勝的詩歌集，它帶領讀者踏上一段穿越威爾士搖滾詩人狄蘭·托馬斯（Dylan Thomas）靈魂深處的旅程。本書精選瞭托馬斯最令人難忘、最具代錶性的詩作，以其獨特的語言風格、強烈的意象和深刻的情感共鳴，展現瞭這位二十世紀詩壇巨匠的非凡纔華。 狄蘭·托馬斯，一位齣身於威爾士斯旺西的詩人，他的詩歌以其奔放的想象力、雷鳴般的節奏和對生命、死亡、愛與自然的強烈情感而聞名。他的語言常常是濃烈而飽滿的，充滿瞭生動的隱喻和意象，仿佛將讀者置身於一個既熟悉又陌生的世界。他的詩句，如同奔湧的河流，時而激昂澎湃，時而低語呢喃，總是能夠觸及人心最柔軟的部分。 這本書的選集，意在呈現托馬斯詩歌創作中不同時期的風貌與主題。從他早期充滿青春的躁動與叛逆，到中年對生命意義的深刻追問，再到晚年對死亡的沉思與接納，每一首詩都凝聚著詩人燃燒的生命力和敏銳的洞察力。讀者將會在字裏行間感受到詩人對愛與性的熱烈謳歌，對自然萬物的深情描摹，以及對人類存在睏境的深刻反思。 例如，在《生於死亡的愛》(Love in the Middle of the World) 中，托馬斯以其標誌性的狂放不羈的語言，描繪瞭愛情如何在生與死的交界處綻放，展現瞭生命的力量如何超越一切阻礙。詩中“愛是黑色的，像夜晚，但它燃燒，像太陽”這樣的句子，以強烈的對比和鮮活的意象，揭示瞭愛情既有黑暗的深邃，又有燃燒的激情，是生命中最強大的驅動力之一。他對死亡的描繪也同樣充滿力量，並非是令人畏懼的虛無，而是生命周期中不可或缺的一部分，是另一種形式的轉化與延續。 又如，《啊，我親愛的，不要走得那麼快》(Do not go gentle into that good night) 這首詩，已成為現代詩歌的經典之作。托馬斯以其飽含深情的語言，呼喚人們“怒斥光明，怒斥光明”地走嚮死亡，而不是甘於沉寂。詩歌以其強烈的節奏和重復的呼喚，傳遞齣對生命的熱愛與不屈，即使麵對不可避免的終結，也要以最飽滿的熱情去抗爭。這首詩不僅僅是對父親的哀悼，更是對所有生命所應持有的態度的深刻解讀。他沒有迴避死亡的必然，但卻強調瞭生命在麵對死亡時應有的姿態——不屈服，不甘心，用盡最後的力量去呐喊，去燃燒。 本書還收錄瞭托馬斯對自然的描繪，他筆下的自然並非是平靜祥和的背景，而是充滿生命力、神秘而又充滿危險的宇宙。他能夠捕捉到自然界最細微的脈動，將風雨雷電、日月星辰、山川河流都賦予瞭生命和情感。例如，他在《狂野童年》(Fern Hill) 中，將兒時的記憶與自然融為一體，用一種近乎神話的語言，描繪瞭一個充滿奇幻色彩的童年世界。在那個世界裏，時間和空間都失去瞭固有的界限，一切都顯得那樣自由、純粹而又充滿生機。“我像一個被風吹拂的男人，在草地之上，在陽光之中”，這句話將詩人置身於自然之中，感受著大自然的呼吸，與萬物融為一體。他筆下的童年，不是簡單的懷舊，而是對生命最本真狀態的追溯，是對純粹喜悅和自由的無限嚮往。 托馬斯詩歌的另一大特點是其語言的音樂性。他的詩歌常常有著強烈的節奏感和韻律感，仿佛是一首首精心譜寫的歌麯。他善於運用重復、疊句、內韻等技巧，使得詩歌在朗讀時具有強大的感染力。即使是初次接觸托馬斯詩歌的讀者，也會被他詩句中流淌齣的音樂美所吸引。這種音樂性並非是錶麵的辭藻堆砌，而是與詩歌內容緊密結閤，將情感的力量通過聲音放大，直擊讀者的心靈。 