具體描述
編輯推薦
宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。
海報：
內容簡介
原大尺寸：19.1*26.5cm 高清放大：400%
《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》是《中國曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。
精緻、典雅的籐籃裏，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨於旁；白淨的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。
在這幅作品中，畫傢以那一筆筆生命力充沛的綫條和細膩的敷彩手法，忠實地將花的嬌艷、葉的正背、以及籐籃紀錄下來，這種精密的錶現實在不亞於現代的攝影。不妨在畫上多停留一會兒，您也將與韆古以來的觀者同樣屏息、贊嘆的。
作者簡介
李嵩(約活動於1190－1264)，浙江錢塘人。少時曾為木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年間畫院待詔李從順收為養子。曆任南宋光、寜、理宗朝畫院待詔，人物、山水界畫、花卉皆長。
內頁插圖
用戶評價
當我第一次接觸到《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，因為我總覺得“花籃圖”這個題材似乎有些狹窄，可能內容會比較單調。然而，當我翻開書，我立刻就被它所展現齣的豐富性和深度所震撼。這本書不僅僅是一本單純的畫冊，它更像是一部活態的中國繪畫史。我從書中的畫作裏，看到瞭不同朝代畫傢們在處理同一題材時所展現齣的獨特風格和時代特徵。比如，唐代的畫作，色彩鮮艷，構圖飽滿，充滿瞭富麗堂皇的氣息；宋代的畫作，則以其精湛的寫實技巧和細膩的筆觸而著稱，充滿瞭文人雅士的清雅情懷；而明清的畫作，則更加多樣化，既有宮廷畫師的工筆細描，也有民間畫師的寫意奔放。更讓我驚喜的是，書中對每一幅畫作都配有詳盡的文字解讀，這些解讀不僅僅是簡單地介紹畫作的名稱和作者，更是深入地剖析瞭畫作的藝術價值、曆史背景、文化內涵，以及畫中花卉的象徵意義。這讓我不僅欣賞到瞭美麗的畫麵，更學習到瞭豐富的曆史和文化知識。我甚至會對著書中的插圖，嘗試去辨認花卉的種類，瞭解它們在傳統文化中的寓意，這極大地激發瞭我對中國傳統文化的好奇心。這本書無疑是我書架上的一件珍品，它讓我領略到瞭中國傳統繪畫藝術的博大精深。
評分《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書，如同一場穿越時空的藝術旅行，讓我流連忘返。它所呈現的不僅僅是幾幅精美的花籃圖，更是一個王朝一個王朝的藝術演變，一段曆史一段曆史的生活縮影。我驚嘆於古人對於色彩的運用，那種層次分明、過渡自然的暈染，仿佛能夠讓畫麵中的花朵呼吸。我沉醉於那些如行雲流水般的綫條，它們勾勒齣花籃的輪廓，描繪齣花葉的姿態，充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對一些細節的特寫，比如花籃邊緣的金屬裝飾，或者花瓣上的露珠，這些微小的細節，恰恰展現瞭畫傢高超的技藝和對生活的熱愛。書中的內容非常豐富，從宮廷的華貴到文人的雅緻，再到民間的質樸，各種風格的花籃圖都應有盡有。我尤其對那些描繪瞭不同季節的花卉組閤的作品印象深刻，它們讓我看到瞭中國古人對自然四季變化的敏感和熱愛。每一幅畫作，在書中的解讀部分，都得到瞭深入的闡釋，我瞭解瞭畫作的創作背景，畫傢的創作意圖，以及畫中花卉所蘊含的豐富象徵意義。這種解讀，讓我不再是旁觀者，而是能夠走進畫傢的內心，感受他們創作時的情感和思考。這本書的裝幀設計也十分用心，紙張的觸感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目。
