从结构上看,这本书展现出一种高度的内在逻辑性,尽管它以日记体的形式出现,内容看似分散,但通篇贯穿着一条清晰的主线——对“文人精神”的坚守与传承。这种精神性体现在多个层面,比如对待学问的态度,是脚踏实地的探究,而不是浮于表面的炫耀;对待友人的交往,是真诚的切磋,而不是场面上的应酬。书中对于师承关系的描绘尤为精彩,它不仅记录了口头上的教诲,更细致入微地记录了那些潜移默化的影响,那些只可意会不可言传的“心法”。每一次与同道中人的交流,都像是对自身认知的一次校准和拓宽。这种对知识纯粹性的不懈追求,以及对传统文化生命力的坚定信念,是贯穿全书的精魂所在。它提醒着身处信息爆炸时代的我们,真正的学问之道,最终还是要回归到内心的定力和对真理的执着,这对于正处于迷茫期的年轻一代读者而言,无疑是一剂极具针对性的精神强心针。
评分这本书的装帧设计,拿到手的第一感觉就非常舒服。封面采用了一种哑光的材质,触感温润,拿在手里沉甸甸的,让人觉得里面承载的内容一定很有分量。尤其是那个烫金的书名——“启功日记”,字体古朴又不失灵动,一看就知道是出自一位对传统文化有深刻理解的匠人之手。内页的纸张选得也极佳,米白色,不反光,即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。排版上看得出设计者的用心,字号适中,行距舒适,留白恰到好处,让每一个字都能被“呼吸”到。装订处处理得非常平整,即便是翻开到中间部分,也不会有任何书页松动的迹象,这对于一本可能会被反复翻阅的珍贵记录来说,是极其重要的品质保证。光是欣赏这本书的外在,就仿佛已经完成了一次对古典审美的熏陶,它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,体现了出版方对内容尊重和对读者体验的极致追求。这种对细节的关注,往往预示着内部文字内容的精妙与深度,让人迫不及待想要一探究竟,去触摸那些被时间精心保存下来的思想脉络。
评分这本书的语言风格,给我的感受是极其克制而又饱含深情的。它没有过度煽情的辞藻堆砌,也没有为了追求文学性而刻意雕琢晦涩的句子。相反,作者的文字如同宋瓷般温润、内敛,却又在最简洁的表达中蕴含着千钧之力。尤其是在表达对某些艺术现象的看法时,那种“不言而喻”的力量感扑面而来。比如,当谈及对某一门类技艺的精进时,作者只是用了寥寥数语勾勒出数十年如一日的打磨与坚持,但读者却能从中体会到其中蕴含的艰辛与超越常人的毅力。这种不事雕琢的文字,仿佛是自然流淌出来的思想结晶,带着一种时间沉淀后的厚重感。它要求读者放慢速度,去细细品味每一个用词的选择,去体会那些藏在白描背后的深层意蕴。读这样的文字,就像是在与一位德高望重的长者对弈,对方的每一步棋都看似寻常,却深藏着对全局的洞察和对未来的预判,让人在学习之余,更生发出一股由衷的敬意。
评分读完这本书后,我最大的感受是,它极大地拓宽了我对“生活即艺术”这一概念的理解。以往总觉得艺术是高高在上的陈列品,而这本书却展示了艺术是如何渗透到最寻常的柴米油盐之中。作者对于生活中每一个细节的感知力,达到了令人惊叹的程度。比如,他可能因为一束光线投射的角度变化而记录下某种色彩的心情,或者因为品尝到某种特定食材而联想到一段久远的记忆。这种将生命体验转化为艺术感悟的能力,是常人难以企及的。更重要的是,他将这种敏锐性视为一种职责,一种对所处世界的责任。通过这些记录,读者不仅看到了一个伟大艺术家的成就,更看到了一个人是如何通过极度的专注和热爱,将平凡的每一天都活成了一件值得细细品味的艺术品。这本书的价值,正在于它提供了一种生活的美学范本,教导我们如何用更诗意、更有深度的方式去感知和对待我们所处的这个世界,让人读完后,连出门散步都仿佛带着一种审视与感恩的心情。
评分我向来对那些描绘特定历史时期文人日常生活的文本抱有极高的兴趣,总觉得那种不经意间流露的片段,比任何正襟危坐的官方论述都更接近真实的人性与时代的肌理。这本书的叙事节奏,初读便给我一种强烈的沉浸感。它不像传统的传记那样线性推进,而是像一幅徐徐展开的、带有浓厚烟火气的时代风俗画卷。作者对于日常琐事的捕捉极为敏锐,无论是记录一次突如其来的降雪,还是对于某道地方小吃的细致描摹,都充满了细腻的观察力和生动的笔触。更难能可贵的是,这些看似微不足道的日常,却又巧妙地与宏大的时代背景交织在一起,形成一种独特的张力。你会读到,在某一个寻常的午后,窗外喧嚣的市井生活,与内室中对一笔一画的精研形成了鲜明的对比。这种将“大时代”熔铸于“小日子”的叙事手法,使得阅读过程充满了趣味性,它不是生硬的说教,而是温和的引导,让读者自然而然地进入那个特定的时空维度,感受那个年代知识分子们如何安顿自己的精神世界。
