具体描述
内容简介
千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛独特的贡献！武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？
八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？
中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？
电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？
如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？
如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？
作者简介
张力，1980年8月生人，祖籍陕西，现居北京。北京电影学院电影学硕士、南京政治学院文学学士、南京大学管理学学士，中国台港电影研究会会员。
11岁开始习武，1999年开始武术文化与影视艺术的研究写作，在《电影艺术》《北京电影学院学报》《中华武术》等专业刊物发表文章百余万字。曾参与多部动作电影创作。
主要代表作：2008年，中央电视台电影频道五十集大型纪录片《中国武侠电影人物志》总策划、编导；2009年，中国第一本全景展现功夫演员、武术指导的人物传记《打不死的鬼脚七：熊欣欣功夫电影传奇》；2012年7月，全景展现北京近代传统武术文化的口述历史《京城武林往事》。
内页插图
精彩书评
《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材，在回顾、总结和梳理归纳的基础上，提炼出了武术指导、动作导演原理和方法，是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创作教程。——康戈武：国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长
《功夫片的秘密》第1次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究，总结了很多我们用血汗换来的经验和方法，可以作为一本入行的必读教材，对提高“动作导演”的艺术地位，推动华语功夫片的整体创新有帮助。
——洪金宝：著名动作演员、动作导演、导演
武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地，《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武打场面的内在秘密，将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来，能更好促进武术和电影的结合，让大家更深地了解中国武术文化。
——程小东：著名动作导演、导演
张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值，相信必定会为功夫片谱下光辉的一页，并将侠义精神存留后世！
——徐小明：著名功夫片导演、武术指导
中国武侠功夫电影源于内地，崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展，张力这本《功夫片的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结，让更多的人来了解我们的功夫片，这是我们的骄傲。
——元奎：著名动作导演、导演
看到张力这本《功夫片的秘密》，第一感觉是一种庆幸和喜悦。在当前香港电影急需复兴的环境下，这本由内地“功夫片”作者写的功夫片教科书，让我们有一种“相见恨晚”的感觉。
——元彬：著名动作导演、香港动作特技演员工会执行会长
武侠电影是国人创造的类型片，但其技法一直自秘于行内，张力此书开门见山，“剪接”一章尤下功夫。有志于武侠片创作的人，读之增益。
——徐皓峰：著名硬派武侠文学作家、导演
目录
序一 武踪舞迹，舞武相益序二 将侠义精神存留后世
序三 武术指导是一门艺术
