具体描述
内容简介
《零起步学素描丛书》的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们201 2年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。目录
第1天·石膏几何体基础知识常见的石膏几何体
几何体的空间感
几何体的强弱与虚实表现
第2天·石膏几何体的画法
石膏几何体的画法步骤
石膏几何体的写生步骤
石膏几何体的素描要点
石膏几何体素描的常见问题
第3天·几何体光源、角度分析
第4天·正方体·球体的画法
第5天·圆柱体·圆切体的画法
第6天·六棱柱·圆锥体的画法
第7天·圆锥结合体·十字结合体的画法
第8天·十二面体·方锥结合体的画法
第9天·六棱锥·八棱柱的画法
第10天·正方体与圆柱体组合·圆切体与十字结合体组合的画法
第11天·正方体与十字结合体组合·正方体与六棱锥组合的画法
第12天·六棱柱与十字结合体组合·四棱锥与八棱柱组合的画法
第13天·正方体与六棱锥组合·六棱锥与方锥结合体组合的画法
第14天·六棱柱与圆锥结合体组合·正方体与圆柱组合的画法
第15天·三个石膏体组合的画法（一）
第16天·三个石膏体组合的画法（二）
第17天·三个石膏体组合的画法（三）
第18天·三个石膏体组合的画法（四）
第19天·三个石膏体组合的画法（五）
第20天·三个石膏体组合的画法（六）
第21天·三个石膏体组合的画法（七）
第22天·三个石膏体组合的画法（八）
第23天·三个石膏体组合的画法（九）
第24天·四个石膏体组合的画法（一）
第25天·四个石膏体组合的画法（二）
第26天·四个石膏体组合的画法（三）
第27天·四个石膏体组合的画法（四）
第28天·四个石膏体组合的画法（五）
第29天·四个石膏体组合的画法（六）
第30天·四个石膏体组合的画法（七）
前言/序言
基础素描教学在整个美术教学中占有很重要的地位，然而目前美术图书市场中却缺少以详细步骤讲解为主的教学范例丛书，“零起步学素描丛书”以步骤为主并在书后附带大量优秀范例，很全面地涉及基础素描的方方面面，满足了广大美术爱好者打牢基础素描训练的需求。本丛书的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，本书是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们2012年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。
本丛书很能体现美院基础的素描教学，愿这套书能给广大的美术考生及美术爱好者带来启发、帮助。
中央美术学院教授
2012年7月
用户评价
这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》确实给了我一个全新的绘画视角。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总感觉自己不得其法，画出来的东西总是显得死板，缺乏生命力。偶然间看到了这套丛书，特别是这一本关于石膏几何体的，我当时就觉得这是一个很好的切入点。我以前总觉得素描就是画得像，但这本书让我明白，素描更重要的是理解形体、结构和光影。它并非简单地让你临摹，而是引导你去观察、去分析。 这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的几何体开始，一步步深入。一开始，我会觉得有些枯燥，毕竟只是简单的球体、立方体、圆柱体等，但随着学习的深入，我渐渐发现，正是这些最基本的形体，构成了我们身边的一切事物。作者用了大量篇幅讲解了如何去理解这些形体的立体感，如何通过明暗交界线、投影来表现其体积感。特别是关于光线的处理，让我受益匪浅。我以前画的光影总是显得虚浮，这本书教我如何去分析光源的方向，如何在不同角度的光线下，物体的明暗变化是怎样的，以及如何用不同的笔触去表现这些变化。 我特别喜欢书中对于“透视”的讲解。以前我对透视的概念模糊不清，总觉得画出来的东西要么前大后小，要么失真。这本书用非常直观的图示和简洁的语言，解释了空气透视、直线透视、一点透视、两点透视等等。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”。我开始意识到，原来我们看到的物体，并不是它们本身的真实尺寸，而是受到距离和角度的影响。在学习过程中，我尝试着去画一些简单的几何体组合，然后用书中所学的透视原理去调整，惊讶地发现，画面立刻变得立体起来，有了空间感。 “结构”这个概念，在这本书中也得到了非常深入的阐述。我之前总觉得画画就是一层层地叠加明暗，但是这本书让我明白，一个物体的形态，是由它的内在结构决定的。比如，在画一个圆柱体的时候，它并不是一个简单的平面，而是有厚度的，有内外的轮廓线，以及它如何被切割、连接。书中通过分解和组合的方式，让我理解了这些几何体之间的相互关系，以及它们是如何构成更复杂的物体。这对于我以后理解人体的结构、建筑的结构，都有了非常好的铺垫。 让我感到惊喜的是，这本书并没有停留在纯粹的理论讲解，而是提供了大量的练习范例。而且这些范例的设计非常有针对性，从最简单的单体几何体，到组合体，再到更复杂的场景，都循序渐进。我跟着书中的步骤，一点点地去画，有时候会遇到困难，但书中的讲解和提示又总能帮助我找到解决办法。