于右任墓志墓表集锦（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何炳成 编

图书标签:

• 于右任
• 墓志铭
• 书法
• 历史
• 文化
• 民国
• 碑刻
• 文学
• 艺术
• 珍藏版

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510043963

版次：1

商品编码：11048567

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：336

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

最值得称道且影响最为深远的则是他高超的书法造诣及他在草书研究方面的巨大贡献。他自幼习书，诗书兼善，其行楷疏宕起伏，草书大气磅礴，与郑孝胥并称于世，号称“北于南郑”，是近代中国著名的书法大家。他在行楷、草书书写上的高超造诣以及对近代标准草书研究方面的杰出贡献，不仅创造性地提出了相对固定且公认的标准草书符号及其书写原则，而且在此后数十年时间中不遗余力地身体力行，为近现代乃至当代草书的发展指明了方向，具有非常重要的历史贡献与文化意义。

内页插图

目录

上册
茹欲可墓志
彭仲翔墓志铭
胡励生墓志铭
胡太公墓志铭
张清和墓志铬
周石笙墓志铭
刘仲贞墓志铭
佩兰女士墓志铭
王陆一墓志铭
杨仁天墓志铭
耿端人少将纪念碑
秋先烈纪念碑记

下册
赵次庭墓志铭
邹容墓表
赵母曹太夫人墓表
杨松轩墓表
孙善述墓表
李雨田墓表
刘允丞墓表
孙荆山墓表
杨君杨村墓表
无名英烈纪念碑

前言/序言

近代中国书法史上的璀璨群星：一部跨越时代的美学探索 《近现代名家墨迹精粹（套装共三册）：从碑学到帖学的时代交响》 本书系一套收录了近现代中国书坛中，那些真正以创新和传承并重，对后世影响深远的重量级人物的书法作品精选集。它不仅仅是一部作品的简单汇编，更是一幅展现中国传统书法在剧烈社会变革中如何自我调适、寻求新生与突破的宏大画卷。 第一册：碑学的自觉与帖学的转型 本册聚焦于清末民初至抗战前夕，中国书法界“碑学兴起”思潮下的重要实践者。此阶段的书法发展，核心在于对魏晋南北朝碑刻的重新发现与理论建构，以及如何将这种雄强之风融入日常书写与创作之中。 重点收录书家及内容概述： 1. 吴昌硕的“金石入帖”： 深入剖析吴昌硕晚年书法如何将篆、隶的浑厚气息，通过行草的笔法释放出来，形成“金石味”十足却又不失文人韵味的独特风格。本部分包含其晚年为友人题写的联语、尺牍，以及部分重要碑刻的拓本对勘研究。特别关注其晚年行书，如何用篆籀的笔法来“写”草书，极具开创性。 2. 康有为的“康体”现象与理论： 细致展示康有为以碑入楷的激进探索。收录其大量楷书作品，从早期的唐楷基础，到中期的融入魏碑的雄强，再到晚期趋于古拙、近乎“乱石穿空”的风格转变。附录部分收录其《广艺舟双楫》中的核心观点阐释，帮助读者理解其理论指导下的实践。 3. 沈曾植的“禅意”与“楷隶”： 选取沈曾植晚年以“藏锋”和“楷中寓隶”为特征的独特书风作品。其书作如“老树盘根”，看似晦涩，实则蕴含深厚的内力。本册精选了其在上海的题赠和楹联，解析其如何将佛学思想融入笔墨，追求“书为心声”的境界。 4. 碑学流派的融合与对话： 展现了如赵叔孺、罗振諤等其他致力于碑学研究的书家，如何从不同角度吸收魏碑、汉隶的营养，并在与传统帖学（如董其昌、米芾）进行对比和融合的过程中，展现出个人特色。此部分有助于理解碑学并非孤立存在，而是作为一种强大的力量，冲击并改造了既有的帖学体系。 第二册：承古开今的行草巨匠 本册将焦点投向那些在继承晋唐帖学精髓的基础上，成功开创出具有时代精神的行草书风的大师。他们的作品代表了中国文人书法的最高成就，是理解“韵味”与“气势”的关键。 重点收录书家及内容概述： 1. 碑帖交融的典范——谭延闿： 谭延闿是近代少有的，能将碑学的厚重与帖学的灵动完美结合的书法家。本册集中展示其不同时期的行书代表作，分析其如何在中锋行笔中融入北碑的笔意，使他的“颜体”行书具有不同于传统颜真卿的丰腴与圆润，同时又不失雍容华贵之气。特别收录其担任国民政府主席时期的部分函电手迹，展现其书法的官方庄重感。 2. “尚态”的追求者——孟广 পেলাম、周承岳： 探讨近代书家对“姿态”与“趣味”的独特理解。孟广 পেলাম的潇洒妍美，周承岳的沉郁顿挫，他们代表了对晋唐小楷、行书的精致化处理。本册精选了他们传世的扇面、信札，研究其在小尺幅中如何做到气韵生动，笔笔到位。 3. 行草的“纵横捭阖”——诸宗元、杨茌亭： 关注那些在行草书领域大胆探索，追求书写速度与气势连贯的书家。诸宗元的潇洒奔放，杨茌亭的秀劲挺拔，展现了近代文人如何将个人情怀直接倾泻于笔端。本部分收录了大量其行草长卷，解析其章法的布局规律。 4. 现代书法的雏形与展望： 简要介绍如包世臣、何绍基等对后世影响深远的早期探索者，通过他们的作品，连接到近现代的变革，使读者能清晰看到书法审美如何在一百年的时间里完成了一次彻底的转型，从注重“法度”转向更注重“性情”与“时代精神”。 第三册：海派书风与地方流派的多元探索 本册超越了北方的碑学中心和传统文人书法的中心，聚焦于二十世纪上半叶，在上海、广东、四川等地涌现出的，具有鲜明地域色彩和个人独特风格的书法流派。 重点收录书家及内容概述： 1. 上海书坛的“海派”融合： 上海作为文化熔炉，其书法特色在于兼容并蓄。本册收录了如钱瘦铁（以篆书见长，兼工楷隶）和王个簃等书家作品。他们的风格往往是绘画与书法的相互渗透，展现出极高的艺术综合素养。重点分析了其篆书如何融入行草的笔意，以及隶书的“瘦硬”之美。 2. 岭南画派的书法面貌： 探讨岭南画派的书法，尤其是其与绘画的结合。例如，以高剑父、陈树人为代表的书家，他们的书法往往是其画作的题跋与补充，风格上更注重笔墨的自由度和表现力。本册选取了他们大量的题画诗稿，解析其草书与行书如何服务于画面的整体气韵。 3. 西南地区的古拙之风： 选取如潘伯鹰、陈半丁等在四川、江西等地有着深厚影响力的书家。他们的作品多带有对传统碑学的虔诚继承，但又不失对地方文脉的坚守，风格往往显得更为内敛、古朴，为整体的“近现代”书风提供了一个沉稳的参照系。 4. 时代记忆的书写者： 探讨了在特殊历史时期，如抗战时期，书法作为精神载体所发挥的作用。收录了一些以书法形式记录时代事件或表达爱国情怀的作品，展现了书法艺术在社会功能上的延伸与拓展。 总结与价值： 《近现代名家墨迹精粹》通过三册的精心梳理，构建了一个清晰的脉络：从碑学的理论兴起到碑帖交融的实践高峰，再到海派文化的多元发展。它为研究者提供了可靠的视觉资料，为书法爱好者提供了深入学习的范本，完整呈现了中国书法艺术如何在传统与现代的巨大张力中，完成一次伟大的自我涅槃。本书的价值在于，它不偏袒任何一家一派，而是以开放的学术视野，展现了那个时代中国文人对“如何写字”这一终极命题的丰富回答。