Part1 动作导演源流
Chapter1 关于“动作导演”
1.1外语世界的“动作导演”
1.2华人世界的“动作导演”
1.3学术世界的“动作导演”
1.4动作场面的形态
Chapter2 动作导演的艺术源流
2.1戏 曲
2.2武 术
2.3杂 技
3.4舞 蹈
2.5文 学
Chapter3 动作导演的历史
3.1武侠草创：“怪力乱神”
3.2古典武侠：以武育人
3.3经典功夫：嬉笑怒骂
3.4时装动作：拳脚、子弹、钢丝
3.5动作天下：宏大唯美
3.6新世纪新气象：国际视野下的人文探索
Part2 动作导演基本原理
Chapter4 总论
4.1动作的艺术与艺术的动作
4.2武戏与文戏
Chapter5 动作导演与戏剧冲突
5.1打斗人物的戏剧性
5.2打斗环境的戏剧性
5.3武术格斗的戏剧性
5.4动作招式的戏剧性
Chapter6 动作导演与规定情境
6.1外部规定情境
6.2内部规定情境
6.3故事情节与动作设计
Chapter7 动作导演与主控思想
7.1主控思想
7.2段落主控思想
7.3案例分析：《霍元甲》的动作设计
Chapter8 动作导演与人物性格
8.1性格化动作
8.2性格化武功
8.3性格化招式
8.4性格化兵器
Chapter9 动作导演与人物情感
9.1情到深处手舞足蹈
9.2案例分析：雪山之战”与“九寨沟之战”
Chapter10 动作导演与武术格斗
10.1功夫电影与武术格斗
10.2动作设计与格斗原理
10.3决斗中的逻辑问题
10.4动作设计与武术历史
10.5案例分析：时空穿梭中的“贯串动作”
10.6案例分析：《叶问前传》咏春拳的全面胜利
Chapter11 动作导演与电脑特技
11.1进入动作场景的核心
11.2特技与武术的“平衡”
11.3从搏斗竞技到电脑动画
11.4动作设计常用的数码科技
Chapter12 动作导演与文化属性
12.1历史题材的选取与民族艺术的展示
12.2民族文化的象征化、寓言化表达
12.3传统文化的叙事语境和创作背景
12.4程小东与袁和平之比较
Part3 动作导演基本方法
Chapter13 表 演
13.1头部的体语
13.2上肢的体语
13.3下肢的体语
13.4体态的体语
Chapter14 套 招
14.1攻防转换“十三招”
14.2打斗“三招论”
14.3“多对多”与“一对多”的打斗
Chapter15 摄 影
15.1景 别
15.2运动镜头
15.3机 位
15.4轴 线
15.5特技摄影
15.6案例分析：高手出招“后发先至”
Chapter16 剪 辑
16.1打斗剪辑的原理
16.2打斗剪辑的常用方法
16.3打斗剪辑的空间关系
16.4打斗剪辑的节奏
Chapter17 特 技
17.1威 亚
17.2弹 床
17.3假 肢
17.4 Power粉
17.5血 浆
17.6鱼 线
17.7飞叶
Chapter18 强 调
18.1对照的强调
18.2重复的强调
18.3焦点的强调
Part4 金牌动作影人访谈
成 龙：电影就是我的生命
洪金宝：香港功夫片的“大哥大”
元 彪：从“替身王”到“最佳武指”
徐 克：“侠”是一种人生观
吴宇森：用舞蹈的手法拍动作
刘家良：功夫片“史记”
袁和平：动作设计，情理之中意料之外
程小东：诗意武功的缔造者
徐小明：香港电视史上第一个武术指导
江道海：魔术杂技，动作设计的艺术原型
罗礼贤：我的镜头“永远在动”
熊欣欣：打不死的“鬼脚七”
徐向东：动作设计就是建大楼
赵长军：这一生，我为武术而生
赵文卓：朗朗乾坤，王者之风
马振邦：精武人生八十年
刘家辉：功夫片，从武术主题去创作故事
陈观泰：戏里戏外的大圣劈挂高手
国建勇：拍动作片要“文戏武唱”
何 清：历史在影像中延伸
附录1：香港武术指导源流
附录2：不同时代的兵器
附录3：海外武术一览表
附录4：历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单
附录5：历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单
参考文献
鸣谢
出版后记
精彩书摘
第一章 关于“动作导演”1.1 外语世界的“动作导演”
