丰子恺漫画:敝帚自珍

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丰子恺 绘
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出版社: 西泠印社
ISBN:9787805176420
版次:1
商品编码:11071942
包装:精装
开本:16开
出版时间:2003-06-01
用纸:胶版纸
页数:100
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《丰子恺漫画:敝帚自珍》为丰子恺晚年所作精品一百幅,反映作者少壮时讽刺漫画而作的社会现状,然亦作古诗,新百的情景。

内页插图

前言/序言


《时光里的暖意:丰子恺的漫画世界》 提起丰子恺,许多人脑海中会浮现出他笔下那些简练而充满诗意的漫画。那不是惊心动魄的故事,也不是宏大叙事的篇章,而是在细微之处捕捉生活,在平凡中见真情。他的漫画,像一阵春风,拂过读者心间,带来温暖、宁静与会心一笑。《时光里的暖意:丰子恺的漫画世界》正是这样一个探索丰子恺漫画艺术魅力的读本。它不聚焦于某一本特定的漫画集,而是带领读者走进丰子恺独特的艺术视野,感受他如何以画笔描摹人生的点滴,如何将日常的光景升华为隽永的意境。 本书并非对丰子恺某一部作品进行详细内容的解读,而是从更广阔的视角,去理解丰子恺漫画创作的精髓。我们将一同探寻他漫画创作的缘起,了解这位温良的艺术家如何从中国传统文化的深厚底蕴中汲取养分,又如何以现代的视角审视时代变迁。本书旨在揭示丰子恺漫画的“为什么”和“怎么样”,而非“讲了什么故事”。 第一章:画笔下的童年与生活 丰子恺的漫画,常常以儿童为主角,捕捉他们天真烂漫的姿态,以及与自然、与成人世界的互动。在《时光里的暖意》中,我们将看到,这些孩童形象不仅仅是可爱的符号,更是丰子恺对于纯真与本真的向往。他笔下的孩子,在嬉戏玩耍,在观察世界,他们未经世俗的雕琢,保留着最原始的生命力。 天真无邪的眼眸: 丰子恺笔下的孩童,眼睛里总是闪烁着好奇与纯净。他们对世界充满疑问,对万物抱有赤诚。无论是在看蚂蚁搬家,还是在仰望星空,他们的专注与投入,都让我们回忆起自己曾经的童年,那种对世界最本真的好奇心。本书将通过分析丰子恺漫画中典型的人物形象,来探讨他如何通过寥寥几笔,勾勒出儿童世界的丰富情感。 自然的伙伴: 丰子恺的漫画中,动物与自然景物常常与孩童和谐共处。小猫、小狗、小鸟,甚至是一棵小草、一块石头,都成为了孩子们的玩伴。这种人与自然的亲近,体现了丰子恺对自然的热爱,以及他对人与自然和谐共生的理想追求。我们会深入探讨,丰子恺如何将自然元素融入漫画,使其成为展现儿童天性、传递生活哲思的载体。 家庭的温暖: 丰子恺的漫画也描绘了许多温馨的家庭场景。父母与子女之间的互动,兄弟姐妹间的嬉闹,都在他笔下展现出浓浓的亲情。这些画面,虽然朴实无华,却传递出一种超越时空的温暖。本书将重点分析,丰子恺如何通过漫画语言,刻画家庭的温情,以及他对传统家庭美德的坚守。 第二章:时代的印记与生命的感悟 丰子恺的漫画,不仅仅是描绘儿童,也深刻地反映了他所处的时代背景,以及他对生命、对人生的独特感悟。在动荡的年代,他以一种超然的态度,观察世事变迁,并从中提炼出人生的智慧。 乱世中的静观: 丰子恺的创作生涯,经历了抗日战争等动荡时期。然而,他的漫画并未充斥着悲愤与控诉,而是以一种冷静、超然的视角,记录下时代的印记。他观察着人们在战争中的生活状态,记录下那些在艰难岁月中闪烁的人性光辉,也记录下世事的无常与变迁。