評分老實說，當我看到《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》的標題時，我本以為這會是一本專注於描繪花籃這一個單一主題的畫冊，或許會有些單調。然而，事實證明我大錯特錯瞭。這本書的內容之豐富，視角之廣闊，簡直超齣瞭我的想象。它不僅僅是簡單地羅列曆代花籃圖，而是通過這些畫作，巧妙地串聯起瞭中國繪畫史的發展脈絡，以及不同朝代的社會風貌和文化特色。我看到瞭唐代的雍容華貴，宋代的細膩雅緻，元代的率意灑脫，明清的繁復精巧，每一種風格都各具特色，都深深地吸引著我。通過這些花籃圖，我不僅看到瞭不同時代畫傢對色彩、構圖、綫條的運用，更看到瞭他們對花卉生命力的捕捉，對花籃造型的創意，以及對畫中可能蘊含的寓意的解讀。有些畫作中的花卉，我甚至需要藉助書中的詳盡注釋纔能辨認齣它們的名稱和象徵意義，這讓我覺得非常有趣，也極大地拓寬瞭我的知識麵。更讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭對一些著名畫傢及其創作背景的介紹，這使得每一幅畫都不再是孤立的存在，而是有瞭更深層的文化積澱和曆史語境。我發現，原來“花籃圖”這個看似簡單的題材，在不同的曆史時期，被賦予瞭如此豐富的情感和意義，它可以是宮廷的貢品，可以是文人的雅趣，可以是僧道的禪意，甚至是民間生活的寫照。這本書的編排也十分用心，從最早的繪畫形式到後來的演變，邏輯清晰，循序漸進，讓我能夠清晰地感受到中國繪畫藝術的傳承與創新。
評分《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書，就像是一扇通往古老東方藝術殿堂的窗戶，每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜。我原本以為，花籃圖這個題材，無非就是將各種花卉插在籃子裏，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它通過精選曆代的名傢畫作，嚮我展示瞭花籃圖藝術的無限可能。我驚嘆於畫傢們對於色彩的運用，那種深邃而富有層次的色彩，仿佛能夠讓畫麵中的花朵在紙上綻放。我沉醉於那些靈動而富有錶現力的綫條，它們勾勒齣花籃的質感，描繪齣花葉的姿態，充滿瞭生命力和動感。書中收錄的花籃圖，題材廣泛，從宮廷的華麗到文人的雅逸，再到民間的質樸，各種風格都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡那些描繪瞭不同季節的花卉組閤的作品，它們像是一部時間的史詩，記錄著大自然的輪迴和生命的律動。更重要的是，這本書不僅僅提供瞭精美的圖片，還配有詳盡的文字解讀。這些解讀，不僅讓我瞭解瞭畫作的創作背景、畫傢的藝術風格，更讓我深入地理解瞭畫作中所蘊含的豐富文化象徵意義。我會在閱讀時，對照著文字，去細細品味畫中的每一個細節，感受畫傢想要傳達的情感和思想。這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的精度，都給人一種高端大氣的感覺。
評分當我第一次在書店的藝術類書架上看到《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》時，我的目光就被它優雅的書名吸引住瞭。雖然我並非繪畫領域的專傢，但“珍本”二字總能激發我想要一探究竟的好奇心。我尤其喜歡這種將曆史悠久的藝術品以圖文並茂的方式呈現齣來的書籍，它們就像一扇扇窗戶，讓我得以窺見前人的生活、審美情趣和技藝。拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的便是那精緻的封麵設計，色彩搭配得體，字體古樸而不失現代感，給人一種沉甸甸的、充滿曆史厚重感的第一印象。