编辑推荐
1.《广告:创意与文案》是广告学世界级威廉·阿伦斯经典之作
2. 全美广告学排名在前的佛罗里达大学等百所知名大学采用
3.广告学领域畅销的教科书,自1989年首版以来,十一次再版,畅销全球,业已成为“界定广告学教科书标准”的经典著作
4.《广告:创意与文案》根据《当代广告学》中“广告创作”部分相关内容改编而成,共分3 章。主要论述了创意战略与创意过程、如何通过艺术与文案实施创意,以及印刷、电子和数字媒介的广告制作。
5. 《广告:创意与文案》清晰揭示了广告创意与文案的实际操作,篇幅适中,案例丰富,适合高等院校普通文科、新闻、传媒和工商管理类专业的学生使用,同时,对广告界的从业人员也是一本极好的参考书。
内容简介
《广告:创意与文案》改编自全球畅销书《当代广告学(第11 版)》。《当代广告学》先后被翻译成多种文字出版发行,受到学界和商界两方面的认可和赞誉,被公认为该领域的一本经典教科书。《广告:创意与文案》根据《当代广告学》中“广告创作”部分相关内容改编而成,共分3 章。主要论述了创意战略与创意过程、如何通过艺术与文案实施创意,以及印刷、电子和数字媒介的广告制作。《广告:创意与文案》清晰揭示了广告创意与文案的实际操作,篇幅适中,案例丰富,适合高等院校普通文科、新闻、传媒和工商管理类专业的学生使用,同时,对广告界的从业人员也是一本极好的参考书。
作者简介
威廉·阿伦斯(William F. Arens,1941-2006),美国广告界备受尊敬的知名人士,既是一位活跃的创业企业家,同时又将其毕生奉献给了广告教育事业。由他撰写的《当代广告学》自1989年首版以来,十几次再版,畅销全球,业已成为“界定广告学教科书标准”的经典著作。2006年他身患罕见的神经性疾病,在顽强地与病魔作斗争中全面修订完《当代广告学》第11版后离世。包括中国在内的全球数百万受益于他的广告学子感念他。 迈克尔?维戈尔德(Michael F. Weigold),佛罗里达大学广告学教授、获奖学者。 克里斯蒂安·阿伦斯 (Christian Arens),广告界资深人士,威廉·阿伦斯之子。
译者简介:
丁俊杰,中国传媒大学教授,博士生导师,前中国传媒大学副校长,中国广告协会学术委员会主任。
内页插图
精彩书评
这是一本广告学经典教材。这本教材在脉络的清晰、资料的新颖上都有其独到之处;并同时兼顾了实际操作性与艺术感染力。对广告学的学习者来说,是一本不可多得的教材。作为本书的译者,我们深深地为阿伦斯这位曾经“帮助界定了广告学教材应该如何编写”的广告老兵的坚守而感动。
—— 丁俊杰 中国传媒大学教授,博士生导师,前中国传媒大学副校长,中国广告协会学术委员会主任
前一阵子,《中国广告》杂志让我写一个“影响当代中国广告进程的20本书”的名单,我毫不犹豫地列进了这本《当代广告学》。
—— 徐智明 龙之媒广告书店、快书包网上书店,董事长
目录
引言 广告创作
第1章 创意战略与创意过程
创意小组:广告的创作者与编码者
什么造就了杰出的广告
受众共鸣
广告的关联性
制定广告战略:杰出创意的关键
撰写创意纲要(文案框架)
讯息战略要素
创造如何强化广告的表现力
什么是创造力
创造力在广告中的作用
广告实验室1-A:色彩的心理作用
认识创造性思维
创意过程
探险家的作用:收集信息
开阔思路
了解目标
头脑风暴
艺术家的作用:构思并完成大创意
任务1:寻找大创意
任务2:实现大创意
伦理问题:性是否具有诉求力
创意金字塔:构思文案与艺术的指导方针
广告实验室1-B:创意金字塔在广告中的运用
裁判的作用:决策时刻
战士的作用:战胜艰难,克服障碍
广告实验室1-C:创意训练场
广告档案:创意总监的广告杰作
第2章 创意实施:艺术与文案
表现大创意:视觉元素与文字元素的结合
创作印刷广告的艺术
设计印刷广告
布局图的功用
广告设计与制作过程:创作与认可过程
广告实验室2-A:广告艺术家的角色
电脑对平面设计的影响
设计原则:哪种设计格式最好
图形在印刷广告中的应用
广告档案:美术指导的版面布局指南
印刷广告的文案撰写与格式
伦理问题:模仿、剽窃还是恭维
