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朱立人 译

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672822

版次：1

商品编码：11065736

包装：平装

开本：32开

出版时间：2003-05-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

内容简介

《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。
《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

内页插图

目录

精彩书摘

ballerina[意]芭蕾舞剧女主角演员。
ballet[法] [巴莱]芭蕾舞，舞剧。源于意大利语balletto（小舞蹈）和晚期拉丁语ballare（跳舞）。现指两种意思：①芭蕾舞——西欧古典舞蹈形式。以路易十四时代法兰西舞蹈院制订的规范动作为基础。有固定的手位、脚位和舞姿，并有一定的审美标准，如外开性、线条伸展等。女子芭蕾舞还有站脚尖的技巧动作。②舞剧——由舞蹈、戏剧结构、音乐、美术（舞台布景和服装）构成的综合艺术。当泛指“舞剧”时，可以兼指以芭蕾舞或各国民族民间舞蹈为基础的、有情节的或无情节的戏剧演出形式，并可在前面加上修饰语“古典的”、“东方的”、“中国的”等等，以确切说明作品的特色。
～blanc[巴莱·勃朗]白纱裙芭蕾。指演员身穿传统的白色纱裙表演的浪漫主义风格芭蕾舞剧。据传，这种白色纱裙是1839年由欧根·拉米为主演舞剧《仙女》的著名舞蹈家玛丽·塔里奥尼设计的。古典芭蕾舞剧《天鹅湖》第二、四幕，《吉赛尔》，第二幕及《仙女们》等都属白纱裙芭蕾。
～master[英]
舞蹈教师，舞剧排练者。
……