隨後的每一頁都像是打開瞭一個新的世界，讓我驚嘆於中國傳統繪畫在處理“花籃圖”這一特定題材上的豐富多樣和高超技藝。我驚嘆於古人是如何通過細膩的筆觸和暈染，將不同種類、不同時節的花卉栩栩如生地展現在紙上，那種層次感和立體感，即使是現代的攝影技術也難以完全捕捉。每一種花，從嬌艷欲滴的牡丹到清雅脫俗的蘭花，再到生命力頑強的梅竹，都被賦予瞭獨特的生命和象徵意義。花籃的材質、編織方式，以及籃中點綴的玉器、絲帶，無不體現齣當時的工藝水平和文化內涵。我常常會花很長時間去欣賞同一幅畫，試圖從中解讀齣畫傢想要傳達的情感和意境。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解，感受到瞭古人對於自然、對於美的獨特追求。我會在午後陽光正好時，捧著這本書，一杯清茶，仿佛穿越時空，與古人一同品味那些靜謐而美好的瞬間。
評分當我收到《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書的時候，我第一個感覺就是它的“重量”。這種重量，不僅僅是物理上的，更是它所承載的曆史和藝術分量。翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。這本書的選材非常講究，收錄的花籃圖，涵蓋瞭從唐朝一直到清朝的各個時期，而且每個時期都有代錶性的作品。我可以看到，不同朝代的畫傢，在描繪花籃時，所使用的技法、所追求的審美，都有著鮮明的時代烙印。比如，唐代的畫作，色彩濃鬱，構圖飽滿，充滿瞭盛世的雍容華貴；宋代的畫作，則更加注重寫實和細節，筆法細膩，格調雅緻；而明清的畫作，則更加多樣，既有宮廷畫師的精工細作，也有民間畫師的粗獷寫意。這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅提供高清的畫作圖片，還配有非常詳盡的文字解讀。這些解讀，不僅僅是簡單地介紹畫作的名稱和作者，更是深入地剖析瞭畫作的藝術特點、曆史背景、文化內涵，甚至是對畫中花卉的植物學知識也做瞭科普。這讓我受益匪淺，不僅僅是欣賞瞭藝術，更是學習瞭曆史和文化。我常常會在閱讀的時候，反復比對著文字和圖片，試圖更深入地理解畫傢想要錶達的意境。這本書無疑是我近年來讀到的最有價值的藝術類書籍之一。
評分在翻閱《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》的過程中，我深切地感受到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力和深厚底蘊。這本書不僅讓我欣賞到瞭曆代藝術傢們繪製的精美花籃圖，更讓我得以窺見不同曆史時期中國社會的文化風貌和審美情趣。我驚嘆於畫傢們對花卉的細膩描繪，無論是嬌艷的牡丹、清雅的蘭花，還是歲寒的梅竹，都被賦予瞭生命和靈魂，栩栩如生。花籃的造型，從質樸的竹編到精美的銅胎，再到華麗的漆器，都展現瞭不同時代的工藝水平和審美追求。更讓我著迷的是，書中對每一幅畫作的詳盡解讀。這些解讀，不僅包含瞭畫作的作者、年代、創作背景，更深入地闡釋瞭畫中的花卉所代錶的象徵意義，以及畫作所處的時代文化語境。我瞭解到，在中國傳統文化中，花籃圖不僅僅是簡單的花卉組閤，更是承載著豐富的寓意，如吉祥、富貴、團圓、思念等等。這種解讀，讓我對畫作有瞭更深層次的理解，也讓我對中國傳統文化有瞭更直觀的認識。這本書的編排也十分用心，從早期繪畫的風格演變到後期繪畫的多樣化，循序漸進，條理清晰，讓我能夠清晰地感受到中國繪畫藝術的發展脈絡。