本书将探讨,丰子恺如何在战乱的背景下,保持艺术的独立性,并创作出具有深刻人文关怀的作品。 “人间世”的哲学: 丰子恺深受中国传统文化的影响,尤其是佛学思想。他的漫画中,常常流露出一种达观、淡泊的人生态度。他关注生活中的“小”,理解生命中的“苦”,并在平凡中寻找“乐”。本书将深入分析,丰子恺的佛学思想如何体现在他的漫画创作中,他如何通过画笔,传递出对生命本质的理解和对人生困境的超脱。 “敝帚自珍”的精神: 丰子恺曾用“敝帚自珍”来形容自己对艺术的态度,以及他对生活的热爱。他认为,即使是微不足道的事物,也值得被珍视和记录。这种精神,贯穿于他漫画创作的始终。本书将以此为线索,探讨丰子恺如何在他所处的时代,以一种“敝帚自珍”的心态,去发现生活中的美,去记录那些被忽视的细节,并从中挖掘出深刻的意义。 第三章:艺术的语言与风格的魅力 丰子恺的漫画之所以能够打动人心,还在于其独特的艺术语言和风格。他的画作,看似简单,却极富表现力,能够以最少的笔墨,传达最丰富的情感。 简练而传神: 丰子恺的线条,干净利落,寥寥数笔,便能勾勒出人物的动态与神情。他善于运用留白,营造意境,让画面富有呼吸感。本书将剖析丰子恺的绘画技巧,分析他的构图、线条、墨色的运用,以及这些艺术元素如何共同构建出他独特的漫画风格。 诗意的意境: 丰子恺的漫画,往往富有诗意。他的画作,不仅仅是图画,更像是流动的诗歌,能够引发读者的联想与共鸣。他将自然景物、生活场景与人物情感巧妙地融合,营造出一种宁静、悠远的艺术氛围。我们将探讨,丰子恺如何将中国山水画的意境,以及中国古典诗词的韵味,融入到现代漫画的创作中。 幽默与哲思的结合: 丰子恺的漫画,常常在幽默中蕴含哲思。他以一种温和的方式,揭示生活的荒诞与无奈,却又始终保持着乐观与希望。他的幽默,不是尖酸刻薄的讽刺,而是会心一笑的理解。本书将分析,丰子恺如何巧妙地将幽默感与人生哲理相结合,让读者在欢笑中有所启迪。 第四章:跨越时代的共鸣 尽管丰子恺生活在过去,但他的漫画所传递的情感与智慧,却能够跨越时空的界限,与当代的读者产生强烈的共鸣。 对纯真的回溯: 在快节奏、充满压力的现代社会,人们对童年时的纯真与自由充满了怀念。丰子恺的漫画,就像一扇窗,让我们得以窥见那份失落的美好,唤醒内心深处对简单生活的向往。本书将探讨,为何丰子恺的儿童漫画至今仍能触动人心,为何我们会在那些稚拙的笔触中找到慰藉。 对生活的热爱: 丰子恺对生活的热爱,体现在他对每一个细节的关注。他教会我们,即使是平凡的生活,也充满了值得发现的美。在物欲横流的时代,丰子恺的作品,提醒着我们,用心去感受生活,去珍视身边的一切。我们将分析,丰子恺的“敝帚自珍”精神,在当代社会所具有的意义,以及如何从中汲取生活的力量。 人文关怀的力量: 丰子恺的漫画,充满了人文关怀。他关注普通人的生活,同情他们的命运,并以一种温暖的笔触,展现人性的光辉。在当下社会,这种超越功利的人文关怀,尤为可贵。本书将强调,丰子恺漫画中蕴含的善良、宽厚与同情,为何能够成为连接不同时代、不同人群的桥梁。 《时光里的暖意:丰子恺的漫画世界》并非简单地罗列丰子恺的画作,而是试图深入挖掘他艺术创作背后的思想,探讨他如何用漫画这门语言,去诉说人生的真谛,去传递生活的温度。这本书,是献给所有热爱生活、珍视情感的人们的一份礼物,它鼓励我们停下匆忙的脚步,去发现生活中的诗意,去感受那些“敝帚自珍”的美好。通过这本书,我们希望能让读者更深刻地理解丰子恺艺术的魅力,并从中获得前行的力量和心灵的慰藉。

