敲門磚:色彩靜物(以色塑形)

敲門磚:色彩靜物(以色塑形) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉鳳鳴 編
圖書標籤:
  • 色彩
  • 靜物
  • 繪畫
  • 素描
  • 藝術
  • 技法
  • 油畫
  • 水彩
  • 色彩理論
  • 構圖
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齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229053291
版次:1
商品編碼:11051120
包裝:平裝
叢書名: 敲門磚係列美術叢書
開本:8開
齣版時間:2012-06-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《敲門磚:色彩靜物·以色塑形》是一本針對美術高考和聯考讀者使用的色彩技法輔導書,與解析大色調所不同的是,《敲門磚:色彩靜物·以色塑形》著重對各種靜物的塑造、質感的錶現有充分地介紹,主要適用於色彩靜物後期刻畫階段使用,不但對單個靜物刻畫作瞭介紹,也對整個靜物組閤當中相互關係也有一定的分析。

作者簡介

劉鳳鳴,長期從事美術高考的教學工作,教學經驗豐富,作品質量上乘 。

目錄

Chapter One 單體塑造
蘋果的塑造
酒瓶的塑造
白瓷瓶的塑造
陶罐的塑造
梨的塑造
香蕉的塑造
大白菜的塑造
青椒的塑造
水果刀的塑造
鮮魚的塑造
塑料的塑造
Chapter Two 物體周邊環境
環境色影響
遮擋關係
邊緣銜接
Chapter Three 組閤分類詳解
水果類靜物組閤
陶瓷類靜物組閤
不銹鋼類靜物組閤
玻璃類靜物組閤
塑料類靜物組閤
蔬菜類靜物組閤
生鮮類靜物組閤
文具類靜物組閤
花卉類靜物組閤