我发现，通过大量的练习，我的手感越来越好，对线条的控制也越来越精准。而且，我不再害怕画复杂的物体，因为我知道，任何复杂的物体，都可以分解成无数个简单的几何体。 我对书中关于“笔触”的运用也非常感兴趣。以往我画素描，总是用一种单一的笔触，导致画面显得单调。这本书却鼓励我去尝试不同的笔触，比如短促的、流畅的、交叉的等等，来表现不同的物体质感和光影效果。我发现，不同的笔触，能够赋予画面不同的生命力。比如，用细腻的笔触来表现光滑的物体表面，用粗犷的笔触来表现粗糙的物体表面。这让我对素描有了更深的理解，它不仅仅是“形”，更是“质”。 这本书的“30日速成”的承诺，我一开始是有点怀疑的，毕竟艺术的学习需要长期的积累。但当我认真按照书中的计划去练习，我发现，确实能够在30天内，对素描产生一个质的飞跃。当然，这不意味着我能够在30天内成为素描大师，而是说，我能够在这个时间内，建立起一个非常扎实的素描基础，并且掌握一套行之有效的学习方法。这种成就感，让我更加渴望继续深入学习。 我特别欣赏作者在书中反复强调的“观察力”。素描不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。这本书引导我去思考，一个物体为什么是这个形状？它的体积感是如何产生的？光影是如何形成的？这种思考的过程，让我对周围的世界有了全新的认识。我开始在日常生活中，有意无意地去观察物体的形体和光影，并且尝试着用书中的知识去分析。这种主动的观察，让我的学习更加主动和高效。 我之前购买过一些素描教程，但很多都显得过于深奥，或者只是简单的临摹，并没有真正教会我绘画的原理。而这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》则不同，它从最根本的几何体入手，用最浅显易懂的方式，讲解了素描中最核心的概念。这种由浅入深，循序渐进的学习方式，非常适合我这样的初学者。它让我对素描不再感到畏惧，反而充满了学习的兴趣和信心。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本开启绘画之门的钥匙。它教会了我如何“看”，如何“想”，如何“画”。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友，尤其是那些跟我一样，从零开始，想要打下坚实基础的绘画爱好者。这本书的价值，远不止于它的价格，它所带来的思维方式的转变和绘画技能的提升，才是最宝贵的。
评分我一直认为素描是一门高深莫测的技艺，需要天赋和长期的训练。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，完全颠覆了我的这种想法，它就像一位耐心的向导，带领我一步步走进了素描的世界。这本书最大的亮点在于，它从最基础的几何体开始，层层递进，将复杂的素描原理化繁为简。 书中对“形体”的解析，让我对三维空间有了全新的认识。作者并没有直接教你如何画一个完整的物体，而是先让你理解最基本的几何体，比如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成方式，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平淡无奇，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分我一直是个对艺术充满向往，但又觉得无从下手的人。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，真的像一道曙光，照亮了我绘画的道路。在此之前，我对于素描的认知，仅仅停留在“画得像”这个层面，总觉得需要天赋和多年的苦练。但这本书让我明白，素描并非遥不可及，它更是一种科学的学习方法和对事物本质的理解。 书中对于“形体”的解构，让我大开眼界。作者并非直接教你如何画一个复杂的物体，而是从最基本的几何体开始，比如球体、立方体、圆锥体等等。他详细地解释了这些形体的三维结构，以及它们是如何在二维平面上呈现立体感的。我以前画圆柱体，总是画成一个扁扁的椭圆，但这本书通过讲解圆柱体的轴线、底面轮廓，以及不同角度的切割，让我真正理解了它的体积感。这种从简单到复杂，由表及里的教学方式，让我对素描产生了前所未有的信心。 “光影”的运用，是我在这本书中最受启发的环节之一。作者用非常形象的比喻，解释了光源是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化。他深入浅出地讲解了“明暗交界线”、“投影”、“环境光”等概念，并且通过大量的实例，展示了如何在不同光照条件下，表现物体的体积感和质感。我以前画的光影总是显得僵硬，缺乏生气，但这本书教会了我如何去“捕捉”光，如何用铅笔的深浅变化去“塑造”光影。 “结构”的讲解，更是让我认识到，素描不仅仅是关于表面形状的描绘，更是关于内部逻辑的理解。作者通过将复杂的物体分解成基本的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。比如，在画一个桌子的时候，他会引导你去分析桌腿是圆柱体，桌面是长方体，它们是如何连接在一起的。这种结构化的思维方式，让我不再害怕画复杂的物体，因为我知道，一切都可以被拆解和理解。 “透视”的学习，彻底颠覆了我对空间感的认知。我之前画风景或者建筑，总是显得平坦，缺乏纵深感。