老照片（第83辑） [Old Photos] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯克力 编

图书标签:

• 老照片
• 怀旧
• 摄影
• 历史
• 记忆
• 家族
• 时光
• 黑白
• 复古
• 中国

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547406700

版次：1

商品编码：11046891

包装：精装

外文名称：Old Photos

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

《老照片（第83辑）》内容包括忆母亲赵瑞云——兼记父亲潘光旦、与原国民党高级将领的接触、一个华侨家庭的聚散离合、老留学生的课外活动、我们“七五级”的大学生活、沙逊与华懋饭店等内容。内容详实的记录了当时的情况。

内页插图

目录

忆母亲赵瑞云——兼记父亲潘光旦
我的外婆陈联诗
记忆奶奶
与原国民党高级将领的接触
艺林影存
一个华侨家庭的聚散离合
武昌车辆厂的创始人——怀念父亲李宣予
一位知识女性的影像记录——记余谦六夫人顾祖同
老留学生的课外活动
我们“七五级”的大学生活
小城“五一节
沙逊与华懋饭店
百年铁桥话沧桑
旧时南京的船娘
一生纯粹的陈联诗
封面 1959年于右任与张大干在台北松山机场（星翁）
封二 远山含笑（秦风老照片馆）
中插 1960年的台湾乡间（秦风老照片馆）
封三 余谦六先生与顾祖同女士的结婚照（余和璋）

精彩书摘

长期颠沛流离的地下工作和刚刚遭受的政治打击，使得外婆身心交瘁，她已经是五十好几的人了，她很瘦，经常生病，依然努力工作，得到了各种各样的嘉奖。到1954年1月离开教养院的时候，她被当地群众选为白沙沱区人民代表。
外婆刚来不久，教养院党组织就开始讨论她重新入党的问题，院长两次动员她写申请。可是外婆已经伤透了心，等到缓过气来，把申请交上去的时候，已经要离开这里，去医院治疗日益严重的肺结核病。党支部来不及讨论她的入党问题了。从那时起，她写下了四十二份要求重新入党的申请书。她一直在不停地写，毕竟她“同意退党”的前提条件，是党组织答应过她能够“重新入党”。
与此同时，“三反”运动开始了，一个曾经积极斗争过外婆的女人，三个月后也被开除了党籍，送到民政局“改造”。她来到破庙里，哭了三天。她说：“陈大姐啊，我怎么知道他们整完了你，就来整我啊！”
外婆也哭，却沉默，最后长叹一声：“等吧，事情总会弄清楚的。”
外婆没想到的是，这一等就是三十年。其时她早已经不在人世。
外婆住院治疗肺结核的时候，碰上了时任西南文联副主席的邵子南。邵子南拿着她的画去找市委领导，说你们看，陈大姐的画画得这么好，让她到文联美协当个画家吧。
外婆终于重新拿起了她钟爱的画笔。她不再画那些心怀天下的英雄，而是画起了花鸟，最擅长的是画蝴蝶。
……