前言/序言



敲門磚:色彩靜物(以色塑形) 以色彩為語言,以靜物為載體,開啓視覺探索的無限可能。 《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》並非一本單純的技法手冊,更像是一場邀請,邀請讀者一同踏入色彩的魔幻領域,用靜物的語言去訴說光影的變幻,去雕刻體積的深淺,去觸碰情感的細膩。本書旨在打破對色彩的刻闆印象,將抽象的色彩理論融入具象的靜物寫生之中,讓每一個學習者都能在實踐中找到屬於自己的色彩錶達方式,並以此為基石,構建起堅實的藝術創作能力。 一、 色彩的低語:喚醒感官的感知力 色彩,是視覺最直接的觸動,是情緒最靈敏的錶達。然而,我們往往習慣於用“紅”、“黃”、“藍”這樣簡單的詞匯來定義它,忽略瞭其背後蘊含的豐富層次和微妙變化。本書的第一部分,將引導讀者重新認識色彩,從最基礎的光譜理論齣發,深入探討色彩的物理屬性——色相、明度、純度,以及它們之間相互作用産生的視覺效應。 色相的舞蹈: 我們將不僅僅瞭解紅橙黃綠藍靛紫,更會去體會它們之間的鄰近關係、對比關係,以及在自然界和人文藝術中,不同色相所承載的文化象徵和情感聯想。例如,為何溫暖的色調總能帶來舒適感,而冷色調則常與寜靜或憂鬱相伴?本書將通過大量色彩搭配的範例,直觀地展示色相之間的和諧與衝突,以及如何利用這種關係來營造畫麵氛圍。 明度的律動: 光影是塑造體積的關鍵,而明度則是光影的直觀體現。本書將深入剖析明度在靜物中的運用,從高明度帶來的輕盈、明亮,到低明度塑造的沉穩、神秘。我們將學習如何通過明暗對比來區分物體的前後關係、材質差異,以及如何運用漸變來錶現光滑錶麵的反光和粗糙錶麵的吸光特性。通過對明暗關係的細緻觀察和描繪,讀者將學會“看見”光綫,並用色彩的明暗變化來“畫齣”體積。 純度的韻律: 純度,即色彩的鮮艷程度,它賦予瞭色彩生命力和張力。本書將探討如何運用純度來強調畫麵的重點,如何通過降低純度來營造柔和、雅緻的氛圍,以及如何運用色彩的純度變化來錶現物體的質感。我們將學習如何通過調色來獲得微妙的色彩變化,以及如何在有限的色彩範圍內創造齣豐富的視覺效果。 二、 靜物的畫布:以形為骨,以色為魂 靜物寫生,是造型藝術中最基礎也最具挑戰性的練習之一。它要求我們在對物體的形體結構有清晰認識的基礎上,更要捕捉其獨特的色彩魅力。本書將視角聚焦於靜物,將其視為承載色彩錶達的絕佳載體。 形的捕捉與理解: 在色彩的王國裏,形並非隻是輪廓綫的勾勒。本書將強調在色彩塑造的過程中,對靜物形體的深入理解。我們將學習如何通過色彩的明暗變化來感知物體的三維空間,如何利用色彩的傾嚮性來錶現物體的轉摺和凹凸。從簡單的水果、器皿,到復雜的織物、器物組閤,本書將提供不同難度和風格的靜物範例,引導讀者循序漸進地掌握從觀察到描繪的過程。 色彩的語言: 在靜物中,色彩不再是簡單的“塗抹”,而是具有情感和敘事功能的語言。我們將探討如何根據物體的固有色、環境色、光源色,以及它們之間的相互影響,來賦予靜物生命。本書將引導讀者走齣“固有色”的束縛,去發現和感受物體在特定光照和環境下呈現齣的豐富色彩。例如,一個紅色的蘋果,在暖黃色的燈光下,又會呈現齣怎樣的色彩變化?一塊白色的布,在陰影中是否就一定是灰色?我們將通過大量的實踐案例,讓讀者體會到色彩的靈活性和錶現力。 材質的觸感: 不同的材質,擁有不同的色彩特性和光澤。金屬的冷峻、玻璃的晶瑩、織物的柔軟、木質的溫潤,都可以在色彩中得到淋灕盡緻的展現。本書將重點講解如何通過色彩的運用,去錶現物體的不同材質感。例如,通過高純度的冷色調和銳利的明暗對比來錶現金屬的冷硬,通過柔和的色彩過渡和微妙的反光來描繪玻璃的通透,通過細膩的色彩變化和豐富的筆觸來體現織物的柔軟。 三、 以色塑形:突破界限的藝術探索 “以色塑形”,是本書的核心理念。它強調的是,色彩不僅僅是描繪形體的輔助工具,而是可以直接參與到形體塑造過程中的關鍵要素。 色彩的結構性: 本書將顛覆傳統的“先畫形,後上色”的思維模式,鼓勵讀者在繪畫初期就將色彩的運用融入形體結構的塑造中。我們將學習如何利用色彩的明暗對比來直接建立畫麵的空間感和體積感,如何通過色彩的傾嚮性來劃分和組織畫麵中的各個元素。例如,利用冷暖對比來區分物體的前後,利用色彩的飽和度來突齣畫麵的焦點。 色彩的情感錶達: 色彩本身就蘊含著豐富的情感信息。本書將引導讀者思考,如何通過色彩的選擇和搭配,來傳遞畫傢想要錶達的情感和意境。例如,運用高飽和度的暖色調來錶現熱烈、奔放的情感,運用低飽和度的冷色調來營造寜靜、沉思的氛圍。在靜物寫生中,通過色彩的選擇,即使是描繪一個簡單的靜物組閤,也能賦予其獨特的生命力和故事性。 色彩的筆觸與肌理: 除瞭色彩本身,筆觸和肌理也是色彩錶達的重要組成部分。本書將探討如何在色彩運用中,結閤不同的繪畫媒介和工具,來創造齣豐富的筆觸和肌理效果。粗獷的筆觸可以錶現物體的粗糙感,細膩的筆觸則可以描繪光滑的錶麵。通過對筆觸的控製,色彩將更具錶現力,也更能傳遞齣畫傢內心世界的律動。 從臨摹到創作: 本書並非僅僅停留於對經典靜物作品的分析和臨摹。在掌握瞭基礎的色彩理論和技法後,我們將引導讀者如何將所學應用於自己的創作實踐中。從選擇靜物組閤,到構圖、色彩的規劃,再到最終的完成,本書將提供一套完整的創作思路和方法,鼓勵讀者大膽嘗試,形成自己獨特的色彩語言和藝術風格。 四、 實踐的沃土:豐富的範例與深入的解析 《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》並非紙上談兵。書中將穿插大量精心挑選的靜物寫生範例,涵蓋瞭不同風格、不同復雜程度的題材。每一幅範例都配有詳細的色彩解析,從色彩的選用、搭配,到明暗的處理、筆觸的運用,都將進行深入的剖析,幫助讀者理解畫傢是如何運用色彩來塑造形體、錶達情感的。 經典作品賞析: 迴顧藝術史上的經典靜物作品,學習大師們在色彩運用上的獨到之處。通過對莫蘭迪、塞尚等大師作品的深入剖析,理解他們如何在平凡的靜物中,發掘齣不平凡的色彩魅力。 寫生實踐指導: 提供一係列循序漸進的寫生練習,從簡單的物體組閤到復雜的場景布置,幫助讀者在實踐中鞏固所學。每一項練習都將附帶詳細的步驟指導和注意事項,讓學習者少走彎路。 色彩問題的解答: 針對學習者在實踐中可能遇到的常見色彩問題,本書將提供清晰的解答和解決方案,幫助讀者剋服創作中的瓶頸。 《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》是一場色彩的盛宴,是一次視覺的革命。它不隻是為你提供工具,更是為你打開一扇門,門後是無限的色彩世界,等待你去探索,去創造。無論你是初學者,還是有一定基礎的藝術愛好者,本書都將是你藝術道路上不可或缺的“敲門磚”,幫助你用色彩的語言,雕刻齣屬於你自己的視覺藝術。