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，解释了空气透视、一点透视、两点透视等概念，并且讲解了如何利用消失点来构建空间。我尝试着去画一个简单的立方体，当按照书中讲解的透视原理去绘制，那个立方体立刻就有了空间感，仿佛真的立在了纸上。 我特别欣赏作者在书中反复强调的“观察力”。他鼓励我们不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，去思考。他引导我们去分析物体的轮廓、结构、光影，去理解它们为什么是这样。这种主动的观察，让我对周围的世界有了全新的认识，我开始在生活中，有意识地去观察事物的形体和光影，并且尝试着去用素描的语言去表达。 “30日速成”的承诺，并非是敷衍了事，而是提供了一种高效的学习路径。作者通过精心设计的课程体系，将复杂的素描知识系统化、条理化，让学习者能够在一个月的时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。我跟着书中的计划，每天进行练习，我发现我的进步速度远超我的想象。 书中的“笔触”运用，也给了我很多启发。作者鼓励我去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向去表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的灵魂，不同的笔触能够赋予画面不同的生命力。 我对作者的教学方式非常赞赏。他用非常接地气的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位经验丰富的朋友在身边指导一样。他鼓励我们去犯错，去尝试，去总结，而不是一味地灌输。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》不仅仅是一本素描教程，它更像是一把开启艺术之门的钥匙。它教会了我如何去观察，如何去理解，如何去表达。我由衷地推荐给所有对素描感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，想要从零开始，打下坚实基础的绘画爱好者。
评分一直以来，我对绘画都有一种莫名的向往，总觉得那是某种天赋使然，自己大概是无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，彻底打破了我这个固有的认知，让我看到了一条切实可行的学习路径。它并没有一开始就要求你画出多么复杂的东西，而是从最基础的几何体入手，仿佛在为我们搭建一座坚实的建筑基石。 书中对于“形体”的解析，让我第一次真正理解了什么是“立体”。我以前画的球体，总像是一个画在纸上的圆圈，缺乏生命。但这本书通过讲解球体的形成，以及光线照射在其表面时产生的明暗变化，让我能够画出富有体积感的球体。作者对于“轮廓线”和“形体转折”的讲解，让我学会了如何区分物体的内外边界，以及如何在二维平面上表现三维空间的深度。 “光影”的运用，是我在这本书中最着迷的部分。作者用生动形象的比喻，将抽象的光线照射原理，转化为易于理解的绘画技巧。他详细解释了“明暗交界线”的形成，以及“反光”和“投影”在塑造物体体积感中的作用。我以前画光影，总是显得生硬，就像是简单地涂抹深浅。但这本书教会了我，如何通过对光线的细腻观察，以及不同笔触的运用，来表现物体光滑、粗糙等不同的质感，让画面变得更加真实和富有层次。 “结构”的概念，让我明白了绘画不仅仅是表面功夫。作者通过将复杂的物体拆解成基础的几何体，让我看到了物体内部的构成逻辑。例如，在学习如何画一个圆柱体的时候，作者会引导你去理解圆柱体的轴线、底面以及它的厚度，而不是仅仅画一个扁扁的椭圆。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的另一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常直观的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、平行透视、成角透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分一直以来，我都认为绘画是一门需要天赋的艺术，自己大概是与此无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，却像一道曙光，彻底照亮了我对素描的认知，也让我看到了踏上绘画之路的希望。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的几何体开始，一步步深入，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。 书中对“形体”的讲解，我印象尤为深刻。作者并没有直接教你如何画一个复杂的物体，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体入手，深入浅出地讲解了它们的立体构成原理。他让我明白，原来素描的关键在于理解形体在三维空间中的存在方式，而不是仅仅在纸上画出它们的轮廓。通过学习书中关于“面”与“体”的关系，以及如何通过轮廓线的变化来表现形体的转折，我画出的几何体开始变得饱满而富有空间感。 “光影”的处理，是这本书让我觉得最为神奇的部分。我以前画的光影总是显得僵硬，缺乏层次感。但这本书通过形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线照射在物体上产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过不同的笔触和铅笔的深浅变化，来表现物体的质感和体积。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白了素描不仅仅是关于外在的描摹，更是对事物内部逻辑的理解。作者通过将复杂的物体拆解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分在我看来，艺术学习往往需要一种“顿悟”的时刻，而《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，就给我带来了这样的“顿悟”。我一直对素描有着莫名的喜爱，但总觉得不得其法，画出来的东西总是显得呆板，缺乏灵魂。这本书则从最基础的几何体出发，为我打开了一扇理解素描本质的大门。 书中对于“形体”的解读，让我看到了素描的科学性。作者并没有直接教你如何画一个物体，而是先让你理解最基本的几何体，比如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成方式，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平淡无奇，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书让我觉得最为精妙的部分。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分我对素描一直怀有一种既向往又恐惧的情感，总觉得那是属于有天赋的人的游戏。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，彻底颠覆了我过去的所有想法，它像一盏明灯，照亮了我一直以来在黑暗中摸索的绘画之路。我从来没有想过，原来学习素描可以如此系统、如此有逻辑。 书中对于“形体”的解读，让我明白了素描不仅仅是“画得像”，更是“理解形”。作者从最基础的球体、立方体、圆柱体开始，非常详细地讲解了它们的构成原理和立体特征。我以前画球体，总觉得它缺乏体积感，但通过学习书中关于“面”与“体”的关系，以及如何通过轮廓线的变化来表现球体的弧度，我惊喜地发现，我画出的球体开始有了生命，有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书让我受益匪浅的部分。作者用非常直观的图示和形象的比喻，解释了光线是如何作用于物体，以及由此产生的明暗变化。他详细地讲解了“明暗交界线”、“反光”、“投影”等概念，并且展示了如何在不同光照条件下，通过铅笔的深浅变化来表现物体的体积感和质感。我以前画的光影总是显得生硬，缺乏层次，但这本书教会了我如何去“捕捉”光，如何让画面富有戏剧性。 “结构”的讲解，让我明白了素描的本质是对物体内部逻辑的理解。作者将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深入，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分我一直认为绘画是一门需要天赋的艺术，自己大概是与之无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，则彻底改变了我的看法，它让我看到了学习素描的科学方法和可行性。这本书的结构非常清晰，从最基础的几何体开始，循序渐进，对于零基础的我来说，简直是福音。 书中对于“形体”的解读，是我第一次真正理解了物体的三维感。作者并没有直接教你画复杂的物体，而是先让你掌握最基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成原理，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平板，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》给我带来的启示，与其说是一种绘画技巧的提升，不如说是一种全新的观察世界的方式。在我过去的概念里，素描就是拿着铅笔在纸上涂抹，把看到的画出来，但这本书却让我意识到，素描的本质是理解和表达。它不是简单地复制，而是通过线条、明暗，去诠释物体在空间中的形态和体积。我一直觉得自己对物体的立体感把握不好，画出来的东西总是平面的，这本书则从最基础的几何体入手，深入浅出地剖析了形体、结构和光影之间的内在联系。 书中对于“形体”的解读，我印象尤其深刻。作者并没有把几何体仅仅当做是一个个孤立的形状，而是强调它们之间的构成关系和相互作用。比如，一个立方体是如何由六个面组成的，球体是如何通过旋转形成的，圆柱体又是如何通过连接上下两个圆面生成的。他用非常清晰的图示，一步步地展示了这些形体的生成逻辑，让我能够从根本上去理解它们。我之前画几何体，只是机械地画出轮廓，然后涂抹明暗，但这本书教会了我，要去“感受”形体的体积，要去“思考”它在空间中的位置。 “光影”的运用，是这本教程的另一大亮点。