用户评价

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每一次翻阅这本《敝帚自珍》,都能从中汲取到新的力量和感悟。丰子恺先生的漫画,有一种近乎禅意的宁静,能轻易地触动我内心最深处的柔软。他笔下的世界,没有浮华的装饰,没有刻意的煽情,只有最纯粹的生活气息,最真挚的情感流露。我特别喜欢他描绘的孩子们,他们的纯真、他们的顽皮、他们的天真烂漫,都凝聚着生命最原始的美好。看着那些画面,我仿佛能回到自己的童年,重温那些无忧无虑的时光。而他笔下的老人,又是另一番景象。他们的脸上写满了岁月的痕迹,但他们的眼神却依然清澈,透着一种淡然与智慧。他用一种极其平和的笔触,描绘了人生的不同阶段,却又将它们融汇成一种和谐的整体。这种“敝帚自珍”,是对生命中每一个瞬间的尊重,是对平凡生活中美好事物的珍视。它让我明白,即使是最微小的细节,最普通的场景,只要用心去发现,去感受,也能成为生命中最宝贵的财富。

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我一直觉得,艺术家的伟大之处,就在于他们能将平凡的生活,升华为一种触动人心的力量,而丰子恺先生便是其中翘楚。他的漫画,不仅仅是简单的线条与色彩的组合,更是一种哲思的载体,一种对生命本质的深刻洞察。每一次翻阅,都能从中汲取到新的养分,感受到一种超越时空的智慧。他观察生活,总是那么细致入微,从孩子们的顽皮嬉闹,到成年人的默默思索,再到老者的淡然自若,他都能捕捉到其中最动人的瞬间,并用他那独特的笔触,将其温情地呈现出来。我尤其喜欢他笔下那些充满童趣的画面,它们仿佛能瞬间将我拉回那个无忧无虑的童年,让我重拾那些早已被遗忘的纯真与快乐。那些小小的身影,那些简单的玩具,那些充满好奇的眼神,都凝聚着生命最原始的活力与美好。而当他描绘成年人的世界时,又带着一种淡淡的忧伤与怀旧,但他绝不会让你沉溺于感伤,而是引导你去思考,去理解,去接纳生活中的不完美,并从中找到属于自己的平和与慰藉。这种“敝帚自珍”,是对生命过往的温柔回望,也是对当下美好事物的珍惜,更是一种对未来生活充满希望的态度。它教会我,即使面对生活的种种不如意,也不要轻易放弃对美好事物的追寻,要学会从细微之处发现感动,并用心去珍藏。

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从封面上那个温润的笑意开始,我就知道,这次的相遇,注定是一场温柔的沉淀。丰子恺先生的画,总有一种近乎禅意的力量,能轻易地触碰到内心最柔软的地方。初拿到这本书,翻开第一页,那熟悉的笔触,那质朴的线条,便像一道暖流涌入心间。仿佛有一位老友,跨越时空,在静谧的午后,轻轻地为你沏上一杯茶,然后娓娓道来,那些关于生活、关于情感、关于四季变幻的寻常却又珍贵的故事。我常常会在这画卷前驻足良久,不是为了欣赏技巧,而是为了感受那种浑然天成的意境。每一幅漫画,都像是从生活中提炼出的一个瞬间,一个微小的片段,但里面蕴含的却是一个完整的情感世界。他笔下的人物,无论是嬉戏的孩子,还是闲适的老人,亦或是默默耕作的农人,都散发着一种平和与安宁,没有刻意的煽情,没有华丽的辞藻,只有最纯粹的生活气息,最真挚的情感流露。这种“敝帚自珍”的态度,不仅仅是对自己作品的珍视,更是对生命中每一个细微美好的敬意。我喜欢他画里的静,那种雨后的晴空,那种月光下的低语,那种冬日里炉火的温暖。他教会我们,即使是最平凡的日子,也能因为一颗懂得欣赏的心,而闪耀出别样的光彩。这种感觉,就像我在阅读这本画册时,内心逐渐被一种久违的宁静所笼罩,仿佛尘世的喧嚣都退去,只剩下我和画中人,在一种默契的氛围里,共享着这份宁静的美好。