用戶評價

評分

天呐,我必須得說說這本《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》。我是一名平麵設計師,平時的工作主要圍繞著構圖和視覺傳達,但最近迷上瞭繪畫,尤其是靜物。我一直有個感覺,很多時候我的畫作在形體上還算紮實,但總覺得少瞭點“魂”,缺乏那種立體感和質感,畫麵顯得有些扁平。讀瞭這本書之後,我纔明白,原來問題的關鍵很大程度上在於我對色彩的理解還不夠深入,更沒有將色彩真正地運用到“塑形”上來。書中將色彩的運用分解成瞭一係列可操作的步驟和理論,讓我恍然大悟。特彆是關於“色彩的固有色、光源色、環境色”這部分,簡直是醍醐灌頂。我以前畫蘋果,總是覺得是紅色的,就一直用紅色,但這本書教我,其實蘋果的光照麵、背光麵、以及周圍環境對它的影響,都會讓它的“固有色”發生微妙的變化。通過冷暖色調的對比來塑造體積,通過明暗色彩的過渡來錶現光滑或粗糙的質感,這些都是我以前從未係統思考過的。書中的插圖非常豐富,而且講解得通俗易懂,即便我沒有美術基礎,也能很快領會。我嘗試著按照書中的方法去畫一個簡單的水果,以前我隻會用一種深淺的紅色,現在我能根據光源的變化,在紅色中加入一點點黃或藍,用更微妙的色彩變化來讓水果看起來更加飽滿、立體,甚至能感受到它錶麵的光澤。這本書真的讓我對色彩有瞭全新的認識,它不再隻是裝飾,而是我塑造對象、錶達情感的有力工具。

評分

作為一名美術老師,我一直在尋找能夠幫助學生更好地理解色彩,尤其是如何在靜物寫生中運用色彩來塑造形體的教學資源。《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書,簡直是為我量身定做的。它打破瞭傳統的色彩教學模式,將“以色塑形”這一概念,以一種非常直觀、非常具有說服力的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中關於“色彩的固有色、光源色、環境色”的係統講解,這對於學生建立正確的色彩認知至關重要。很多學生在畫靜物時,往往隻關注物體的“固有色”,而忽略瞭光綫和周圍環境對色彩的影響,導緻畫麵顯得死闆、缺乏層次。這本書則通過大量的範例,清晰地展示瞭這些因素是如何相互作用,最終影響物體的色彩錶現。我尤其欣賞書中對“色彩的對比與和諧”的精妙處理。它教導學生如何在運用大膽的色彩對比來突齣物體主體時,同時又能保持畫麵的整體和諧統一。這一點,對於培養學生敏銳的色彩感覺和整體構圖能力,都非常有幫助。我嘗試著將書中提到的一些技巧,融入到我的日常教學中,學生們的反饋非常積極,他們發現自己能夠更自如地運用色彩去錶現物體的體積和質感,畫麵也變得更加生動、有趣。這本書不僅能夠幫助專業畫傢提升技藝,更能為美術教育提供寶貴的參考。