“动作导演”（动作设计）是武侠动作片创作的灵魂。相对于音乐、摄影、美术、剪辑等西方创建的电影职位，它是唯一一种在中国诞生、献给世界影坛的电影职位。
作为动作电影不可或缺的电影职位，动作导演有着“武术指导”、“武打设计”、“动作指导”等不同称谓。随着中国武侠动作电影进入国际市场，动作导演在西方世界正经历着一个普及和统一的过程。
动作导演，目前最常见的一种英文翻译是“Martial Arts Director”。“Martial”在《现代英汉词典》里的解释是“战争的、军事的”。“Martial Arts Director”的直观理解就是：研究战争艺术的导演。“Martial”应该还有“武打”、“武术”、“格斗”等延伸意思。在美国哥伦比亚公司2002年出品的纪录片《功夫片岁月》（The Art of Action： Martial Arts in Motion Picture）中，很多武侠片动作导演在用英文接受采访时，都以“Martial Art Movie”或“KUNG-FU Movie”称呼武侠动作片。
以此类推，“Martial Arts Director”应该是如今使用频率最高、也最权威的关于“动作导演”的英文翻译。这个词中提到的“Arts”（艺术）和“Director”（导演），能较好地凸显“武术”的艺术价值以及动作设计作为一种创作理应受到的重视，因此“Martial Arts Director”也被中国电影人所接受。
可惜的是，这个面面俱到的翻译至今还只是一厢情愿地出现在港产电影作品中。到了海外，动作设计已经失去“导演”的特殊荣耀。在《霹雳娇娃》（Charlie's Angels，2000）、《黑客帝国》三部曲（The Matrix）、《蜘蛛侠Ⅱ》（Spider-Man 2，2004）、《X战警Ⅱ》（X-Men 2，2003）、《刀锋战士Ⅲ》（Blade：Trinity，2004）等好莱坞作品中，华人世界里名气很大的动作导演袁和平、元奎、林迪安和甄子丹等人的名字很少出现在片首。在欧美电影人眼中，他们似乎更乐于将动作设计称为“Stunt Coordinator”。
这个翻译出现在史蒂文·席格2003年的作品《潜龙轰天Ⅲ：野兽之腹》（Belly of the Beast）的片尾。动作指导兼影片导演是程小东。武术虽然是新鲜噱头，但整个影片却是一部典型的好莱坞电影，由哥伦比亚电影公司投资拍摄。“Stunt”在《现代英汉词典》中有3种解释：“（1）（具有危险性的）绝技、特技；（2）引人注意之举，广告中的噱头；（3）特技动作、特技飞行。”而“Coordinate”是“使协调”的意思，“Coordinator”应该是“协调者”。《现代英汉词典》对于“Coordinator”这个词并没有单独给出解释。于是，动作设计又有了新一层含义——特技动作的协调人。由此可以看出：在好莱坞，武术动作加入电影更多时候只是噱头。
然而，噱头也好，工具也罢，华人动作导演带给西方动作电影世界的改善有目共睹。无论从商业还是从艺术角度看，动作导演作为一把文化“双刃剑”，必将更深层次地拉近东西方动作电影文化的距离。目前，一些外语版的港产武侠动作片中将动作导演直译为“Action Director”的现象并不少见。这一简单直接的翻译具有更宽泛的外延。这里的“Action”（动作）可以包罗银幕上一切角色及其相关的“非常规”动作，因此它更能代表动作导演艺术未来的发展空间。
1.2 华人世界的“动作导演”
在华人电影圈，人们对“动作导演”一职的翻译和称谓也屡经周折。
到目前为止，很值得一提的翻译出现在香港寰亚作品《赤裸特工》中——动作设计被翻译成“Action Choreographer”。“Choreographer”在《现代英汉词典》中的解释是“舞蹈编排者、舞蹈表演者”。把动作理解为舞蹈，把动作设计翻译成舞蹈设计者、编排者，这确实是前无古人。但是，当联系该片动作设计兼导演程小东的动作风格时，我们就会觉得这个翻译有一定道理。所谓“武之舞的集大成者”，说的便是写意派动作导演代表程小东。
华人电影界对此职位的称呼比较灵活，有几分约定俗成的意思。古装武侠、民初功夫电影中一般称作“武术指导”，如张彻的《独臂刀》、周星驰的《功夫》；时装枪战动作片中一般称为“动作指导”，如杜琪峰的《放逐》、《文雀》；“动作导演”一般用来称呼那些在动作性很强的影片中总管所有动作场面的拍摄、调度、剪接的领军人物。现在能称得上“动作导演”的人物屈指可数。