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我一直认为,伟大的艺术,往往源于对最平凡生活的深刻理解和热爱。丰子恺先生的漫画,正是这种理解和热爱的极致体现。这本《敝帚自珍》,不仅仅是一本画册,更是一部关于生活智慧的集锦。他用最简洁的笔触,勾勒出最生动的画面,他用最朴实的语言,传递出最深刻的哲理。我喜欢他笔下那些充满童趣的画面,它们仿佛能瞬间将我带回那个无忧无虑的童年,让我重拾那些早已被遗忘的纯真与快乐。那些小小的身影,那些简单的玩具,那些充满好奇的眼神,都凝聚着生命最原始的活力与美好。而当他描绘成年人的世界时,又带着一种淡淡的忧伤与怀旧,但他绝不会让你沉溺于感伤,而是引导你去思考,去理解,去接纳生活中的不完美,并从中找到属于自己的平和与慰藉。这种“敝帚自珍”,不仅仅是对自己作品的珍视,更是对生命中每一个细微美好的敬意。它教会我,即使是最平凡的日子,也能因为一颗懂得欣赏的心,而闪耀出别样的光彩。

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这是一本能让人回归内心平静的书。在纷繁复杂的现代社会,我们常常迷失方向,被外界的声音所裹挟。而丰子恺先生的漫画,却如同一股清流,涤荡着我内心的尘埃,让我重新找回那份久违的宁静。他笔下的世界,充满了人情味,充满了对生命的热爱。我喜欢他画里的那种温馨,那种简单,那种自然的流露。无论是孩子们在嬉戏打闹,还是老人在悠闲地品茶,亦或是家人围坐在一起,共享天伦之乐,都让我感受到一种纯粹的美好。他不是在描绘戏剧性的冲突,也不是在制造惊心动魄的情节,他只是在记录生活,记录那些微小却动人的瞬间,并用他独特的视角,将这些瞬间升华为一种艺术。这种“敝帚自珍”,是对自己创作的珍视,更是对生命中每一个细微美好的敬意。它教会我,即使是最平凡的日子,也能因为一颗懂得欣赏的心,而闪耀出别样的光彩。

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这是一本能让人安静下来的书。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息洪流裹挟,内心早已疲惫不堪。而翻开这本书,就像进入了一个与世隔绝的宁静角落,让紧绷的神经得以放松,让浮躁的心灵得以沉淀。丰子恺先生的漫画,有一种独特的治愈力量。他的线条看似简单,却能勾勒出人世间的百态,他的画面看似平淡,却能蕴含着深刻的情感。我喜欢他笔下那些充满生活气息的场景,无论是孩子们在院子里追逐嬉戏,还是老人在树下静静地乘凉,亦或是家人围坐在一起,共享天伦之乐,都让我感受到一种温暖与美好。他不是在描绘戏剧性的冲突,也不是在制造惊心动魄的情节,他只是在记录生活,记录那些微小却动人的瞬间,并用他独特的视角,将这些瞬间升华为一种艺术。这种“敝帚自珍”的态度,是对生命中每一个细微之处的尊重,是对平凡生活中美好事物的珍视。它让我重新审视自己的生活,学会从细枝末节中发现快乐,从日常点滴中汲取力量。每当我感到疲惫时,都会翻开这本书,让那些温润的画面,那些朴实的情感,重新点燃我内心的力量。