前言/序言

芭蕾艺术的奥秘：一部探索足尖世界的深度指南 本书并非一部词典，它是一场深入芭蕾艺术殿堂的探索之旅。它聚焦于芭蕾舞者如何通过身体的律动来讲述故事、表达情感，以及支撑这一切的文化与技术基石。我们将一同解开那些在舞台上光芒四射的瞬间背后，所蕴含的严谨训练、历史传承与无尽创意。 第一部分：身体的语言——动作与美学的交织 芭蕾舞的魅力首先源于其对人体形态的极致追求与展现。本书的开篇将引导读者深入理解“姿态”这一核心概念。我们探讨的不仅仅是五种基本脚位（First Position, Second Position, etc.）的机械性摆放，而是它们如何成为构建复杂动作的基础框架。这些基础姿态，如同建筑的承重柱，赋予了舞者稳定、平衡与优雅的线条。 随后，我们将详细剖析“移动”（Movement）的哲学。从最基础的“Plié”（蹲）到复杂的高难度跳跃“Grand Jeté”（大跳），每一种动作都承载着特定的物理原理与审美意图。Plié，绝非简单的弯曲膝盖，它是蓄力的过程，是连接地面与身体的桥梁，是情感的沉淀与释放的预兆。我们分析了不同位置的转向（Turnout）对舞者腿部线条的影响，以及如何在保持优雅外开的同时，确保膝盖和脚踝的健康与安全性。 “手臂的音乐性”是本书的另一重点。手臂（Port de Bras）不仅仅是平衡的辅助工具，它们是情感的延伸，是叙事的载体。从柔和的“Couronne”（皇冠式）到充满力量的“Battement”中的手位，我们考察了手臂姿态如何与脚步、面部表情协同作用，共同塑造一个完整的情感画面。这种分析将超越单纯的“高低”描述，而是深入到“弧度”、“空间感”和“呼吸”与手臂运动的统一性。 第二部分：技巧的阶梯——从基础到征服舞台 芭蕾的训练体系如同一座精密构建的塔楼，每一层都必须牢固。本书对“每日训练”的剖析将揭示这种体系的严谨性。我们不会列举名词，而是描述训练的流程与目的。 在把杆（Barre Work）上的冥想： 读者将了解把杆训练如何训练肌肉记忆、提高柔韧性，并建立核心力量。我们探讨的是不同类型的“Tendu”（擦地）和“Rond de Jambe”（划圈）如何针对性地强化外开肌群，为更复杂的中央动作做准备。 中央（Center Work）的自由与挑战： 当舞者离开把杆，动作的难度和对稳定性的要求陡然增加。我们将重点分析“Adage”（慢板）——这种慢速的、需要极致控制力的动作，是如何培养舞者对重力的精确掌控和对平衡的深刻理解。 足尖的艺术与科学： 对于女性舞者而言，足尖（Pointe Work）是芭蕾最具标志性的元素。我们深入探讨足尖鞋的演变历史、结构对脚部的支撑原理，以及舞者如何通过数年的训练，才能真正实现“漂浮”在脚尖上的错觉。这部分将侧重于足弓的力量、脚踝的灵活性以及如何安全有效地进行“Relevé”（立起）和“Soutenu”（旋转）。 第三部分：叙事的力量——角色、情境与风格 芭蕾舞不仅仅是技术展示，它更是舞台艺术的最高体现。本书致力于解析芭蕾作品如何通过非语言的方式进行叙事。 我们将分析古典芭蕾（Classical Ballet）与浪漫芭蕾（Romantic Ballet）在主题和美学上的区别。浪漫主义时期强调的“仙气”、“轻盈”和“超凡脱俗”，如何通过特定的服装（如纱裙 Tutu Romantique）和特定的技术（如空中停顿、连续的小跳）来实现？而古典芭蕾，如《睡美人》或《天鹅湖》中的宏大场景，则如何通过对称的队形、复杂的群舞编排（Corps de Ballet）来营造史诗感？ 我们还将探讨如何解读角色。一个芭蕾舞者如何通过面部表情（Mime 或 Acting）和身体语汇来区分一个善良的公主、一个邪恶的魔女或一个英俊的王子？动作的速度、空间的使用以及与其他舞者的互动，共同构筑了人物的内心世界。 第四部分：幕后的世界——创作、排练与传承 最后，本书带领读者走进排练厅，观察艺术的诞生过程。 编舞者的思维： 编舞（Choreography）是另一种形式的建筑学。优秀的编舞家如何将音乐的结构转化为身体的运动序列？他们如何处理空间、时间与人力的关系，以创造出既具原创性又符合舞蹈逻辑的作品？ 排练的纪律： 排练是技术与艺术融合的熔炉。我们探讨了排练过程中，舞者、排练指导（Répétiteur）和艺术总监之间如何进行高效的沟通与调整。这包括对音乐节奏的细微捕捉、对位次的精确校准，以及如何将排练场上的“感觉”转化为正式演出的“呈现”。 本书旨在为所有热爱舞台艺术的人提供一个全面、深入的视角，去欣赏那份凝结了数百年历史、无数汗水与卓越天赋的艺术结晶。它提供的是对“如何做”和“为何如此”的深刻理解，而非简单的名词对照。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古老文明祭祀仪式的民族志著作，风格极其朴实、充满人文关怀，读起来像是在听一位经验丰富的旅行家在壁炉边讲述他冒险的故事。作者花了近十年时间，生活在一个与世隔绝的安第斯山脉部落中，记录下了他们对“时间之灵”的信仰体系。书中对祭品的准备过程、吟唱的韵律以及舞蹈的象征意义的描述，充满了电影般的画面感。作者没有使用复杂的理论术语来解读这些仪式，而是选择了一种更贴近参与者的视角，详尽地记录了每一个动作、每一句祷词的潜在含义。我被其中一个关于“丰收前的禁食”的章节深深打动——那种群体在极度饥饿中对来年恩赐的集体期盼，展现了人类精神韧性的极致。这种“在场感”是许多纯理论研究无法比拟的。不过，由于作者坚持纯粹的观察者立场，他对这些仪式中可能存在的权力结构分化，探讨得相对保守，更多地聚焦于文化存续的正面意义。对于希望了解特定原住民信仰体系的细致运作机制的读者来说，这本书提供了一个极其珍贵且生动的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部科幻史诗的构建能力，简直可以和经典太空歌剧相媲美，但其内核却更偏向于生物伦理学的探讨。作者花费了大量的笔墨来描述“共生体”技术如何重塑了人类的感知系统，以及由此引发的身份认同危机。书中描绘的那个充斥着霓虹灯和永恒雨夜的赛博朋克都市“新特拉”，其氛围感营造得淋漓尽致，仿佛能闻到空气中潮湿的金属味和劣质合成食物的气息。我特别喜欢其中一个次要角色——一个专门负责回收和重组记忆碎片的“拾荒者”，他的视角为我们提供了对“真实”概念的颠覆性理解。作者娴熟地运用了多重叙事视角，使得读者不断地在“有机体”与“机械体”、“记忆”与“程序”之间摇摆不定。我读到高潮部分时，几乎是屏住呼吸，直到最后一页才敢放下书卷。这种沉浸式的阅读体验是极少数作品才能提供的。当然，对于硬科幻迷来说，书中关于超光速引擎的物理学描述可能显得有些模糊和浪漫化，但鉴于其主要聚焦于哲学思辨，这点瑕疵是可以被原谅的。它迫使我们思考，当我们能够随意编辑自己的过去时，我们还剩下多少“自我”？