评分☆☆☆☆☆

我个人对近现代史上的文化人物传记情有独钟，特别是那些活跃于特定历史转折点的知识分子。这本（指代读者正在阅读的另一本书）给我的感觉是，它不只是在罗列生平和著作，更像是一部以某位文化名人（假设）为中心编织开来的“时代切片”。作者巧妙地将人物的个人命运与宏大的社会变迁交织在一起，让我们看到了在特定历史洪流中，知识分子是如何保持其独立思考和文化担当的。书中的叙事节奏把握得很好，既有严肃的历史考证，也有生动的人物侧写，读起来完全不会觉得枯燥。它成功地塑造了一个鲜活的形象，让人在钦佩其学识之余，更能体会到其在那个动荡年代所背负的知识分子的责任与孤独感。读完后，我不仅对这位人物有了更深的了解，对那个特定的历史时期也产生了更复杂、更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对近现代书法的演变轨迹很感兴趣，尤其是那些承上启下的大家是如何在传统与创新之间找到平衡点的。这本书（指代读者正在阅读的另一本书）在这方面提供了非常清晰的脉络。作者并没有将书法史简单地视为某几位巨匠的个人成就展示，而是深入剖析了时代背景、文化思潮对书风产生的影响。比如，书中对“碑学兴起”前后的社会心理描写就极为精彩，它解释了为什么当时的士人会转向碑刻这种更具“金石气”的审美取向，而不是沉溺于清中叶那种精细的馆阁体。阅读过程中，我发现作者的论述逻辑性极强，总能用精辟的语言点出问题的核心，不会有那种故作高深的晦涩感。读完后，我对很多看似孤立的书法现象都有了一个更宏大、更系统的理解，感觉自己的知识结构被大大地补充和完善了。