好的，这是一份《老照片（第83辑）》的图书简介，内容将完全围绕该书可能涉及的、但不包含该书具体内容的领域进行详细展开，字数控制在1500字左右。 --- 历史的断片与时代的侧影：一本关于摄影史与社会变迁的深度研究 序言：凝视时间的棱镜 摄影术自诞生以来，便承担了记录、构建乃至篡改历史的复杂使命。我们所见的“老照片”，绝非仅仅是光影的化学反应，它们是特定社会结构、文化思潮、个体命运交织下的强力文本。本书试图跳脱出对具体影像的直接解读，转而深入探究那些塑造了“老照片”本身的时代背景、技术迭代、视觉伦理以及其在人类集体记忆中扮演的角色。这不是一本图像选集，而是一部关于“看见”与“被看见”的历史编年史。 第一部分：光影的工业革命——十九世纪中叶至二十世纪初的技术驱动力 本卷深入剖析了摄影技术从诞生之初，如何经历从湿版到干版，再到胶卷化的关键技术飞跃。我们关注的重点在于这些技术变革如何深刻影响了摄影的普及度、传播范围及其社会功能。 1. 达盖尔与塔尔博特：两种不同的起源叙事 我们将细致考察早期摄影的两大流派——银版法（Daguerreotype）和负片/正印系统（Calotype）。银版法因其独特的金属质感和不可复制性，如何一度成为精英阶层的私密收藏，以及它如何培养出一种对“瞬间永恒”的病态迷恋。相反，塔尔博特的负片系统如何为大规模复制和新闻传播奠定了基础，并塑造了我们今天对“影像记录”的认知模式。分析其背后的科学原理和美学倾向的差异，有助于理解早期摄影师的创作哲学。 2. 迈向大众化：便携式相机的崛起与中产阶级的肖像革命 柯达（Kodak）的口号“你按快门，我们完成其余工作”不仅仅是一个营销口号，它标志着摄影权力的下放。本章节将探讨这一技术革新如何打破了照相馆对肖像制作的垄断。人们开始在家庭、旅行和日常生活中使用相机，这引发了“非专业”图像的爆炸式增长。这种“全民摄影”的趋势，如何挑战了维多利亚时代对“合格肖像”的严格标准，并为日后纪实摄影的出现埋下伏笔。我们考察的是相机本身重量和操作复杂度的变化，而非照片内容。 3. 显影与定影的化学秘密：实验室中的权力博弈 老照片的“老”，很大程度上取决于其化学稳定性。本部分将详细梳理从早期硝酸银的易变性到现代化学定影剂的引入过程。探讨摄影师如何与物质本身进行抗争，以延长影像的寿命。这不仅关乎技术，更关乎档案的可靠性——一个因为化学处理不当而褪色的瞬间，在历史记录中是否依然有效？ 第二部分：视觉的权力结构——身份建构与社会阶层的投射 “老照片”往往被误认为是客观的“证据”，然而，每一张照片都是在特定权力关系下被协商、摆布和定格的结果。本部分着重于身份的构建与压抑。 1. 照相馆的剧场效应：刻板印象的生产线 在照相馆中，顾客与摄影师之间存在一种微妙的权力关系。顾客期望被“理想化”地呈现，而摄影师则必须使用固定的布景、道具和姿态来满足当时社会对特定性别、职业或民族的期待。我们将分析那些反复出现的摆拍模式——例如，沉思的绅士、顺从的淑女、以及被异域化的他者形象——它们如何固化了特定时期的社会剧本。 2. 战争、殖民与他者的凝视 殖民扩张时期和冲突年代的摄影活动，深刻地反映了权力对异域文化的物化和简化。本节分析了欧洲探险家、军事摄影师如何通过镜头，构建了一个“需要被规训”的非西方世界形象。重点在于分析构图、视角和后期标注（Captioning）如何共同作用，将复杂的文化现实简化为易于理解和支配的视觉符号。 3. 纪念与遗忘：墓碑与家庭圣像的并置 家庭相册本身就是一种筛选机制。哪些瞬间被选择进入相册，哪些被无情地剔除？本部分探讨了十九世纪末至二十世纪初，葬礼摄影和“遗容照”（Mementi Mori）的文化背景。在现代医学不发达的时代，捕捉逝者最后一眼的行为，是出于对亲情的极度依恋，还是对死亡的集体性恐惧？这种对缺席的持续性记录，如何与那些光鲜亮丽的家庭合影形成一种张力？ 第三部分：媒介的边界与艺术的身份危机——摄影如何成为“艺术” 摄影诞生之初，便深陷于“艺术”与“机械复制”之间的身份焦虑。本部分审视了那些试图通过模仿传统绘画技法来争取艺术地位的流派，以及他们对现代摄影走向的影响。 1. 绘画主义的抗争：清晰度与情绪的拉锯战 我们将追溯“绘画主义”（Pictorialism）运动的核心思想。这些摄影师热衷于使用柔焦、模糊、重曝光和手工干预等手段，目的在于消除照片的机械感，注入“艺术家的主观情感”。探讨这种对“清晰”的排斥，如何反过来定义了纯粹摄影（Straight Photography）的出现——即以清晰、未经修饰的面貌直面现实的对立面。 2. 档案的重量与建筑的永恒性 在艺术界，建筑摄影的早期探索具有里程碑意义。从早期对古迹的测绘式记录，到后来如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人对现代主义建筑形式的赞颂。本部分关注摄影师如何捕捉建筑的几何精确性与时间侵蚀下的质感，尝试为静态的、宏伟的结构赋予动态的、内在的生命力。 结论：未被摄入的历史的底片 这些关于技术、权力与美学选择的探讨，旨在提醒阅读者：任何一张被呈现出来的“老照片”，都是无数个被拒绝的可能性的集合。影像记录的真空地带，往往比被记录的内容本身，更能揭示一个时代的真实面貌。本书所做的，正是对这些“未被摄入”的历史底片，进行细致入微的推演与阐释。它引导我们以更审慎、更具批判性的眼光，去阅读那些被时间冲刷过的光影。 ---