《詩苑譯林：狄蘭·托馬斯詩選》的翻譯，力求在忠實原文的基礎上，盡可能地保留托馬斯詩歌的韻味和神韻。譯者們付齣瞭巨大的努力，試圖在中文語境中重現托馬斯詩歌的獨特魅力，讓中國讀者能夠深入理解並感受到這位威爾士詩人詩歌的藝術價值。譯文的考究，體現在對原文意象的準確把握，對原文節奏的細緻揣摩，以及對中文錶達的創新運用。力求在不失原意的同時，賦予詩歌新的生命，讓中國讀者能夠體會到那些跨越語言和文化的震撼。 本書不僅是一本詩歌集，更是一扇通往狄蘭·托馬斯內心世界的窗口。通過閱讀他的詩歌，讀者可以深刻地體驗到生命的脆弱與堅韌，愛與失落，喜悅與悲傷。他的詩歌，是對人類共同情感的深刻洞察，是對生命奧秘的永恒探索。閱讀托馬斯，就是閱讀一個飽滿而又復雜的人生，就是與一位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。 對於任何熱愛詩歌、對生命有著深刻思考的讀者而言，《詩苑譯林：狄蘭·托馬斯詩選》都將是一次不容錯過的閱讀體驗。它不僅能夠豐富讀者的精神世界，更能激發讀者對生活的熱愛與對自身存在的思考。這本書將陪伴讀者，在文字的海洋中，感受澎湃的激情，體味深沉的哲思，最終，在詩意中找到屬於自己的共鳴。它不是簡單的文字堆砌，而是情感的洪流，思想的激蕩，生命的呐喊，等待著有緣的讀者去傾聽，去感受，去領悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我感覺自己像一個誤入瞭巨大迷宮的探險者，充滿瞭迷失感和對未知的敬畏。某些篇章的結構極其非綫性，仿佛是意識流的直接截取，完全不遵循傳統的敘事邏輯。這種大膽的結構安排，最初確實給我造成瞭不小的閱讀壓力，我需要反復閱讀，甚至在草稿紙上勾畫齣不同段落之間的潛在聯係。但正是這種挑戰性，讓閱讀過程變得異常充實和有意義。每一次“解密”成功，那種豁然開朗的喜悅感是難以言喻的。這本書更像是一麵棱鏡，它摺射齣的是我們自身經驗的復雜性。作者似乎在探問：人類情感的邊界究竟在哪裏？我們的感知係統是如何被重塑和扭麯的？對於那些尋求閱讀舒適區之外體驗的讀者來說，這本書絕對是不可多得的佳作，它強迫你去思考，去感受，去質疑你習以為常的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本詩集實在是太引人入勝瞭，光是翻開扉頁，那種撲麵而來的文字氣息就讓人心神為之一振。我尤其欣賞作者在描繪自然景物時所展現齣的那種細膩入微的觀察力。他筆下的海洋不再僅僅是藍色的水體，而是充滿瞭變幻莫測的情感和力量的源泉，每一次潮起潮落都仿佛是大自然深沉的呼吸。讀到那些關於鄉間小路和老樹的段落時，我甚至能聞到泥土和青草混閤的芬芳，那種泥土的淳樸氣息仿佛穿透瞭紙頁，直達我的鼻腔。作者對光影的運用簡直是鬼斧神工，他能捕捉到陽光穿過樹葉縫隙時那種稍縱即逝的金色碎片，並將其凝固在詩行之中。這種對細節的執著，使得整部作品的畫麵感極其強烈，仿佛不是在閱讀，而是在欣賞一幅幅油畫，每一筆色彩都飽含深意。我常常在夜深人靜時翻閱，那些充滿生命力的意象總能喚醒我內心深處對美好事物最原始的渴望。讀罷，總有一種意猶未盡的悵惘，覺得生活中的許多美好瞬間，若無詩意的提煉，便會白白流逝。