評分

我是一名對美學有著強烈追求的愛好者,平時喜歡閱讀各種藝術類書籍,但很多書都是停留在理論層麵,看完之後總感覺“紙上談兵”。《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書,卻給瞭我一種耳目一新的感覺。它不是那種空泛的理論講解,而是將“色彩”與“形體塑造”這兩個看似獨立的元素,完美地結閤在一起,並且給齣瞭非常具體、可操作的方法。我一直覺得,很多靜物畫之所以缺乏生命力,是因為作者可能隻把顔色當做顔料來使用,而沒有真正理解顔色本身的“語言”。這本書則讓我明白瞭,色彩不僅僅是眼睛看到的顔色,更是光綫、質感、體積的綜閤體現。我特彆喜歡書中關於“色彩的明度與純度如何影響形體”的講解,它讓我意識到,即使是同一種顔色,通過調整明度和純度,也能錶現齣不同的空間感和立體感。比如,明度越高、純度越低的顔色,往往會給人一種“退”的感覺,而明度較低、純度較高的顔色,則會讓人覺得“進”。書中的大量實例,都清晰地展示瞭這一點,讓我能夠直觀地感受到色彩的魔力。這本書讓我開始重新審視我過去的一些繪畫作品,也讓我對未來的創作充滿瞭期待。我終於找到瞭一個能夠讓我將內心對美的感受,通過色彩更準確、更生動地錶達齣來的方法。

評分

當我翻開《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書時,我並沒有期待它能給我帶來多麼顛覆性的改變,因為我自認為對色彩的運用已經頗有心得。然而,這本書卻像一本“點石成金”的秘籍,讓我對色彩的認識達到瞭一個新的高度。我一直以來都覺得,靜物畫的靈魂在於其“質感”的錶達,而色彩,則是錶達質感最直接、最有力的武器。這本書深入淺齣地闡述瞭如何通過色彩的微妙變化,來錶現齣不同材質的特點。比如,如何用略帶冷色的深色調來錶現金屬的冰冷和光滑,如何用富有層次感的暖色調來渲染絲絨的柔軟和光澤,又如何用微妙的灰藍色調來勾勒齣玻璃的透明和摺射。書中的每一個圖例,都像是一堂生動的色彩實踐課,讓我能夠清晰地看到,色彩是如何“雕刻”齣物體的形體,又是如何賦予它們生命和溫度的。我特彆喜歡書中關於“色彩的呼吸感”的描述,它讓我明白,一幅優秀的靜物畫,不應該隻是物體顔色的簡單疊加,而應該是一種色彩之間相互呼應、相互滲透的流動過程。這本書讓我不再害怕使用大膽的色彩,也不再拘泥於單一的調色闆,而是敢於去探索色彩的無限可能性,讓我的靜物畫,開始有瞭真正的“生命力”。

評分

老實說,我拿到《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書的時候,並沒有抱太大的期望,因為我一直認為,畫畫這東西,更多的是一種天賦和感覺。我雖然喜歡靜物,也嘗試過畫,但總覺得自己的畫缺乏那種“說服力”,畫麵中的物體總是顯得有些“單薄”。這本書,讓我徹底改變瞭我的看法。它用一種非常係統、非常有邏輯的方式,把我一直以來對色彩的模糊認知,變得清晰起來。我尤其欣賞書中關於“如何用色彩的冷暖來區分形體”的部分。以前我隻知道用明暗來區分,但這本書告訴我,冷暖色調本身就具有“嚮前”或“嚮後”的視覺屬性。比如,暖色調的物體在畫麵中會顯得更近,而冷色調的物體則會顯得更遠。通過巧妙地運用冷暖色調的對比,即使物體本身的顔色並沒有太大差異,也能讓它在畫麵中産生強烈的立體感。書中的圖例非常精彩,每一個都經過瞭細緻的講解,讓我能夠一步步地理解作者的思路。我嘗試著按照書中的方法去畫一個簡單的玻璃杯,以前我隻會用淺藍色和白色,現在我能在玻璃的邊緣,加入一點點環境的冷色調,在受光麵,則用一些帶有微妙黃色的暖色調,這樣畫齣來的玻璃杯,立刻就顯得晶瑩剔透,充滿瞭質感。這本書讓我明白,原來色彩不僅僅是“顔色”,更是“光影”、“體積”、“質感”的集閤體。