标 题
副标题
正 文
对照表:撰写有效的文案
广告语
证章、标志和签名
电子媒介的文案撰写
广播文案的撰写
对照表:创作有效的广播广告
电视文案的撰写
对照表:创作有效的电视广告
艺术元素在广播广告和电视广告中的作用
广告艺术构思的形成
广播广告和电视广告的格式
广告实验室2-B:广播中行之有效的创意方法
故事板设计的基本构成
撰写网络广告
针对国际市场的广告创作
文案翻译
面向国际市场的美术指导
对国际广告主的法律限制
第3章 印刷、电子及数字媒介的广告制作
广告制作过程的管理
印刷制作经理和制片人的职能
控制制作成本
印刷广告制作过程
预备阶段:策划项目
广告实验室3-A:西文字体的特点
制作阶段:创作插图
开印前阶段:剥版、阴图与印版
复制与发送阶段:印刷、装订和发送
印刷制作中的质量管理
制作阶段的质量问题
印前质量问题
广播广告制作过程
预备阶段
广告档案:创作部:一条杂志广告和一条电视广告从概念到制作的诞生过程
制作:编辑
后期制作:修饰
电视广告制作过程
广告制作人的作用
预备阶段
制作:拍摄
广告实验室3-B:胶片抑或磁带
后期制作
数字媒介的广告制作
伦理问题:闭路电视节目
数字媒介的兴起
数字媒介在广告中的作用
数字媒介广告制作人
数字媒介广告制作过程
附录A 营销计划大纲
附录B 广告计划大纲
专业术语表
注 释
精彩书摘
对于广告从萌芽到结果所经历的错综复杂的技术过程,普通读者很少有概念,但有经验的广告人——尤其是美术指导、设计师、印刷制作经理和制片人——却深知个中详情。他们知道,正是因为对细节的精心处理,才使广告增添了魅力,更趋圆满。精心管理是确保广告制作成功的重要保障,因此,在详细探讨制作过程之前,我们还是先讨论一下制作过程所涉及的一些管理问题。
出现在消费者眼前的每一条广告都标志着一个高度复杂的过程,这一过程包含着众多环节——诸如全色图像的复制、场面的拍摄与剪辑、字体精确规格的说明与版式、检查、认可、复制以及运送完稿、负片、磁带或胶片至各媒介(报纸、杂志、广播、电视,甚至网络出版公司)。
这些任务通常是印刷制作经理(print production manager,对印刷媒介而言)或制片人(producer,对电子媒介而言)的职责(在盛世公司,他们统称为“制作人”)。他们要负责保证整个项目在计划内按预算顺利进行,同时,还要保证每一个制作环节都达到质量要求。
通常,制作经理和制片人发挥着四个管理作用:策划、组织、指挥和控制。例如,在盛世公司,约翰娜?里奥维里(Johanna Leovey)是印刷制作经理,她的职责是审查艺术构思;然后,策划用哪种制作过程来达到要求;再后,组织分配任务,决定轻重缓急,以便满足客户的媒介排期,再指挥制作人员完成美术制作的各部分;最后,为确保质量、经济和速度,她还必须发挥控制功能,认真检查每一个成员和下游公司的工作,征求上司和美术指导的反馈,确保整个创作小组都朝同一个方向努力。约翰娜的上司洛兰?阿尔珀?克雷默(Lorraine Alper Kramer)是盛世公司的印刷总监。
策划与组织
“时间分配”是管理的一个重要环节。一个项目的每一个阶段都是由众多任务构成的,因此,制作经理必须预测每一阶段有可能在什么地方发生意外。比方,完成一条动画广告大致需要五个阶段,但具体到每一条广告,各阶段所需的时间又各不相同(见图表3-1)。
指导与控制
指导制作人员和下游公司的工作也是一个挑战。美工如果没有正确遵照美术指导的设计行事,就有可能毁掉广告的魅力、表现力和效果。印刷过程不当,纸张、油墨使用不当也会削弱广告形象的冲击力、增加成本,甚至导致推翻重印,浪费大量的时间。忘记反复检查印刷制作的细节和制作人员的工作,会导致印刷制作经理付出惨重的代价:可能为此而损失客户或公司的大量资金,甚至可能丢掉自己的饭碗。
洛兰指出,制作人还必须随时掌握印刷和电子媒介制作工艺上的任何技术变化,包括数字媒介(多媒体、互动媒介和在线网络)。此外,由于现在所有广告公司的员工几乎都在使用电脑,因此他们还必须了解电脑在制作过程中可以发挥什么作用,哪些软件程序的效果最好。