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我一直认为,真正的艺术,源于对生活最深沉的爱。丰子恺先生的漫画,便是这种爱最直接、最真挚的体现。这本《敝帚自珍》,更是让我看到了他作为一个艺术家,对生活的那份敬畏与珍视。他用最简洁的线条,勾勒出最丰富的情感;他用最朴实的画面,传递出最深刻的哲理。我喜欢他笔下那些充满童趣的场景,它们仿佛能瞬间将我拉回那个无忧无虑的童年,让我重拾那些早已被遗忘的纯真与快乐。而当他描绘成年人的世界时,又带着一种淡淡的忧伤与怀旧,但他绝不会让你沉溺于感伤,而是引导你去思考,去理解,去接纳生活中的不完美,并从中找到属于自己的平和与慰藉。这种“敝帚自珍”,是对生命过往的温柔回望,也是对当下美好事物的珍惜,更是一种对未来生活充满希望的态度。它让我明白,即使是最平凡的物件,最寻常的日子,只要用心去感受,去珍视,也能成为生命中最宝贵的财富。

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坦白说,我对丰子恺先生的画有一种近乎崇拜的情感。他的作品,总能在不经意间触动我心底最柔软的部分,让我感受到一种久违的温暖与力量。这本《敝帚自珍》,更是让我深刻体会到了他笔耕不辍的意义所在。他笔下的每一个场景,都仿佛是从生活中精心撷取的珍珠,经过他独特的视角和细腻的情感处理,散发出耀眼的光芒。我常常会在阅读的过程中,不自觉地停下脚步,对着某一幅画,陷入长久的沉思。那是一种什么样的状态呢?也许是回想起自己曾经的童年,也许是感叹时光的流逝,也许是对当下生活的一种重新审视。他的画,就像一面镜子,映照出我们内心深处的情感,让我们得以更清晰地认识自己。我喜欢他描绘的四季变化,从春天的生机勃勃,到夏天的热情奔放,再到秋天的静谧成熟,最后是冬天的沉静内敛,他都能用最简洁的笔触,勾勒出最生动的画面,传递出最深刻的哲理。这种“敝帚自珍”,不仅仅是对艺术创作的坚持,更是对生命中每一个瞬间的尊重和热爱。它让我明白,即使是最平凡的物件,最寻常的日子,只要用心去感受,去珍视,也能成为生命中最宝贵的财富。

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每次拿起这本书,就像走进一个温暖的港湾,让疲惫的心灵得以休憩。丰子恺先生的漫画,有一种独特的治愈力量,它能轻易地触动我内心最柔软的部分,让我感受到一种久违的温暖与安宁。他笔下的世界,充满了质朴的美好,充满了对生活的热爱。我尤其喜欢他描绘的四季变幻,从春天的嫩绿,到夏天的繁盛,再到秋天的金黄,最后是冬天的素净,他都能用最简洁的笔触,勾勒出最生动的画面,传递出最深刻的哲理。他让我们看到,即使是最平凡的景象,也能因为一颗懂得欣赏的心,而变得格外动人。这种“敝帚自珍”,是对自己创作的珍视,更是对生命中每一个细微美好的敬意。它教会我,无论身处何种境地,都要保持一颗平和的心,去感受生活中的美好,去珍藏那些稍纵即逝的幸福。

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我总觉得,丰子恺先生的画,有一种超越时代的力量。他的作品,不追求轰轰烈烈的叙事,不追求惊心动魄的情节,却能在最寻常的生活场景中,挖掘出最动人的情感。这本《敝帚自珍》,更是让我深刻体会到了这一点。他笔下的每一个人物,每一个场景,都仿佛是从我们身边信手拈来,却又经过他独特的提炼和升华,散发出一种别样的光彩。我喜欢他画里的那种静谧,那种雨后的清新,那种月光下的低语,那种冬日里炉火的温暖。他用一种极其平和的笔触,描绘了人生的不同阶段,却又将它们融汇成一种和谐的整体。他让我们看到,生活的美,并不在于多么的波澜壮阔,而在于那些细微之处的温暖,那些点滴积累的幸福。这种“敝帚自珍”,是对生命中每一个瞬间的尊重,是对平凡生活中美好事物的珍视。它让我重新审视自己的生活,学会从细枝末节中发现快乐,从日常点滴中汲取力量。

