　　《色彩基础》通过色彩理论讲解和实际应用训练，整合了色彩的历史、色彩的表示方法、色彩构成、色彩对比与调和、色彩文化等知识点。本书在提高学生对色彩的观察能力、审美能力、想象能力及构成能力的基础上，还力求使学生在色彩理论上能理解透彻，在实践上能随心所欲地根据目的性的需要应用色彩，使理性与感性、理论与实践能够有机结合、融会贯通，为以后在设计及绘画方面的应用打下坚实的色彩基础。

内容简介

　　《色彩基础》共分为五大章节。第一章主要介绍色彩的基本概念。第二章主要介绍色彩在艺术作品中的应用。第三章主要介绍色彩与人的感知系统的关系。第四章主要介绍色彩在画面构成中的作用。第五章主要介绍色彩在实际绘画中的应用和方法。

内页插图

Chapter 1
认识色彩
1.1 时空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人为的影响
1.1.3 时间的作用
1.2 气候与环境对色彩的影响
1.2.1 欧洲
1.2.2 中国
1.3 东西方色彩观念对比

Chapter 2
艺术中的色彩
2.1 欧洲艺术中的色彩
2.1.1 神圣之光——神的色彩
2.1.2 取于自然——眼中的色彩
2.1.3 关注内心——心中的色彩
2.1.4 装饰的色彩
2.2 中国艺术中的色彩
2.2.1 礼制之色
2.2.2 随类赋彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形于色
2.3 现代艺术与设计中的色彩
2.3.1 现代艺术中的色彩
2.3.2 现代设计中的色彩

Chapter 3
色彩与感知
3.1 光与色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色与无彩色
3.2.2 色彩三属性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、间色、复色
3.2.5 对比色
3.2.6 互补色
3.2.7 物体色、固有色
3.2.8 光源色与环境色
3.3 视觉与色彩
3.3.1 视觉的适应性
3.3.2 错觉现象
3.4 观看色彩
3.4.1 观看是主观的行为
3.4.2 观看的是色彩关系
3.4.3 培养自己的观看习惯

Chapter 4
构成画面的色彩
4.1 画面中的形与色
4.1.1 形状与面积
课题训练一
4.1.2 色调
课题训练二
4.2 色彩关系
4.2.1 色彩对比
课题训练三
4.2.2 色彩的调和
课题训练四
4.3 色彩的构成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和节奏
4.3.3 色彩呼应
课题训练五

Chapter 5
描绘中的色彩体验
5.1 课堂写生
5.1.1 课堂写生对象的内容与形式
5.1.2 课堂写生对象的色彩样貌
5.1.3 课堂写生中的光源选择
课题训练一
5.2 外光写生
5.2.1 不同时间段的光色变化
5.2.2 选景与描绘
5.2.3 自然景观和人文风貌
5.2.4 考察写生
5.2.5 采集与归纳
课题训练二
课题训练三

精彩书摘

　　经过漫长的发展，西方绘画中的色彩形成了模仿与再现自然、科学与美学并重的色彩体系。但是，在二十世纪初，西方绘画理念发生了重大转变。色彩脱离了模仿与再现的传统、摆脱了自然与科学的限制，开始从以主观的、个性化的、表现性的色彩形式来表达画家的情感与观念。这种色彩的独立表达对现代设计艺术具有根本性的影响，是我们习以为常的色彩规律的主要基础之一。
　　通过现存的西方早期绘画，我们可以看到，在其产生和发展的很长一个阶段里，色彩是依附于对客观世界的再现而存在的。在早期人类的洞穴壁画中，色彩受制于环境所提供的材料。人们使用烧火后剩余的木炭、有色土壤和矿石粉等这些天然的材料进行绘画，所描绘的方式相当于现在的素描。这一时期的壁画，只有铁矿石粉呈现的红色和赭石矿土呈现的褐色与黄色，其它色彩非常少。而这些颜色的使用是依附于再现客观对象的形体素描关系的，不具有独立表达的作用。这些早期绘画体现出这个时期人类对于绘画色彩的认识和应用是一种自发性的本能。（图1）
　　阶级社会建立之后，在古希腊和古罗马时期的绘画中色彩得到了很大发展。古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle，前384-前332）在《色彩学》中最早提出了原色：白、黄、黑。他主观的认为，光线就是颜色，物体的颜色随着光的颜色变化，认识到了物体色与光之间存在着关系。由此可见，古希腊绘画已经开始研究光线与色彩的关系，并且古希腊人也开始注意在绘画中运用技巧以造成视错觉，为求在平面上创造出立体的造型，这些都源于当时追求客观再现的绘画观念。从现存的古罗马壁画作品中我们可以看到，这一时期的绘画追求造型准确、形象逼真，整个画面呈现出简洁素雅的效果，色彩单纯而和谐（图2）。
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