评分☆☆☆☆☆

我最近在“思想的边缘”系列中发现了一本关于城市社会学变迁的学术专著，它彻底颠覆了我过去对都市化进程的刻板印象。这本书的研究视野极其开阔，作者团队深入了全球五大洲、十余个超大型城市群，通过扎实的田野调查和大数据分析，揭示了“垂直社区”的兴起及其对传统家庭结构和社会资本的影响。尤其引人注目的是，书中对“数字游牧民”在摩天大楼中形成的亚文化群落的描述，细致到令人咋舌。他们如何利用共享空间进行非正式的知识交易，如何构建一套绕开传统劳动契约的生存模式，这些案例鲜活而具有警示意义。作者并没有简单地颂扬这种新生活方式，而是冷静地剖析了其背后潜藏的阶层固化风险——即这种“自由”往往是以高昂的隐性成本为代价的。全书的图表和数据可视化做得非常出色，复杂的回归模型被清晰地呈现在读者面前，即便是非专业人士，也能大致把握其核心论点。如果要说有什么不足，或许是结论部分略显保守，未能对未来十年城市治理提出更具颠覆性的政策建议，但这或许是基于研究伦理的审慎态度所致。总而言之，对于任何关心未来居住形态和劳动关系的人来说，这本书都是案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于十九世纪欧洲印象派艺术运动的深度历史分析，其严谨的学术态度和对史料的挖掘能力令人肃然起敬。作者似乎将毕生的精力都投入到了对莫奈和德加在阿尔让特伊时期交往的细枝末节考证之中。书中详细列举了当时沙龙展览的评审标准、画材供应商的信件记录，甚至包括了部分画作在不同光照条件下颜色的微小变迁对比图。与其他流于表面的艺术史书籍不同，这本书真正深入到了艺术家的经济困境和他们对传统学院派的结构性反抗之中。比如，书中对杜兰德-鲁埃尔画廊早期运营的分析，揭示了现代艺术市场体系是如何在资本的推动下蹒跚起步的。我尤其欣赏作者对“非对称信息”在艺术品定价中的作用的论述，这让历史分析带上了经济学的锐利视角。唯一的遗憾是，排版设计略显陈旧，大量使用了黑白插图，对于欣赏印象派作品至关重要的色彩细节，未能得到充分展示，这使得一些关键论点在视觉上稍显单薄。不过，作为研究材料而言，其文献价值是毋庸置疑的，适合专业研究者和资深艺术爱好者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