评分☆☆☆☆☆

一本好的老照片集，不应该只是简单地堆砌历史片段，而应该具备一种策展的深度和广度。我期待《老照片（第83辑）》能展现出一种跨越阶层、不分贵贱的人文关怀。我希望看到那些社会边缘人物的影像，他们也许是街头挑夫、小贩，或者是在劳动中满身尘土的工人，这些画面往往更能体现一个时代的真实肌理。与那些摆拍的合影相比，这些偶然捕捉到的劳作场景，透露出一种无可辩驳的力量感和尊严。我猜想，编辑在选择时，一定努力平衡了“美的瞬间”和“真的瞬间”之间的关系。如果能有对照片来源、拍摄时间、人物背景的简短但精准的注释，那就更完美了，它能将原本模糊的影像，锚定到具体的历史坐标上。这本书对我来说，是阅读社会风貌的一本“非官方史书”，它通过无数个微小的定格，拼凑出一个宏大而又充满人情味的旧日世界，让人在缅怀之余，更能对当下的生活产生更深的感激与反思。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起这类汇编，我最在意的就是它所构建的“情感共鸣场”。《老照片（第83辑）》这个名字，本身就带着一种无可替代的仪式感。我推测，这次的选辑可能在主题上做了某种巧妙的串联，或许是围绕着“童年”展开的系列叙事，从摇摇晃晃的学步，到第一次上学的青涩，再到少年时期那种桀骜不驯的眼神。我希望看到那些照片的对比性，比如同一地点，不同年代的人们在做着相似却又截然不同的活动。例如，某个地方的老戏台子，上世纪五十年代的观众穿着朴素地坐在台下仰望，而到了七十年代，可能只剩下零星的几个身影在观看。这种横向的对比，能立刻拉扯出时间之河的巨大落差。我期待的不仅仅是静态的画面，而是能从中听到“背景音”的能力——老式留声机的沙沙声、街道上自行车铃声的清脆，或是旧式相机的快门声。这本书，对我来说，是重温“逝去的热闹”的绝佳途径，它将无声的历史，转化为可以被心灵触摸的温度。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本名为《老照片》的合集，对我来说，就像是拿到了一张未经修饰的、通往逝去时光的通行证。我向来对那些未经现代美化、带着真实瑕疵的影像有着近乎偏执的喜爱。我猜测，第83辑的编辑团队一定在浩瀚的档案海洋中，进行了一次极其富有洞察力的打捞。我设想，其中可能会有一组关于某个特定行业兴衰的照片，比如一个曾经热闹的纺织厂在夕阳下的剪影，机器的轰鸣已经停止，只留下空旷厂房里回荡的寂静，这足以让人深思工业化进程的无情与必然。或者，也许会有一些罕见的、关于民间艺术或非主流生活方式的记录，它们没有被主流史书收录，却真实地反映了特定人群的精神面貌。我期待的不是完美的构图或清晰度，而是那种“抓拍”的生猛感，是人物眼神中流露出的毫不设防的真诚。这套书对我而言，更像是一部关于“被遗忘的美学”的教科书，它用最朴素的视觉语言，拷问着我们对“真实”的定义，也提醒着我们，每一个时代的审美和焦虑，最终都会凝固成我们今天看到的“老照片”。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的影像技术角度来看，我很好奇第83辑在处理老照片的再现方面下了多少功夫。