评分启功对学生迟殿宽说:“字,只要写得好看就成了,本无法。”
评分不错的书,值得推荐,五星
评分不错的书,咋没来一个 一是话题“活”。围观社会生活,把握时代节拍,捕捉语文运用的新信息,对社会上出现的与语文有关白勺重要事件,迅速作出反应。充分保持刊物的“鲜活度”增强刊物的“时代感”让刊物更加贴近生活,贴近社会。 二是文风“活”。破除语文知识类刊物普遍存在的呆滞枯燥的风格,努力创造顺畅、活泼的文风,把文章做得深入浅出、生动有趣,创造刊物时“悦读”效果,让读者轻松愉悅地获取知识。 三是版面‘活”。通过题花、插图、字体以及标題样式、版面结构等等的多种手法,最大限度地创造出刊物的形式美感、让读者在阅读刊物内容时,获取更多的视觉享受。 咳嗽药引出的话题 《我们为什么会咳嗽?》一文中谈到著名的止咳中草药川贝母时,方舟子先生说: 中药最早的经典《神农本草经》把川贝母列为中品药,但是所列的功效中并无止咳这一条……魏晋陶弘景辑的《名医别录》又给贝母加入了许多功效,其中才包括“咳嗽”。 这里提到医药学家陶弘景时。把他定为“魏晋”人,显然说错了。据《中医人物辞典》和新版《辞海》注释,陶弘景的生卒年为公元456-536年,即生于南朝宋孝武帝孝建三年,死于南朝梁武帝大同二年,享年八十岁。按照历史学界的惯例,称述古人所处的朝代,一般以其最后的一代为准,所以各种辞书都称陶弘景为南朝梁人。“魏晋”的“晋”分为西晋、东晋,其后期的东晋结束于公元420年,陶弘景在此后36年才出生,他怎么可能是“魏晋”人呢? 此外,《名医别录》一书,也不宜说是陶弘景所辑。 据《中华古文献大辞典.医药卷》注释:《名医别录》,旧题梁陶弘景撰。此书据后人考证,早在陶氏以前就已存在,陶弘景只是将前人所著的《神农本草经》和《名医别录》两书综合编辑而成一部新作《本草经集注》。可见陶弘景辑的是《本草经集注》而非《名医别录》。《名医别录》一书约在宋代佚失,其大部分内容保存在《本草经集注》及后世其他本草著作中。直到现代,才有尚志钧的新《名医别录》辑校本刊行。 特别是在一八九至一九年这十年间的农村生活,使他直接而广泛地接触了民众。这段生活实践,确立了他创作的民主主义和人道主义思想。这十年间,他写了自己最优秀的八部诗集。第一部诗集心中的向往里有爱情诗、自然诗、哲理诗、宗教诗和现实生活诗。这也是泰戈尔整个诗歌创作的五个方面内容。一八九五年发表的缤纷集被认为是他诗歌创作中最优秀的一部诗集。闪耀现实主义光辉的著名故事诗两亩地收入此集中。一八九六年创作的收获集里大部分诗都是短小的,大多是十四行诗,它的内容或是在帕德玛河畔所见所闻的下层社会的日常生活,或是片刻的悔恨和往昔的追忆。一八九九年发表了传统风格的格言和寓言诗微思集,一九年发表了可感触到诗人内心情绪波动的梦幻集以及完全口语化的、撷取瞬间情愫的刹那集。这些诗集都是用孟加拉语写成的,后来的英文诗集如园丁集、飞鸟集、游思集等大都选自这些诗集。
评分要反复阅读、分析、研究、揣摩、品味,深入了解准确把握评论对象,挖掘出作品的思想意义和艺术特色,从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解;而不是浮光掠影地泛泛而读,分析不得要领,只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。《世说新语》中有这样一篇小说:“阮光禄在剡,曾有好车,借者无不皆给。有人葬母,意欲借而不敢言。阮后闻之,叹曰:‘吾有车而使人不敢借,何以车为?’遂焚之。”宗白华先生是这样评析的:“这是何等严肃的责己精神!然而不是出于畏人言,畏于礼法的责备,而是由于对自己人格美的重视和伟大同情心的流露。”宗先生的评析见解独到,深刻精辟,所谓“析义理于精微之蕴,辨字句于毫发之间。”
评分很好 很喜欢 正品 满意的一次购物
评分很不错!纸张 内容 都很好!~!!
评分闲言少叙,且说日记。文艺性强的,包括日记体小说等,那是很能激起青年人的热情的,可能也比较容易读。学术性专业性强的,如《缘督庐日记》、《王伯祥日记》,那是学术界人士可以参考的。研究者为之注释者也不少。启先生日记则大体上属于备忘录性质。这样的日记公布者颇多,也很被史学家看重,因为,其中能提供某些丰富的信息,有的则埋伏着许多宝贵信息。
评分要是手稿影印就更好。
评分国家文物鉴定委员会主任委员
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