其实，这个话题会引申出一个核心问题：什么是“武侠/功夫/动作电影”？在实践领域，武侠片、功夫片、动作片一直缺乏比较清晰准确的区分和定位。香港研究界对此有一个并不严谨却很实用的划分：一般而言，以古装刀剑为特征的是武侠片，以民初拳脚为特征的是功夫片，以时装枪械为特征的是动作片。
如果从“武”（形式）与“侠”（内容）的关系出发，将“侠义”作为划分标准，那么，动作片中主要以武打动作的形式去表现一种侠义主题的影片，都可视为武侠电影。同理，从参与影片动作场面创作的深度和广度看，武术指导、动作指导、动作设计发展至高端便是动作导演。
1.3 学术世界的“动作导演”
对于武侠动作片而言，武打与动作是其核心场面。
“动作导演”概念
动作导演是指，在武侠动作电影创作中，从剧本、导演、演员、现场环境等主客观条件出发，进行武打及动作场面的设计、训练、安排、调度、拍摄、剪辑等的艺术创作活动。
在美国担任《黑客帝国》系列影片和《蜘蛛侠》系列影片动作导演的林迪安曾在采访中这样评价好莱坞电影对动作的分工：第一步是动作设计，对每场打斗动作先进行设计；第二步是动作指导，就是在动作设计完毕、演员训练之后，在现场对演员进行具体动作的指导；第三步是动作导演，根据每场动作戏份设计出需要的场景、规定摄影机位置、完成配置灯光等工作。
在此，我们简单区分一下武术指导、动作指导、动作导演三者的关系：
武术指导一般较为强调对动作场面中武术招式的设计与排练，设计内容主要是专业性较强的武术格斗，如古装武侠和民初功夫。从这个意义上看，武术指导的主要工作在于现场套招与排演。当然，这里的套招与排演是一项紧密结合电影剧情、人物、摄影、剪辑等的创作活动。
相对于武术指导，动作指导更强调动作内容的广泛性，它负责的工作中可包含时装电影中的追逐、撞车、攀爬、跳跃、杂技、爆破等非常规的动作场面。
动作导演是专职负责武打动作场面的最高职位，是一部电影动作场景的导演。其工作包括古装、民初、时装等任何武打动作形式的设计、训练、安排、拍摄、剪辑、调度，它是动作设计工作的最高阶段。从现实创作角度讲，动作导演的职权范围包含武术指导与动作指导。在一部动作类电影中，动作导演手下一般有一位以上的武术（动作）指导，如《赤壁》动作导演元奎下面还有国建勇和桑林两位武术指导。
武打与动作本属体育运动形式，其蕴涵的人体美、运动美均属于体育美学的范畴。然而，经过电影艺术设计后的武打动作则渗透着设计者的思想情感。这种艺术化的武打已不止为打而打、为好看而打，其中蕴涵着设计者与创作对象的交流，是一种“本质力量的再现”①。
武打动作艺术化的理念发端于古代武侠文学中的武功描写，其形式源于戏曲的“唱念做打”和现代竞技武术套路的编排，完善于武侠电影创作中武术师傅与导演、演员、摄影之间的磨合，并伴随电影技术的不断发展而走向成熟和多元。
因此，从功能角度讲，动作设计在电影表达体系中肩负着娱乐审美、塑造角色、叙述情节、传递思想、表达情感等功能。
动作场面的属性
中国武侠动作片经过近90年的发展演变，动作场面千姿百态，这是动作设计不断创新的结果。那么，这些动作场面是否具有某些共同的属性呢？
1. 审美的独立性。武打动作在银幕上的展现，从电影本体的动作性而言，具有强烈的观赏性和娱乐性，武打动作在观众与银幕之间建立起了一种纯粹的感官关系。正如卓别林的无声片，透过其滑稽的身体语言，观众一样可以读懂剧情和人物。武侠动作片中的武打动作与光、影、声、画结合后，同样具有了审美的独立性。也正是由于这一属性，武打动作才成为国际通用的电影语言。
2. 武打的双重性。电影是虚假性与逼真性的结合，这决定了武侠电影中的武打动作也具有虚假与逼真的双重性。就其虚假性而言，武侠电影中的武打动作基本都是事前套招、排练后的再现，是一种仿真性表演，所谓完全不套招、不设计的真打实斗只是一种创作观念；就其逼真性而言，武侠电影中的动作打斗均以真实性为追求，企图通过艺术和技术的加工，达到一种艺术化的真实感。因此，动作导演必须平衡好真实与虚假的关系，力求在故事情节的逻辑关系中将武打动作合情合理地“镶嵌”在人物与情节之中，尽可能地让影片中的所有武打动作发生得理所当然又精彩夺目。