我以前画光影，总是凭感觉，有时候感觉哪里暗就画哪里，哪里亮就留白，结果画出来的效果总是很生硬，缺乏层次感。这本书则系统地讲解了光源的类型，以及不同光源下，物体明暗的变化规律。它详细地解释了什么叫做“明暗交界线”、“反光”、“投影”，并且用非常形象的比喻，让我能够轻松理解这些概念。我尝试着去用书中教的方法，去分析一个简单的球体，我惊喜地发现，我画出的球体，真的有了立体感，仿佛真的在发光一样。 关于“结构”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调，任何复杂的物体，都可以分解为最基本的几何体。理解了这些几何体的结构，就能更好地理解复杂物体的构成。书中通过将复杂的形体分解成简单的几何体，再将简单的几何体组合成复杂的形体，让我能够看到物体是如何“搭建”起来的。这对我日后理解更复杂的绘画对象，比如人物、建筑，都有了非常重要的基础。我不再觉得学习素描是一件遥不可及的事情，因为我知道，一切都始于最简单的几何体。 “透视”的讲解，更是彻底改变了我对空间感的理解。我之前对透视总是模模糊糊的，画出来的画面总是显得不真实。这本书用非常清晰的图示和简单的公式，讲解了空气透视、平行透视、成角透视等概念。它让我明白，我们看到的物体，并不是它们本身的真实大小，而是受到我们观察角度和距离的影响。我尝试着去画一些有透视关系的几何体组合，当我按照书中的方法去调整线条，画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进画面一样。 这本书的“30日速成”的理念，并非是鼓励速成，而是提供了一种高效的学习路径。作者通过科学的编排，将复杂的素描知识系统化、条理化，让学习者能够在一个月的时间内，建立起扎实的素描基础。我按照书中的计划，每天进行练习，我发现我的进步速度远超我的想象。这种成就感，激励着我继续坚持下去。我不再感到迷茫，我知道我正在朝着正确的方向前进。 我对书中关于“笔触”的探讨也十分认同。作者鼓励我去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向去表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的信息。我开始尝试用短促、有力的笔触来表现粗糙的物体，用流畅、细腻的笔触来表现光滑的物体。这让我的画面一下子变得生动起来。 我特别喜欢书中作者的教学态度，他并没有高高在上地传授知识，而是站在一个初学者的角度，用最贴近生活化的语言，来引导我们学习。他鼓励我们去质疑，去思考，去尝试。这种互动式的教学方式，让我感觉很受启发。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和学习。 这本教程最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家的眼睛去看世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，留意身边物体的形态、光影和结构，并且尝试着去分析它们。这种观察力，不仅仅是绘画的基础，更是对生活的热爱和理解。 总而言之，这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我强烈推荐给所有想要学习素描的朋友，尤其是那些对绘画充满热情，但又不知如何开始的初学者。
评分一直以来，我都觉得绘画是一件需要天赋的事情，自己大概是与之无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，则彻底改变了我的看法，它让我看到了学习素描的科学方法和可行性。这本书的结构非常清晰，从最基础的几何体入手，循序渐进，对于零基础的我来说，简直是福音。 书中对于“形体”的解读，是我第一次真正理解了物体的三维感。作者并没有直接教你画复杂的物体，而是先让你掌握最基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成原理，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平板，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分[SM]，物美价廉，不错的书，内容很丰富，字体大小合适，排版舒服。很好 速度快！一拿到就爱不释手！买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。绝对是正版的，给图片上的一样，而且崭新的需要特别强调的是京东订的价格真的很低，服务态度也很好。 在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，[BJTJ]，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。 据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