评分☆☆☆☆☆

最近我在整理我收集的民国时期文人通信的手稿资料，发现很多时候，我们过度关注了作品的最终形态，而忽略了创作过程中的挣扎与思考。正好翻到这本（指代读者正在阅读的另一本书），它在描述艺术家的创作心路历程时，细节描写得非常到位。作者似乎花了大量时间去挖掘那些未公开的日记、书信片段，从而重构了一个相对完整、有血有肉的创作现场。比如，书中描述一位画家为了达到某种墨色效果，尝试了多少种水与墨的比例，经历了多少次失败，这种“工匠精神”的展现，对我触动很大。它提醒我们，任何伟大的成就都不是凭空而来的，背后是无数次日复一日的打磨和对细节的执着。这本书的价值在于，它把“神乎其技”的艺术，还原成了可被理解、可被学习的“技术与心力”的结合体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少能找到一本能够把艺术评论写得既有学术深度又不失文学美感的作品。这本（指代读者正在阅读的另一本书）就做到了。它的文字功底非常扎实，行文流畅自然，读起来有一种“娓娓道来”的亲切感，但绝不是肤浅的闲聊。作者在分析具体作品时，常常会引用一些旁征博引的典故和诗词来佐证观点，使得整个评论体系显得非常立体和丰满。我尤其欣赏它那种克制的赞美，不盲目吹捧，而是通过深入的剖析，让读者自己去体会作品的精妙之处。例如，在谈到某位书法家的晚年风格转变时，作者不仅分析了笔墨特征，还结合了其人生境遇进行阐释，这种人文关怀让冰冷的艺术分析立刻鲜活了起来。读完后，我重新去审视那些过去只停留在“眼熟”阶段的作品，竟有了全新的感悟，这才是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直太抓人了，尤其是那种古朴典雅的韵味，让人一上手就觉得沉甸甸的，充满了历史的厚重感。我特别喜欢那种泛着淡淡黄色的纸张，摸上去质感非常好，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。内页的排版也看得出是用心了的，字体的选择既符合文物资料的严肃性，又不失阅读的舒适度，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。特别是那些拓片的影印质量，细节捕捉得非常到位，那些刀法、风化痕迹都清晰可见，仿佛能透过纸张感受到石头本身的冰凉和沧桑。对于研究碑刻艺术或者书法史的人来说，这样的高品质影印资料简直是福音，省去了去实地拓片或者查阅模糊不清的老旧影印本的麻烦。可以说，光是这套书的物理形态，就已经值回票价了，它更像是一件值得珍藏的艺术品，而不是单纯的阅读材料。摆在书架上，它本身就是一道风景线，散发着一种低调而强大的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

-----题记

评分☆☆☆☆☆

盛开在荆棘里的花，越是流泪越仰望。每当我熬不过那些打磨的苦痛时，我的内心总有一个声音提醒着我，它让我更清醒、更努力。它这样说道——背弃了理想谁人都可以，但就算是咸鱼，也要有梦。

评分☆☆☆☆☆

在我们内心的那套体制里：被别人尊敬远远比自我认可重要，或者说，自我认可这条软弱的藤蔓，注定依附在公众意见的参天大树上才能生长。

评分☆☆☆☆☆

我叫不叫

评分☆☆☆☆☆

依照那套体制里来看，梵高自然是一个充满矛盾的人物：生前籍籍无名落魄贫穷，失败透顶；死后盛名远播身价暴增，达到成功的顶峰。按照那套体制的逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意，所以，没人愿意重复梵高的人生。 而我敢断言，在梵高的内心中，并不存在这样一套现成的体制。

评分☆☆☆☆☆

只有拼出来的美丽，没有等出来的辉煌。在人生漫长的打磨之中，我选择以更坚定、更勇敢无畏的姿态去迎接那些苦难与磨砺。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

评分☆☆☆☆☆

对于他来说，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。

评分☆☆☆☆☆

记得有本书上写过这样一句话：“如果有一天，每个人都说你没希望的时候，不要气馁，再试一次！很可能，这一试，就成功了。”这句话我来回读了好几遍，在失败了100次，在没有人认为你能成功时，要放弃吗？还是背负着自己的不懈再试101次？没错，兴许这101次你就获得了成功。成功与失败往往就在这一念之间，往往就隔着那一份坚持。所以说，书的魅力不仅仅在于大家的华丽辞藻，绝世精品，更重要的是，它能让你拥有一颗平常心，看云卷云舒，花开花落，赏世间百态，品人生百味。

评分☆☆☆☆☆

人生中漫长的打磨，早已让我逐渐变得强大，在面对一次次的失败与跌倒之后，我仍能怀着我的微笑勇敢地站起来，然后再以坚定的步伐朝着我的梦想走下去，走向未知的远方。