3. 武打的戏剧性。在电影实践领域，动作场面统称“打戏”或“武戏”。矛盾冲突产生的戏剧性是主流电影叙事的根本，因此所谓打戏的关键是“戏”。正如资深动作导演董玮所说：“‘打’是必然的元素，‘为什么打’是戏剧的张力。”①只不过相对于文戏而言，武戏更强调表达方式上的动作性以及人物之间的对抗关系。从根本上讲，动作设计的创作原理是戏剧性，这是评价武戏导演水平高低的核心。
4. 形态的多变性。动作场景广泛存在于各种类型的电影中，尤其在武侠动作片中，它更是一种标志性场面。《中国武侠电影史》一书中将传统武侠片的动作场景分为“盘肠大战、竹林大战、飞檐走壁、凌波微步、剑光斗法、客栈大战、舞狮大战、擂台比武、英雄取义、双雄对决”②10种常见类型。实际上，从发展的角度看，不同社会背景和创作方向以及不同题材类型与人物情境会派生数不胜数的动作场景，武打动作形态的多变性与所有艺术创作活动一样，具有无限的开拓空间。而动作场面的创新本身也是一部优秀动作片的重要标志。
1.4 动作场面的形态
武侠动作电影中一切涉及武功、打斗、追逐、跳跃、爆破等的场景都属于动作场面的具体形态。按照不同标准，动作形态可有无数种分类。例如：按动作样式分，有徒手、兵械、爆破、追逐、阵法、舞狮等；按动作空间分，有山野、丛林、沙滩、水底、庙宇、洞穴、客栈等。
在此，有一问题需要提出：一般来说，演员在阐释角色时表现出的日常生活化动作，如洗衣、做饭、缝衣等，能不能归入动作导演的工作范畴？这也正是我们将武侠动作片中的动作界定为一种“非常规”动作的理由之一。
事实证明：这些动作一旦发生在特定的武侠功夫叙事语境中，往往成为动作导演和武术指导发挥个性才能的地方。
在武侠电影中，确实存在角色个性动作的武侠化，或生活动作的功夫化。前者在程小东与徐克拍摄的《东方不败》系列片中有突出展现：林青霞扮演的东方不败武功达到“挥手断石”、“弹指飞针”、“谈笑杀人”的境界，这一系列挥手、缝衣、发怒的日常动作成为展示角色武功的亮点。
角色日常动作的功夫化在刘家良的功夫片中屡见不鲜。《少林三十六房》中，洗碗刷锅是练功的手段；《少林搭棚大师》中，导演彻底用日常劳动的功夫化结构整部电影，刘家辉在片中整天为少林寺搭竹棚，天长日久，竟觉悟出锁骨擒拿的神功。刘家良用“时间”与“劳动”打通了“功夫”与“生活”之间的隔阂。同样，在袁和平导演的《勇者无惧》中，元彪每日洗衣搓布，竟练就了“沾衣擒拿”的奇功。
这一切之所以让观众看起来“合情合理”且“有滋有味”，主要源于影片营造的特定规定情境，以及对中国传统文化中“道法自然”的内在认同。
……
前言/序言
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《功夫片的秘密》相关资料“动作导演”（动作设计）是武侠动作片创作的灵魂。相对于音乐、摄影、美术、剪辑等西方创建的电影职位，它是唯一一种在中国诞生、献给世界影坛的电影职位。
用户评价
这本书的语言风格与其说是评论，不如说更像是一场充满激情的辩论。作者似乎总是在挑战一些业已定论的“常识”，他的论点犀利，时不时还会引用一些看似毫不相干的哲学思想来佐证自己的观点，这让阅读过程充满了智力上的刺激。我尤其欣赏他对于“暴力美学”的解构。他没有简单地将之标签化为低俗或阳刚，而是深入探讨了这种美学是如何应对特定历史时期社会心理的压抑与爆发需求。书中有一段论述关于“以牙还牙”叙事模式的文化根源，引用了西方神话的对比分析，这简直是教科书级别的跨文化比较研究。有时候，我得停下来，合上书本，花几分钟消化一下他抛出的那些宏大命题，因为这些观点不是那种一口气读完就能吸收的“快餐知识”。它要求读者带着批判性的思维去阅读，去反思我们潜意识里对“正义”和“力量”的定义。对于那些渴望深入探讨电影社会学价值的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“思想兴奋剂”。