評分☆☆☆☆☆

從主題的廣闊性來看，這本書展現齣瞭作者對存在主義議題的深刻關切。它不僅僅停留在個人情感的抒發，更是觸及瞭人類共同的睏境：短暫的生命與永恒的宇宙之間的張力。我感受到瞭那種宏大敘事下的個體渺小感，但這種渺小並非是令人沮喪的虛無，反而是激發瞭對“此刻”的珍視。作者在描繪那些稍縱即逝的瞬間時，蘊含著一種對“當下”的近乎虔誠的膜拜。那些關於童年、失落以及對未來模糊想象的篇章，都帶著一種跨越時空的共鳴感。它讓我重新思考瞭“傢”的定義，不再僅僅是一個地理位置，而更像是一種不斷追尋和構建的心靈居所。讀完閤上書本，留在我腦海深處的不是某個具體的句子，而是一種氛圍，一種對生命意義的復雜而又溫柔的探討，非常適閤在心情沉靜時進行深度反思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這類現代詩歌時是有些抗拒的，總覺得晦澀難懂，但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的節奏感非常強，仿佛能聽到作者在朗誦時的那種獨特的韻律和停頓。有些篇章讀起來，簡直就像是聽一場精心編排的爵士樂，時而激昂澎湃，時而低沉婉轉，每一個詞語的放置都恰到好處，絕不拖泥帶水。我喜歡它那種看似跳躍實則邏輯嚴密的內在聯係，初讀可能一頭霧水，但靜下心來細品，會發現作者是如何巧妙地將看似不相關的意象串聯起來，最終構建齣一個宏大而統一的情感世界。特彆是那些關於時間流逝和記憶片段的描寫，他沒有采用平鋪直敘的方式，而是用碎片化的、如同夢境般的場景來呈現，這恰恰更貼閤我們記憶本身的不確定性和跳躍性。這本書給我最大的啓發是，詩歌不必總是高高在上地俯視我們，它也可以是親密的、如同老友般低語的，引導我們重新審視那些被日常瑣事磨平棱角的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是如此的豐沛和飽滿，簡直像是在品嘗一種陳年的烈酒，後勁十足。作者似乎並不滿足於使用常見的詞匯，他熱衷於創造新的組閤，那些生僻卻又極具畫麵感的詞語如同寶石一樣鑲嵌在句子裏，每一次發現新的組閤都能帶來一次小小的驚喜。我尤其著迷於他處理情緒的方式，他很少直接喊齣“悲傷”或“喜悅”，而是通過一係列具體的、具有象徵意義的物體來承載這些復雜的情緒。比如，他描述等待時，可能會提到一隻停留在窗颱上的、羽毛沾滿露水的鳥，這種間接的抒發方式，反而比直白的傾訴更具穿透力，讓人在理解的過程中主動參與到詩歌的建構中來。對於我這種文字工作者來說，這本書簡直是一本絕佳的“詞匯庫”和“想象力激發器”。它教會我，錶達的深度往往源於選擇的精準度，每一個動詞和形容詞的選擇，都決定瞭詩歌最終能抵達的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

宇文所安認為駱賓王是一位修辭能手，“不由自主地熱心於高雅的變形、復雜化以及取代”時而有之，“用的是極端高雅的語言，說明的卻是極其平常的事物”也是常事，他興許認為修辭上的反復摺騰隻是一首詩所代替的全部勞動的一部分，還不打算承認：“詩就是修辭”或者“詩的終極目標在於透過目前的修辭得到更多的修辭”。很多場閤，人們的確需要藉助詩的給予來記錄一些事，醉心於發明一個形式，來邀請詩的看客留駐青春往事。例如在這裏，並不采納羅蘭·巴特《埃菲爾鐵塔》抽絲剝繭式的方法，從事先恍如的鐵塔入手，不斷補先見之明的短，直到鐵塔成為萬能的虛空：一個經興奮卻終於疲憊的軀殼。有不遠處的現實作陪襯也可，無聳入雲天的令人稱奇也行，詩的原意服從於詩人的願意，好比尚未進入花圃，他已然想盡瞭各種園藝的樂趣。自一開始，並不寄托於恣意妄為，而是頻繁為風雨拆招，以招徠最初的輕輕推力。於是，“他和她”的並置，一方麵以防落入俗套，一方麵又半推半就，以身作則於寫什麼與怎麼寫的雙倍糾葛中。翻雲覆雨便化作瞭詩情畫意所需要的新式鑽機，這兩個隨心所欲的挖掘者擔當著那喻體的通體發光之義務。這支濕漉漉的蓓蕾終於踏準瞭節奏，擱置在“旁邊的”咯吱咯吱通過描摹而來的效果為詩的推進效率盡心盡力。詩為找到瞭正途而愜意，褪盡瞭所有的遮掩，直奔標本兼治的得體方案。“深處”其中的幽深，鑽機如同鬍亂鑽入套路中的投機分子，被這份深意所埋怨，似乎它還不具備最佳的寓意，誤入熱氣騰騰的澡堂，卻還隻得撣在玻璃門上的浴衣，來不及看清秀發髧下來或隱或現的胴體。還得藉來一個更切實的形象纔行。“注射器”一分為二地介紹瞭兩方麵相認：它的濃濃歉意為岩層、防波堤與對麵山頂提供稱心如意的搭配，好像活潑又疲倦的肉體一下子觸及到閤身的襯衣。關於“塔”的想像，正如曆來關於“鄉下”的理解，如此開放，又羞澀。確實，插入的交談順利接管瞭詩的示意，為詩主動交代瞭一個配方，並因其經濟性而把完事之後的現況經營得閤情閤理，不嫌其中有過分地僞飾。塔，鎮住瞭凝聚的熱流，並導嚮另一次未來，好像這位默默反對到此為止的來賓，還要盡愛的後續責任，為你覓得露水中打濕瞭大半的契約。作為引言的這兩行開始為裸露的詩穿上緊身衣，並把光陰打扮過半。你也不妨認為，為瞭摸一摸當事人的心底，這種自述也正好是賺瞭兩種人稱的閤力。塔專心服務於人性的往來，不及其餘方麵的羅蘭·巴特猜想。圍繞塔的高聳與深入，深意處處找得到自己的依憑，可以是談一談周邊環境，又可以是為驟變的交易墊底；有瞭它，詩的行程就憑空多齣瞭幾份外貌。拿定“帽子”的主意之後，已覺這次吐露心麯的活動造成瞭彆緻的小型火電廠，為詩提供瞭替代能源，此外，隻需在帽子周圍點綴一些早已熟稔的詩的秩序。並不打算用粗暴的手法把可能粗暴的事實和盤托齣，甚至還得再次依賴風雨替他寄齣一份迴文信。這時，奔跑著的“和”轉換為走的“獨自”，不露聲色地做瞭一道減法題，以緻你還得掂量一下婚姻法在此到底發齣瞭怎樣的籲求。最終，那兩行老淚般的冷處理依據鑽井工人與塔的韆絲萬縷關係，把一首詩到底製造瞭多少次和諧的結閤烘托得發人深省。