評分

這本《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》絕對是我近期翻閱過的最令人驚喜的藝術類書籍之一。我不是科班齣身的畫傢,但一直對繪畫充滿熱情,尤其喜歡靜物寫生,總覺得そこに隠された日常的詩意,通過色彩的運用更能得到淋灕盡緻的錶達。這本書的齣現,就像給我這位自學門徒打開瞭一扇通往更高境界的窗戶。我一直以來都覺得,色彩不僅僅是用來填滿畫麵的,更是塑造形體、營造氛圍、傳達情感的利器,但常常苦於找不到一個清晰的路徑去理解和運用。這本書卻以一種極其係統且富有啓發性的方式,將“以色塑形”這一概念貫穿始終。從最基礎的光影關係如何通過色彩的冷暖、深淺來錶現,到不同顔色的碰撞與調和如何産生體積感和空間感,再到如何利用色彩的飽和度和純度來突齣主體、區分層次,每一個章節都像是在為我解開一個又一個睏惑。我特彆喜歡書中關於“色彩的心理暗示”部分的講解,它讓我意識到,顔色不僅僅是視覺上的感受,更能觸動觀者的情緒,而通過精準的色彩運用,我們能夠引導觀者進入作者想要構建的特定心境,這對於靜物畫的感染力來說,是至關重要的。書中的案例分析也做得非常到位,選取瞭不同風格的經典靜物作品,並細緻地剖析瞭畫傢是如何巧妙地運用色彩來達到以色塑形的效果。我經常一邊看書,一邊拿齣自己的畫筆和顔料,嘗試書中提到的技巧,那種豁然開朗的感覺,真的無與倫比。這本書不隻是理論的堆砌,更是實踐的指南,它讓我不再害怕使用鮮艷的色彩,也不再拘泥於單一的調色,而是敢於去探索色彩的無限可能,讓我的靜物畫開始有瞭真正的生命力。

評分

我是在一個偶然的機會下看到這本書的,當時就被“以色塑形”這個概念吸引瞭。我是一名自由插畫師,雖然主要工作不是純粹的寫實靜物,但我深知紮實的造型基礎和色彩運用能力對於任何繪畫形式都至關重要。《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書,絕對是為我這樣希望在色彩運用上有所突破的創作者量身定做的。它不是一本枯燥的理論書,而是充滿瞭實踐指導意義。我特彆欣賞書中對“色彩的統一性與對比性”的闡述。以前我畫畫,總喜歡把各種鮮艷的顔色都往上堆,結果畫麵雜亂無章。這本書讓我明白,雖然色彩的對比很重要,但最終畫麵需要一種整體的和諧感,而這種和諧感,恰恰可以通過對色彩關係的精妙把握來實現。比如,如何運用“鄰近色”來錶現物體錶麵的平滑過渡,如何用“補色”來增強物體的對比和視覺衝擊力。書中的講解非常細膩,而且提供瞭很多實操性的建議,比如如何通過調整色彩的灰度來讓畫麵更有縱深感,如何利用色彩的純度來突齣畫麵的重點。我嘗試著運用書中的一些技巧去繪製一些簡單的靜物,效果讓我非常驚喜。那些曾經讓我頭疼的“扁平感”和“缺乏質感”的問題,似乎一下子得到瞭解決。這本書就像一位經驗豐富的導師,在我繪畫的道路上,給我指明瞭一個更加清晰、更加富有創造力的方嚮。

評分

作為一名油畫愛好者,我對色彩的理解一直停留在比較傳統的層麵,總覺得畫傢就是把顔料調好瞭,然後一層層往畫布上蓋。但《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書,徹底顛覆瞭我的認知。我一直覺得自己的靜物畫總是有種“死氣”,不夠生動,雖然形體基本準確,但總覺得缺乏那種“呼吸感”。這本書提齣的“以色塑形”的概念,對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。我以前理解的“塑形”是通過明暗來完成的,但這本書告訴我,色彩本身就具有塑造形體的強大力量。它詳細講解瞭如何運用色彩的冷暖變化來區分前後景,如何通過對比色來製造視覺衝擊力,從而讓物體在畫麵中“站”起來。書中對同一物體在不同光照條件下的色彩錶現進行瞭非常細緻的分析,讓我明白瞭為什麼有時候用一些看似不屬於物體的顔色,反而能讓它看起來更加真實、更有質感。我印象最深刻的是關於“色彩的體積感”的章節,作者用大量圖例展示瞭如何通過不同色相、飽和度、明度的組閤,來營造齣圓潤、方正、凹陷等不同的形體感受。這讓我意識到,之前我之所以覺得自己的畫作扁平,是因為我隻關注瞭物體本身的顔色,而忽略瞭光綫和環境對色彩的“扭麯”和“重塑”。這本書不僅給瞭我理論上的指導,更提供瞭很多實用的技巧,讓我開始嘗試在我的創作中運用更大膽、更多元的色彩搭配,去探索色彩與形體之間更深層次的聯係。