……
前言/序言
超越视觉的营销艺术:深度解析广告创意与文案的无限可能 在信息爆炸的时代,广告早已不再是简单的产品展示,而是与消费者建立情感连接、传递品牌价值、引发深度共鸣的艺术。它既是策略的运筹帷幄,也是创意的挥洒自如;既是语言的精雕细琢,也是视觉的震撼呈现。一本真正能够引领广告行业前沿的书籍,绝不仅仅是罗列技巧与案例,更在于揭示隐藏在优秀广告背后的思维模式、创作哲学以及与时俱进的策略部署。 本书,一本聚焦于广告创意与文案的深度解析之作,旨在带领读者穿越传统广告的边界,探索数字时代下广告传播的本质与未来。它不只是一本教学指南,更像是一次思想的启迪之旅,一次创意潜能的激发过程,一次对营销艺术的全面审视。 第一篇:创意之魂——洞察与想象的交织 创意,是广告的生命线,是其能够脱颖而出的核心动力。本书的开篇,将深入探讨创意的源泉与孕育。我们不会止步于“灵感突现”的浪漫化描述,而是将目光投向更为坚实的基石:深刻的市场洞察。 洞察力:理解消费者,才是创意的原点。 什么是真正的消费者洞察?它远不止于人口统计学数据和购买行为分析。本书将引导读者去挖掘消费者深层次的需求、未被满足的欲望、潜在的痛点,以及隐藏在他们生活方式中的情感诉求。我们将探讨如何通过田野调查、深度访谈、用户行为追踪、社交媒体聆听等多种方法,获取那些足以让创意“触底”的真相。这包括对消费者心理模型的解析,如马斯洛需求层次理论在广告创意中的应用,以及如何利用认知偏差、社会认同等心理学原理来构建引人入胜的广告内容。 创意的方法论:从发想到落地。 创意并非空中楼阁,它需要一系列行之有效的方法论来支撑。本书将介绍多种经典的创意生成技术,例如头脑风暴(Brainstorming)的进阶应用、思维导图(Mind Mapping)的拓展技巧、SCAMPER(替代、合并、适应、修改、挪用、消除、反转)等系统性方法,以及如何利用类比、隐喻、反差等修辞手法来创造新颖的联想。更重要的是,我们将探讨如何将这些方法应用于不同类型的广告需求,无论是针对产品发布、品牌重塑,还是危机公关,都能找到恰当的创意路径。 打破边界的思维:跨界与融合。 在信息碎片化的今天,成功的广告创意往往来自于不同领域的碰撞与融合。本书将鼓励读者打破学科、行业的界限,从艺术、文学、科学、技术、社会文化等各个维度汲取养分,将看似不相关的元素巧妙地结合起来,创造出令人耳目一新的广告概念。例如,如何将科学的逻辑性与艺术的感性美相结合,如何从历史文化中提取时代印记,如何运用最新科技来重塑传统叙事。 视觉语言的革命:不止于美丽。 创意离不开视觉的承载,但优秀的视觉创意绝非简单的“好看”。本书将深入解析现代广告视觉语言的构成要素,包括色彩心理学、构图原则、字体设计、图像风格、动画表现等。我们将探讨如何根据品牌调性、目标受众和传播信息,选择最能触动人心的视觉元素。更重要的是,我们将强调视觉叙事的力量,即如何通过一系列精心设计的画面,讲述一个完整的故事,传递情感,引发思考。这包括对不同视觉风格的分析,从极简主义到超现实主义,从写实主义到抽象表现,以及它们在不同广告情境下的适用性。 第二篇:文案的艺术——语言的魔力与沟通的精髓 文案,是广告灵魂的语言化表达,是连接创意与消费者的桥梁。好的文案,能够化繁为简,直抵人心,让冰冷的产品焕发温度,让抽象的概念具象呈现。本书的第二篇,将聚焦于文案创作的艺术与科学。 精炼的语言:每一字都掷地有声。 在信息过载的环境下,简洁、精准、有力的文案至关重要。本书将教授读者如何剥离冗余,提炼核心信息,用最少的文字传递最丰富的情感和价值。我们将探讨不同的文案风格,如叙事性文案、说理性文案、煽情性文案、幽默性文案等,并分析它们各自的适用场景和创作要点。 情感的力量:触动心弦的词语。 广告的最终目的是影响消费者的情感和决策,而文案是实现这一目标的关键。本书将深入研究如何运用文字来唤起消费者的情感共鸣,包括喜悦、希望、安全感、归属感、甚至一丝担忧(在危机公关或公益广告中)。我们将探讨如何通过描绘场景、塑造人物、运用排比、反复等手法,来增强文案的情感张力,让消费者在字里行间感受到品牌的温度和诚意。 