评分我必须承认，我对电影史的了解一直停留在表面，只知道那些著名的打斗场面和经典对白。但阅读这本新书后，我的整个认知都被颠覆了。作者的分析视角极其独特，他没有聚焦于某几位巨星的个人成就，而是将目光投向了“动作设计”这个核心环节，探讨了它如何从舞台戏曲的程式化表演，一步步演变成适应电影镜头的现代搏击艺术。特别是关于“剪辑节奏”与“动作设计”的相互作用那几章，简直是醍醐灌顶。以前看那些高速剪辑的打斗，只觉得过瘾，现在才明白，每一个镜头的切换、每一次慢动作的运用，背后都有着极其严密的数学和美学考量。作者用大量的图表和分解动作的描述，细致入微地展示了例如“黄飞鸿”系列中踢腿动作的力学原理，以及如何通过后期的配乐和音效来放大拳脚的冲击力。这已经超越了简单的影评范畴，更像是一部结合了人体工程学和视觉传达的专业手册。读完后，我立刻回去重温了几部老片，那种“原来如此”的恍然大悟感，是看再多花哨的特效也无法替代的。
评分这本书给我的最大感受是“体感温度”。它不是那种高高在上俯视历史的写作，作者似乎把自己完全代入了那个年代武行人员的身体感受中。他描述了演员们在没有保护措施的情况下，如何处理那些高难度特技，那种骨头摩擦的疼痛、长期训练留下的旧伤，以及每一次成功完成动作后的如释重负，都被他用非常具象化的语言描绘出来。例如，关于威亚（钢丝）的使用，书中有一段专门讲述了早期钢丝班的简陋和危险，那种悬挂在半空中的眩晕感和对机械装置的绝对信任，读起来让人手心冒汗。这让我对银幕上那些看似轻盈的飞翔和跳跃，背后付出的巨大身体代价有了全新的敬畏。它让我意识到，许多我们习以为常的“电影奇观”，其实是建立在无数次受伤、无数次失败的基础之上的。这本书成功地将“动作”从纯粹的视觉符号，还原成了一种带着血肉和汗水的“劳作”。
评分这本书真是出乎我的意料，我本来以为会是一本晦涩难懂的理论著作，结果读起来却像是在跟随一位老前辈的江湖夜话。作者的叙事风格极其接地气，没有那种高高在上的学术腔调，反而充满了对那个黄金年代武侠电影人真情实感的描摹。尤其是他对于早期香港电影制片厂的内部运作，那些错综复杂的人际关系和资源争夺，写得简直是栩栩如生。我记得有一章详细描述了某位大导演为了争取到一个武术指导的名额，如何在片场外与人“把酒言欢”的场景，那种江湖气和商业考量并存的微妙平衡，被刻画得入木三分。他没有简单地把那些老一辈的武师和导演脸谱化，而是展现了他们作为普通人在艺术追求和生存压力下的挣扎与智慧。读到那些关于布景师如何用极少的预算搭建出气势恢宏的场景，或者化妆师如何用简单的油彩来区分正邪的细节时，我几乎能闻到老电影特有的胶片和汗水的味道。这本书更像是一部口述史，充满了那些未被记录在正史中的“野路子”经验和幕后故事，让人对那个特定时代下，艺术是如何在艰苦条件下野蛮生长的过程，有了更深层次的理解。它不是在教你如何“打”，而是在教你如何“看”电影背后的“道”。
评分我向来对那种堆砌史料、缺乏个人见解的“资料汇编”不感兴趣，但这本书的叙事结构非常巧妙。它采用了非线性的、类似“碎片化记忆”的方式来展开内容，仿佛是翻阅一本厚厚的家族相册，每一页都是一个独立的小故事或一组鲜活的人物侧影。你不会被冗长的年代顺序所束缚，而是被一个个精彩的瞬间所吸引。比如，关于某个配角演员如何因为一次意外的精彩发挥，而被临时提升为主角的轶事；或是某部经典影片的配乐师，如何在录音棚里为了一个音效而与导演争执数小时的细节。这些“小切口”非但没有削弱整体的深度，反而让整个历史图景显得更加立体和丰满。它让我感受到，一部电影的诞生，真的是无数个微小而关键的决策和偶然事件汇聚而成的奇迹。这本书读起来轻松流畅，但后劲十足，它成功地将冰冷的历史事件，重新注入了人性的温度和戏剧的张力。
评分1987年，我参加了全省“点燃理想之火”读书大奖赛。“理想”，对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚的我便认为就是说自己长大了想干什么。那时全国特级教师邱寒光老师教我的语文，还当班主任。她是悉心教育 使我对老师产生了崇敬之情，便日夜梦想自己能成为一名光荣的人民教师让自己“桃李满天下”。于是我的那篇演讲稿便赫然地写上了“我的理想是当一名人民教师”，也引用上了那一句至理名言“老师是人类灵魂的工程师”。那时的我以为别人也不一定想当教师，谁料演讲台上迸出了许许多多的的“科学家”、“音乐家”等，哦，原来还有这么多理想，我明白了：理想，不管是什么，它都是人生的指路灯，只要是为国为人民有利的，我们应通过自己的努力去实现。而且我们应尽最大的努力去发光，发热。有了正确的理想，读书有了动力。记得初三那年段考，我一下子从十几名跃居全班第三名，后来我又参加了89年的“做雷锋式的少年”读书大奖赛，读了大量关于“雷锋”动人事迹的书。我开始处处关心、帮助别人，热爱集体。当上班里的小干部后，我带领同学学习，得到了老师的赞扬，工作尽职尽责。成绩一直在班里名列前茅。