評分

這本書,我隻能說,是給那些真正想把繪畫提升一個層次的人準備的。我之前畫瞭很多年的靜物,自認為基礎不錯,但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”,不夠打動人。尤其是那些靜物中的質感,比如金屬的光澤,絲絨的柔軟,玻璃的透明,我總是很難用色彩去準確地捕捉。閱讀《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》的過程,簡直像是在上一次高級色彩理論的公開課。它並沒有一開始就教你如何調齣某種顔色,而是從色彩的本質入手,探討色彩如何與光、形、質感相互作用。我特彆喜歡書中關於“色彩的溫度感”的分析,它讓我明白,暖色調和冷色調不僅影響畫麵的整體氛圍,更能直接影響我們對物體體積和距離的判斷。例如,一個物體在暖色光下,它的陰影部分可能會偏冷,這種冷暖的對比,反而能讓物體更加突齣,更有立體感。書中的案例分析,挑選的都是一些我非常喜歡的、具有代錶性的靜物作品,然後作者會像偵探一樣,一層層剝開畫傢如何運用色彩來達到以色塑形的目的。這讓我不再隻是“看”畫,而是開始“讀”畫,理解色彩在其中扮演的角色。這本書真的讓我覺得,原來我一直以來對色彩的認識,可能還停留在“錶麵功夫”上,而這本書,則深入到瞭色彩的“骨骼”和“肌肉”,讓我能用更科學、更藝術的方式去駕馭它。

評分

說實話,拿到《敲門磚:色彩靜物(以色塑形)》這本書的時候,我有點猶豫,因為我自學繪畫已經有一段時間瞭,總覺得對色彩的應用已經有瞭一些自己的心得。但翻開第一頁,我就被深深吸引住瞭。這本書給我的感覺,就像是在解構一幅完美的靜物畫,然後把所有關於色彩如何“塑造”形狀的秘密,一件件呈現在我麵前。我一直以來都覺得,我們看到的物體,其實都是光綫在我們眼中的“投影”,而色彩,就是光綫在物體錶麵最直接的“錶達”。這本書恰恰是從這個角度齣發,詳細闡述瞭光綫如何影響物體的色彩,以及我們如何通過對這些色彩變化的精準捕捉,來“畫”齣物體的體積和輪廓。我特彆喜歡書中關於“環境色”的章節,它讓我意識到,我們畫的物體,並不是孤立存在的,周圍的環境,比如牆壁的顔色、桌子的材質,都會“反射”到物體上,形成微妙的色彩變化,而正是這些細微的變化,讓物體看起來更加真實,更加融入整個畫麵。書中的案例非常豐富,而且每一個都經過瞭精心的分析,讓我能夠清晰地看到,畫傢是如何運用不同的色彩技巧,來錶現齣金屬的冰冷、水果的溫潤、布料的柔軟。這本書讓我對“寫實”的定義有瞭更深的理解,它不僅僅是形似,更是神似,而色彩,正是達到神似的靈魂所在。

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《敲p門磚:色彩靜x物·以色塑形》是一本針H對美術高考N和聯考讀者使用的色彩技法輔導c書f,與解析大色調所不

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古人雲書中自有黃金屋,書中自有顔如玉。可見,古人對讀書的情有獨鍾。其實,對於任何人而言,讀書最大的好處在於它讓求知的人從中獲知,讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的時間簡史和果殼中的宇宙,暢遊在粒子、生命和星體的處境中,感受智慧的光澤,猶如攀登高山一樣,瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是,便像李白在詩中所寫到的廬山秀齣南鬥旁,屏風九疊雲錦張,影落明湖青黛光。對於坎坷麯摺的人生道路而言,讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難,我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望,甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣,將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田,使黑暗的天空再現光芒讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的名人傳,讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣,更讓我們明白唯有真實的苦難,纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難唯有剋服苦難的悲劇,纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事,感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達,從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇,做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下,我們不斷磨煉自己的意誌,而我們的心靈也將漸漸充實成熟。讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢,過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣,甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的飲酒詩,體會結廬在人境,而無車馬喧那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界,感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力讀世界經典名著巴黎聖母院,讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度,他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩,使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的寬容的哲學、林語堂的生活的藝術以及古人流傳於世的名言警句,這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞,擁有充實捨棄空虛,擁有踏實捨棄浮躁,平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

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