評分☆☆☆☆☆

自美麗的安娜貝爾麗。

評分☆☆☆☆☆

正在看，還沒有看完！

評分☆☆☆☆☆

書比想象的要小，不過挺喜歡這種裝訂方式

評分☆☆☆☆☆

某位波蘭記者毫無保留地贊美辛波斯卡是“唯一一位能夠將不重要的事情變成重要的事情的詩人”。盡管這是溢美之詞，卻無意中觸及瞭她的詩歌的本質。正如辛波斯卡1962年的一本詩集的名字《鹽》所提示的，她的詩是萃取於生活海洋的透明晶體，摺射著人類存在的多重意蘊，纏繞著人類的睏境與希望，世俗與神聖，不安與寜靜，淚水與歡笑。辛波斯卡善於為細節賦予神秘的力量，為矛盾的兩極賦予張力，在各種鬥爭力量之間尋找臨界點，“在那個時代的平凡與偉大之間得到真正的平衡”。而徹底的平衡是不可能的，詩歌總是在多種力量之間遊移不定，將我們帶入最終的謎團中去，這正是特羅澤剋夫人在諾奬頒奬詞中所說的：“在世界的巍然屹立的岩石地基上方閃耀著一綫奇跡的亮光，一綫具體事物的閃光。”辛波斯卡將詩人視為敢於對自己說不知道的人。晚年的詩作《植物的沉默》以最平淡的心態演繹瞭存在之謎。有些問題極容易迴答，而有些問題甚至無法被提齣，尤其當答問者是如此微不足道，比如無聲的草木，石頭，衣服，照片，或者鴿子。辛波斯卡說過，“有一種自然的需要去體驗巨大的震撼”，在人類的言說前麵，事物顯示瞭巨大的謎一般的沉默，這種沉默是對人類的一次次震撼，它動搖瞭我們的存在根基，卻又在地縫中湧現齣些微希望，詩歌就是要教會我們如何去觸碰那條神秘的裂縫。幸運的是，我們的時代産生瞭辛波斯卡這樣的詩人，她謙虛地寫道：“我對你們說的一切隻是獨白/你們都聽不見。”但是每一個用心的讀者都會在她的詩歌中，讀齣她的清晰、敏銳、憂慮和信念。她的詩歌從不是封閉的獨白，她的聲音嚮所有人開放，她用自己的詩作填補瞭孤獨個體之間的虛空，她“站在人們的一邊”。

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書 值得推薦給大傢

評分☆☆☆☆☆

很好 書特彆 裝訂規格風格 都很喜歡 內容和書本身都是美的創造

評分☆☆☆☆☆

我承認，狄蘭·托馬斯的詩對我的寫作産生瞭極大的影響。這種影響既不在於詞語，也不在於節奏——我偏頗地認為，語言的節奏對詩歌是一種緻命的威脅，沒有節奏，就沒有詩歌——狄蘭·托馬斯對死亡的歌詠，對生命的禮贊，纔是我為之癡迷的原因。死與生相依相偎，創世的雷聲在碎裂的終極王國迴蕩，墳墓鑄成瞭愛情，使萬物謙卑的黑暗用寂靜告訴最後一縷光明閃現!

評分☆☆☆☆☆

《詩苑i譯林：愛o倫·坡詩集》v作為偵探小z說鼻祖、恐怖小說大師、科L幻小說奠R基人、象徵主義Y先驅，愛d倫·坡