策略性的叙事:讲好品牌的故事。 现代广告越来越注重品牌故事的构建,而文案是讲述品牌故事的绝佳载体。本书将指导读者如何围绕品牌的核心价值、历史传承、愿景使命,以及与消费者的互动,来创作引人入胜的品牌故事。我们将探讨不同的叙事结构,如英雄之旅、时间轴叙事、对比叙事等,以及如何通过文案来塑造鲜活的品牌人格。 不同平台的文案艺术:精准的适配。 随着传播渠道的多样化,文案的创作需要适应不同的平台特性。本书将详细解析针对不同媒介的文案创作技巧: 电视广告文案: 如何用简短的语言配合画面,制造节奏感和冲击力,引发观众的思考和行动。 广播广告文案: 如何凭借纯粹的声音魅力,通过音效、语速、语气等元素,来构建完整的场景和情绪。 平面广告文案: 如何在有限的空间内,用标题、副标题、正文等元素,与视觉设计协同作战,迅速抓住眼球。 数字广告文案: 尤其是社交媒体、搜索引擎营销、原生广告等,如何利用短平快的语言,引发互动,引导点击,实现转化。我们将特别关注SEO(搜索引擎优化)文案的写作技巧,确保内容既吸引用户,又能获得搜索引擎的青睐。 短视频文案: 如何在极短的时间内,用精炼的语言,配合视觉和听觉元素,快速抓住用户注意力,传递信息。 用户导向的文案:开口闭口都是“你”。 最有效的文案,一定是站在消费者的角度出发,用他们能理解、能接受、能产生共鸣的语言来沟通。本书将强调“以用户为中心”的文案写作原则,如何识别目标用户的语言习惯、价值观,并将其巧妙地融入文案创作中,让用户觉得广告就是为他们量身定制的。 第三篇:整合的力量——创意与文案的协同进化 创意与文案并非孤立存在,它们的完美结合,才能爆发出强大的营销能量。本书的第三篇,将聚焦于创意与文案的协同作用,以及如何将它们融入更宏观的营销策略中。 创意与文案的整合思维:化学反应而非简单相加。 真正的优秀广告,是创意与文案的深度融合,它们互相启发,互相补充,产生“1+1>2”的化学反应。本书将通过大量案例分析,展示创意概念如何被文案精准地阐释和升华,文案又如何反过来激发更具表现力的视觉创意。我们将探讨如何构建一个能够促进创意与文案之间良性互动的团队协作模式。 品牌定位与创意文案的匹配:核心的延伸。 强大的品牌定位是所有广告创意的基石。本书将阐释如何将品牌的核心价值、差异化优势、目标受众的诉求,巧妙地转化为可执行的创意概念和动人的文案。我们将分析不同品牌定位(如领导者、挑战者、创新者、情感连接者)如何影响创意风格和文案语气的选择。 用户旅程与广告传播:全程的关怀。 消费者与品牌的互动并非一次性的接触,而是一个持续的旅程。本书将引导读者思考,如何在用户旅程的各个触点(认知、兴趣、考虑、购买、忠诚)设计出与之匹配的广告创意和文案。从最初的引人注目,到深入的价值传递,再到最终的行动号召,每一个环节都需要精心策划,前后呼应。 数据驱动的创意优化:迭代与生长。 在数字时代,广告的效果不再是难以衡量的模糊概念。本书将强调数据的重要性,包括如何通过A/B测试、用户反馈、转化率分析等数据,来评估创意和文案的效果,并在此基础上进行迭代优化。我们将介绍如何利用数据洞察来指导未来的创意方向,让广告传播持续进化,保持生命力。 未来趋势的预判:AI与人性的交融。 随着人工智能(AI)技术的飞速发展,广告创意和文案创作也迎来了新的挑战与机遇。本书将探讨AI在广告领域的应用前景,例如AI辅助内容生成、个性化推荐、数据分析等,但同时也将强调,AI无法取代人类独有的情感、洞察力和价值观。未来的广告,将是AI技术与人性化创意深度融合的产物。我们将探讨如何利用AI工具来提升效率,解放创意,但最终仍需以人类的智慧和情感来驱动广告的灵魂。 结语: 这本书,不仅仅是关于如何写出一条好广告,更是关于如何理解营销的本质,如何洞察人性的需求,如何运用创意和语言的力量,在瞬息万变的商业环境中,建立起品牌与消费者之间持久而深刻的连接。它将启发您跳出固有的思维模式,用全新的视角审视广告的魅力,掌握驾驭创意与文案的双重艺术,成为新时代下卓越的品牌沟通者。这是一次对广告艺术的致敬,也是一次对未来营销的探索。