评分东西写得比较详细前天，吃完午饭，趁手头工作不多，便给朋友发了条短信，这次等了半个小时，却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安，记得不久的过去，就算她忙，她总会在半小时内回他的呀！他怀疑难道是自己昨天没发短信给她她生气了？两小时后信息回来，告诉我要到京东帮他买书，如果不买或者两天收不到书就分手！，我靠，没有办法，我就来京东买书了。没有想到书到得真快。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。好了，现在给大家介绍两本好书： 《爱情急救手册》是陆琪在研究上千个真实情感案例，分析情感问题数年后，首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程，而是直接了当的提出问题解决问题，对爱情中不同阶段可能遇到的问题，单身的会遇到被称为剩男（剩女）的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终，恋爱的可能会遇到被种种问题，而已婚的可能会遇到吵架、等问题，所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍，让你一看就懂，一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。两年的等待加最美的文字，《谢谢你离开我》，就是你面前这本最值得期待的新作。
评分我想，当她踏过奈何桥之前，她的手中一定紧握着那袋向阳花籽，她会将这些花籽种在她所生活的地方。她会在很远的地方想着她的哥哥，在阳光最灿烂的时候，在花开得最美的时候。
评分六月初六，一声喟叹，化为剑魂。她跳下去的时候，还是那么美，正如千年之前一样。烈火焚身之苦已然忘却，铭记住的却是那一句“兄妹情深”。他们十几年的陪伴，是一段美丽的时光，是一段短暂的相知。然世事无常惹人伤，这陪伴相知之后却是那漫长煎熬的千年等待。
评分（日）黑柳彻子写的的书都写窗边的小豆豆（新版），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，窗边的小豆豆（新版）讲述了作者上小学时的一段真实的故事。作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里怪怪的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。这本窗边的小豆豆（新版）不仅带给世界千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。，内容也很丰富。希望有更多的人能够通过小豆豆，读到我在小林先生创办的巴学园中的生活。要是有机会能来中国，见见各位，将会是一件多快乐的事啊。——黑柳彻子小林先生在他的教学园地实现了对童年秘密的尊重，非常了不起。——梅子涵（著名儿童文学作家）此书令人惊讶地证明了童年是永恒的，是超越时空的，是有独特价值的。实际上，黑柳彻子对童年的发现与证明，不亚于爱因斯坦发现相对论。——孙云晓（著名教育专家）窗边的小豆豆里的故事就是原来的故事，这里没有编制，甚至没有虚构、构思，按照生活原来的样子写。——曹文轩（著名作家）如果把窗前的小豆豆作为一面镜子，就会发现我们今天家庭和学校教育遇到所有困惑和痛苦的根源，也会发现我们成人自身的问题。——徐国静（著名教育专家）不仅是适合小孩子们阅读的优美的儿童小说和成长故事，同时也是写给全天下的父母亲、教师和教育工作者们的教育诗。——徐鲁（著名儿童文学作家）在阅读窗边的小豆豆的过程中，我经常情不自禁为小豆豆的纯真可爱且又勇敢的冒险击掌。可以说，童年意味着快乐。——俞国良（中国人民大学心理学教授、博士生导师）小林校长很了不起，能蹲下来与孩子平等对话。孩子的世界很空灵、很纯净，我们要保护孩子的世界，我作为一名校长，希望从自己的学校做起，在老师中倡导蹲下来与孩子对话，我会推荐全体老师去阅读这本书。——马骉（上海市建平世纪中学校长）巴学园是个梦想中的学校，它给现代教育界提供了一个美好的理想。——金井理江没有一个父母不爱自己的孩子，没有一个老师不爱自己的学生。关键在于，你的爱是孩子们需要的吗你的爱是不是扼杀了孩子们的童真窗边的小豆豆能够引起无数人共鸣，在儿童教育的方式上，给成人提供了深刻的启示。——新华社读小豆豆，更加感受到一份童真和不带世俗的纯净。——人民日报窗边的小豆豆不仅仅是关于童年生活片段的回忆，更是一种教育方法的实例展示，而且这是一本全天下父母都应该去读的好书。——语文报读完这本书，我们不仅记住了一个由六辆电车改成教室的学校，校名叫巴学园，更读到了一个儿童成长的旅程，这个旅程是创造力的形
评分薄情转是多情思，曲曲柔肠碎。她和他的结局，痛苦的如同眼见一朵木兰在秋风中暗自凋零。韶华凋，木兰看成了遮不住的伤。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂
评分高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。
评分林月如，莫失莫忘，入骨相思
相关图书
![素描的艺术：席勒 [The Art of Sketch：Egon Schiele] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11759134/55f69b9fN17b9bd63.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2026 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有