这部被誉为“现象级”的现代文学作品，其叙事结构之复杂精妙，读来令人叹为观止。作者似乎并不满足于线性时间的束缚，而是将时间线如同一张被揉皱又被精心抚平的宣纸，在不同历史切面间自由穿梭。主人公“阿特拉斯”的内心独白，如同迷宫深处的回声，既清晰又捉摸不定，充满了后现代主义的疏离感与对存在本质的深层叩问。初读时，我常常需要在章节间反复对照人物关系图谱，才能勉强跟上那错综的情节分支。比如，在描绘第三次“静默革命”的场景时，作者采用了一种意识流的手法，将宏大的政治叙事瞬间拉回到一个老旧咖啡馆里，那杯卡布奇诺的泡沫纹理，竟成了预示帝国覆灭的谶语。这种对微观细节的执着，与对宏大主题的掌控力形成了强烈的张力，使得整部作品在阅读过程中充满了智力上的挑战与享受。然而，正是这种挑战性，也使得一些期待快节奏叙事的读者可能会感到气馁，毕竟，要真正理解其中隐藏的哲学隐喻，恐怕需要进行多次深入的研读和思考。这部书的魅力，正在于它拒绝被轻易定义和消费，它要求读者拿出足够的耐心与敬意，才能窥见其深邃的内在世界。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

少平的爱情之路是在思想的觉醒中产生的：他与田晓霞因对知识的渴求而结缘，之后长达数年的分别给了两个年轻人成长的空间，再次相遇给了他们重新审视这份关系的机会，不再是青涩少年，心智上的成熟让他们有能力去维系这段同样门不当户不对的感情，身份的悬殊不能阻隔他们相融的灵魂。但是一切的美好在田晓霞的突然死亡里终结了，这是一段有了开始却独缺结尾的爱情。其他诸如他的初恋情人郝红梅因迫切改变生活境况投向了顾养民却没能得到她要的结果，而顾养民所爱的金秀却爱上了他的设定，正如书中所说，生活似乎走了一个令人难以置信的圆。

评分☆☆☆☆☆

未看，只希望不错。。。。就是不喜欢没有透明胶纸包好的裸书

评分☆☆☆☆☆

不错里面的术语还配备这动作图片

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。

评分☆☆☆☆☆

当今的作文很少有这么措词及意的了，尽管讹误百出，但母子俩全然没有发现，竟半信半疑了。

评分☆☆☆☆☆

那天林雨翔照常放学后去大桥上散心，天高河阔风轻云淡。桥从东到西的水泥扶手上刻满了字，雨翔每天欣赏一段，心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

沈溪儿见误会了，厌恶得离林雨翔一大段距离，说呀！你太坏了！我和这小子然后吐吐舌头，表示林雨翔不配。

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。芭蕾术语词典，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，芭蕾术语词典内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。芭蕾术语词典主要以美国盖尔格兰特所著古典芭蕾技术手册和词汇为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的舞蹈百科全书、英国威尔逊主编的芭蕾辞典、苏联格里戈罗维奇主编的芭蕾百科全书等材料编译改写。，内容也很丰富。，一本书多读几次，[意]芭蕾舞剧女主角演员。[法][巴莱]芭蕾舞，舞剧。源于意大利语（小舞蹈）和晚期拉丁语（跳舞）。现指两种意思①芭蕾舞西欧古典舞蹈形式。以路易十四时代法兰西舞蹈院制订的规范动作为基础。有固定的手位、脚位和舞姿，并有一定的审美标准，如外开性、线条伸展等。女子芭蕾舞还有站脚尖的技巧动作。②舞剧由舞蹈、戏剧结构、音乐、美术（舞台布景和服装）构成的综合艺术。当泛指&舞剧&时，可以兼指以芭蕾舞或各国民族民间舞蹈为基础的、有情节的或无情节的戏剧演出形式，并可在前面加上修饰语&古典的&、&东方的&、&中国的&等等，以确切说明作品的特色。～[巴莱勃朗]白纱裙芭蕾。指演员身穿传统的白色纱裙表演的浪漫主义风格芭蕾舞剧。据传，这种白色纱裙是1839年由欧根拉米为主演舞剧仙女的著名舞蹈家玛丽塔里奥尼设计的。古典芭蕾舞剧天鹅湖第二、四幕，吉赛尔，第二幕及仙女们等都属白纱裙芭蕾。～[英]舞蹈教师，舞剧排练者。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。芭蕾术语词典，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了