评分记得小时候的我在别人眼里是个“野丫头”，时常跟哥哥、弟弟玩个天昏地黑，次次考试不及格，惹得爸妈生气，老师叹气。后来我家搬到图书馆，哥哥上中学了，无聊的我开始打量起身边这个偌大的书库了。一个星期天，妈妈把我带进了阅览室，带着新奇，我拿起一本书，很快我被吸引住了。从此我开始在书的“ 百乐园”遨游。小小的我开始改变了，幼小的心灵受到了震动。看到旧社会的小孩受尽折磨，而自己生活一个多么幸福的世界里，为什么常常惹大人生气，不好 好读书呢？我开始文静了，成绩也在稳步上升。
评分不论在以功夫武侠片为特色的香港影坛，还是在以南北少林为代表的内地武术界，2009年对于功夫武侠片及其创作者和爱好者来说，都是一个极其重要的年份，不仅因为这一年恰逢香港电影百年、于占元创建“中国戏剧学校”50周年及徐克电影工作室成立25年，更是功夫影视剧“老树发新芽”，使得日趋低迷的功夫片重新吸引来更多聚光灯的。正是这一年里影视界发生的两件事：一是“能打又能写”的张力终于将他多年的研究心血和对金牌动作导演、武术指导的深度访谈结集而成《功夫片的秘密——动作导演艺术》一书，这本号称“中国第一部武侠功夫片创作教材”的功夫片的新型论著，以丰富的实践经验和一手材料、独到的视角，突破以往的武侠片理论的局限，尽管被元彬称为“相见恨晚”，却体现了“晚”的好处——该书囊括《功夫熊猫》、《叶问》等新片的评析，非常具有时代特色和现实意义。
评分非常满意
评分1984年的一天是一个非常令我激动的日子。我参加了“全省读书活动演讲赛”。那次我结识了许许多多的新朋友，听到了他们振振有词的演讲。我有些惭愧。他们一个个成绩优秀，而我？我发誓努力向他们学习。
评分动作导演，目前最常见的一种英文翻译是“Martial Arts Director”。“Martial”在《现代英汉词典》里的解释是“战争的、军事的”。“Martial Arts Director”的直观理解就是：研究战争艺术的导演。“Martial”应该还有“武打”、“武术”、“格斗”等延伸意思。在美国哥伦比亚公司2002年出品的纪录片《功夫片岁月》（The Art of Action： Martial Arts in Motion Picture）中，很多武侠片动作导演在用英文接受采访时，都以“Martial Art Movie”或“KUNG-FU Movie”称呼武侠动作片。
评分1984年的一天是一个非常令我激动的日子。我参加了“全省读书活动演讲赛”。那次我结识了许许多多的新朋友，听到了他们振振有词的演讲。我有些惭愧。他们一个个成绩优秀，而我？我发誓努力向他们学习。
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评分1987年，我参加了全省“点燃理想之火”读书大奖赛。“理想”，对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚的我便认为就是说自己长大了想干什么。那时全国特级教师邱寒光老师教我的语文，还当班主任。她是悉心教育 使我对老师产生了崇敬之情，便日夜梦想自己能成为一名光荣的人民教师让自己“桃李满天下”。于是我的那篇演讲稿便赫然地写上了“我的理想是当一名人民教师”，也引用上了那一句至理名言“老师是人类灵魂的工程师”。那时的我以为别人也不一定想当教师，谁料演讲台上迸出了许许多多的的“科学家”、“音乐家”等，哦，原来还有这么多理想，我明白了：理想，不管是什么，它都是人生的指路灯，只要是为国为人民有利的，我们应通过自己的努力去实现。而且我们应尽最大的努力去发光，发热。有了正确的理想，读书有了动力。记得初三那年段考，我一下子从十几名跃居全班第三名，后来我又参加了89年的“做雷锋式的少年”读书大奖赛，读了大量关于“雷锋”动人事迹的书。我开始处处关心、帮助别人，热爱集体。当上班里的小干部后，我带领同学学习，得到了老师的赞扬，工作尽职尽责。成绩一直在班里名列前茅。
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