老照片的魅力往往在于其物理属性带来的衰败感：颗粒感、高光溢出、边缘的霉斑，甚至是折痕留下的深刻印记。我希望这本选集能够最大程度地保留这些“缺陷”，因为正是这些“缺陷”，构成了照片的年代感和故事性。我甚至想象，这次编辑是否敢于展示一些极度破损的照片，那些几乎要散架的底片，通过现代技术进行修复，但又刻意保留了修复的痕迹，形成一种“时间介入”的视觉效果。如果书中收录了特定地域或特定人群的肖像特写，我更关注那双眼睛——那些没有经过滤镜修饰的、直视镜头的眼睛，它们传递出的信息量，远超任何文字描述。它们是那个时代个体生命力的最直接证明。这本书对我而言，更像是一个视觉人类学的样本库，每一个面孔都是一次关于生存与适应的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本精选集简直是一场穿越时空的感官盛宴，虽然我还没翻开它，但光是它的名字——《老照片（第83辑）》，就足以激发我无尽的好奇心。我猜想，每一张被精心挑选出来的旧照片，都承载着一段被时间温柔抚摸过的记忆。我期待着看到那些泛黄的纸张上，定格了怎样鲜活的瞬间：也许是上世纪某个小镇的街景，空气中弥漫着煤烟和炊烟的味道；又或许是某场早已落幕的家庭聚会，人们的衣着风格和不经意间的肢体语言，都在无声地讲述着那个年代特有的生活哲学。我尤其好奇这次编辑挑选的侧重点，是聚焦于社会变迁的宏大叙事，还是捕捉那些转瞬即逝的、关于个体情感的细腻瞬间？那些斑驳的光影和微微模糊的边缘，对我来说，远比高清数码照片更具有震撼力。它们要求观者主动去填补缺失的信息，去想象背景声、气味和触感。这本“老照片”系列的最新辑，无疑是为所有怀旧者、历史爱好者以及那些对“过去”抱有敬畏之心的人准备的一份珍贵礼物。我仿佛已经闻到了那些纸张上特有的，混合着灰尘和岁月气息的味道，准备好沉浸在这场无声的影像博物馆之旅中。

评分☆☆☆☆☆

是正品无疑！书质量不错，发货很快,也实惠！

评分☆☆☆☆☆

很好的书我很喜欢的，赞一个

评分☆☆☆☆☆

买了几年了。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

即使没有辉煌的成就，也应该充满梦想。

评分☆☆☆☆☆

经典丛书，每期必买。

评分☆☆☆☆☆

很好的图书，涨知识的节奏。

评分☆☆☆☆☆

以前9块多就能买到，后来变成10块多，现在12块8毛，越来越贵了！哎~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

老照片系列真的还不错

评分☆☆☆☆☆

短、平民百姓，非常具有可读性。 　　截止到2010年8月，《老照片》已经出版了72辑，共刊出各种历史照片近万幅、相关的文字近千万言，为百年来中国人的生存与发展，留下了一份宝贵而鲜活的记录。此外，《老照片》还出版了《老照片·珍藏版》，即将一年出版的若干辑合订、精装出版，颇具收藏价值。现在《老照片·珍藏版》已经出版到第十四本。 　　“《老照片》以朴素而温情的独特方式记忆和见证历史，使我们得以重新想象遥远的过去，重新认识和反思切身的社会生活。”这便是入选“改革开放30年来最具影响力的300本书”评语。