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印刷极其棒,下真迹一等。陆俨少,这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师,以其深厚的功力,博学的才识,非凡的创造力,开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌,登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响,与李可染一起被誉为“北李南陆”,然以传统的笔墨意蕴审视,其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画,从王同愈习诗文,后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手,后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品,即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本,功力殊深,格调高雅。在他看来,"四王"的作品,平心而论还是有存在的价值,有许多宋元遗法,赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家,也不是一味盲目崇拜,而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨,新奇取巧的小构图,有过人之处,但其大幅,经营位置每多牵强窘迫,未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆,并不因其名重一时,又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集(精选)  读陆俨少的山水画,常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌,神奇的笔墨,灵变的意韵,散发着文人气息的高品位的艺术,具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则,但这种天然去雕饰,绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基,以胸有丘壑的博大情怀为视界,以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来,但又不仅仅是自然生活中的形象,而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分,却有经营的学问;无自怜自营的自缚,却充满着勃勃生机,让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中,富有强烈时代感的艺术,达到了山水艺术境界的新的升华。他的画,无论从何种角度审视,都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品  陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代;中期从70年代后至80年代;晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程,有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感,较多地留有古人的笔意,尤其是唐寅、王蒙的遗风;中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约,糅南北二宗画风,个性鲜明,风格独具;晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐,这主要是心情不畅、疾病缠身,加上商品经济的冲击,想晚年再求变法,然终未能如愿以偿。然不管如何,陆俨少画风之演变,由缜密趋向简淡,简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵,充实中蕴含着空灵,空灵中饱含真实。这种空灵而真实,且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前,自有一种化工之外的灵气,一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品  陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为,山水画皴法的出现,是中国画的一个里程碑,自后作者只不过在其范围之内改进修补,或在章法上出奇制胜,或在笔墨上更趋成熟,否则就谈不上中国画的创新。他曾说:"凭聪明也可画出一张画来,但要真正画好画,没有传统功力不行。但不管如何,笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画,其传统笔墨功力自不用说,其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化,通过他的多种笔墨技法的探索,终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右,其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法,不但是他山水画变法的标志,更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长,笔笔见笔,笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色,强调在青绿设色中突出线条,并吸收敦煌及唐画的勾线,再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是,陆俨少在笔墨技法上的创新,突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品  陆俨少先生1948年乘筏险经三峡,沿途险滩相接,回波氵伏流,汹涌澎湃。其间上下渚滩,因其结构不同,惊波撞击,耍弄其势,天险幸过,额手称庆。此后,陆俨少不断探索改进,始用线条作半圈弧形,正反相属,连成一行,行行相并,聚散疏密,取其变化;有的画作漩涡状,溢波外溢,留出白地,以破其平;有时干脆间杂"网巾水",或波头泛澜之法,以求变化。 值得称述的是,陆俨少所绘云、水二物,若同时在一幅画中出现,则更显奇妙。由于表现的手法不同,云是弧形带圆,水是弧形带扁;云之势氤氲氵翁勃,曲然而生,线条故简;水则潆洄曲折,或奔或咽,线条故繁。加之水是平面,云是立体.

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西泠印社出版,开本扩大,印制精良。

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现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐,深受其佛学思想影响。五四后,开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材,带有“温情的讽刺”,后期常作古诗新画,特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄,是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时,他的母亲已生了六个女儿,他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹,他便是丰家烟火得继的希望,备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉",他确实是家人眼中的宝玉,祖母溺爱他,父母、姑姑疼爱他,姐姐们怜爱他,连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中,这种温情后来跟随了他一生,浸透在他的性格里,使他总是以温柔悲悯的心来看待事物;发散在他的笔下,就变成平易的文字和纯仁的画风

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值得收藏,很喜欢,大师作品

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一直很喜欢丰子恺的漫画,有生活的诗意

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