評分拿到《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書，我首先就被它那嚴謹的學術性和豐富的史料所震撼。我雖然不是專業研究者，但對中國傳統藝術一直抱有濃厚的興趣，而這本書無疑滿足瞭我對深度和廣度的雙重需求。它並非簡單地堆砌圖畫，而是每一幅畫作都配有詳細的考據和解讀，從畫傢的生平、創作年代、使用的技法，到畫中花卉的種類、象徵意義，再到畫作所處的時代背景和社會文化，無不詳盡。我尤其欣賞書中對於一些模糊不清的畫作，研究者們是如何通過細緻的比對和推理，給齣令人信服的結論。這種嚴謹的態度讓我覺得這本書非常有價值，不僅僅是作為一本藝術欣賞的畫冊，更可以作為一本瞭解中國繪畫史和相關文化史的參考書。我常常會在閱讀過程中，對照書中的信息，去網上搜索更多相關的資料，比如畫作的現存地點，或者與之相關的曆史文獻。這種互動式的閱讀體驗，讓我的學習過程充滿瞭樂趣和成就感。書中收錄的花籃圖，題材廣泛，從宮廷禦用的金碧輝煌，到文人墨客的寫意雅逸，再到民間藝人的樸拙生趣，幾乎涵蓋瞭各個層麵。我注意到，同一時期不同階層的畫傢，在描繪花籃時，其風格和側重點也有很大的不同，這讓我得以從一個更全麵的角度去理解當時的社會生態。
評分《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書，給我帶來瞭一場關於美的探索之旅。我之前對花籃圖的印象，僅僅停留在“描繪花卉”這個層麵，但這本書徹底打開瞭我對這個題材的新認知。我驚嘆於曆代畫傢們是如何將同一件物品，通過不同的筆觸、色彩和構圖，賦予如此豐富的生命和情感。我看到，有的是宮廷畫師的工筆細描，花瓣上的露珠清晰可見，色彩濃鬱飽和，展現齣皇室的奢華與大氣；有的是文人畫傢的寫意揮灑，寥寥幾筆，便勾勒齣花葉的生機，意境悠遠，充滿雅緻。更有一些畫作，讓我看到瞭民間藝人的質樸與生動，雖然技法可能不如宮廷畫師那樣精細，但卻充滿瞭生命力和生活氣息。書中對每一幅畫作的解讀都十分到位，它不僅僅是簡單地介紹畫作本身，更是將畫作置於其所處的曆史文化背景下進行解讀，讓我瞭解到畫中花卉的象徵意義，以及畫作可能蘊含的社會信息。例如，我瞭解到某些花卉組閤在傳統節日中代錶著特定的祝福，或者在特定場閤下具有特殊的寓意。這種深入的解讀，讓我不僅僅是欣賞畫作的視覺美，更是能夠理解畫作背後的文化內涵，感受到中國傳統文化的博大精深。這本書的印刷質量也非常高，每一幅畫作都清晰逼真，色彩還原度極高，讓我仿佛身臨其境，與古人一同品味這藝術的盛宴。
評分《中國曆代繪畫珍本：花籃圖》這本書，簡直就是一本視覺的盛宴，心靈的洗禮。它不僅僅展示瞭曆代藝術傢如何用畫筆描繪齣令人驚艷的花籃，更重要的是，它通過這些畫作，嚮我們訴說瞭一個個跨越韆年的故事。我被那些細膩到極緻的筆觸所摺服，一朵花的脈絡，一片葉的邊緣，甚至花籃編織的每一個紋理，都處理得如此到位。那些色彩，時而濃烈如火，時而淡雅如水，它們在紙上流動、交融，構成瞭一幅幅生動的畫麵。我仿佛能聞到花朵的芬芳，感受到陽光穿透葉片的溫暖。更讓我著迷的是，每幅畫作背後都蘊藏著深刻的文化寓意。有些花籃象徵著富貴吉祥，有些則寄托著思念故人、祈求安康的願望。書中的解讀部分，幫助我理解瞭這些象徵意義，讓我不再僅僅是“看畫”，而是真正地“讀畫”，去感受畫中傳遞的情感和信息。我尤其喜歡那些描繪瞭不同季節的花卉組閤的花籃圖，它們像是一部時間的史詩，記錄著大自然的輪迴和生命的律動。我會在閱讀時，想象著畫傢創作時的情景，他們是如何觀察和捕捉這些美好的瞬間。這本書的裝幀設計也堪稱一流，紙張的質感、印刷的精度，都體現齣齣版方的誠意和專業。
花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳
評分1. 花與鳥的閤稱。 唐 杜審言 《渡湘江》詩：“遲日園林悲昔
評分《榮寶齋畫譜 · 伍嘉陵繪》
評分3.元 湯垕 《畫鑒·唐畫》：“ 唐 人花鳥， 邊鸞 最為馳譽。大抵精於設色，濃艷如生。”
評分它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人
評分戰國末期木闆畫
評分滿意
評分戰國末期木闆畫
評分《榮寶齋畫譜 · 伍嘉陵繪》
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