把玩艺术系列图书：和田玉把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋建中 著

图书标签:

• 和田玉
• 玉器
• 把玩
• 鉴赏
• 收藏
• 艺术
• 文化
• 工艺
• 玉石
• 传统

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014821

版次：2

商品编码：11028185

包装：平装

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

《把玩艺术系列图书：和田玉把玩与鉴赏（修订本）》以深入浅出的通俗语言说出了从和田玉寻找、开采、加工、鉴别、分类、评价、典藏、保养、把玩及各种工艺品的寓意等有关和田玉的各方面知识。这本书，集和田玉知识性、趣味性于一体，是一本很好的普及和田玉知识、弘扬和田玉文化的时尚读物。

内页插图

目录

序
壹 和田玉考略
第一节 俗人说玉
第二节 和田玉名称的由来
第三节 和田玉古今谈
第四节 白玉河中仔玉“天上”来的吗

贰 一玉难求
第一节 寻玉难
第二节 采玉难
第三节 捞玉难
第四节 挖玉难
第五节 雕玉难

叁 慧眼识玉
第一节 和田玉与其他玉石的区别
第二节 如何识别和田仔玉真与假

肆 选购、把玩与收藏
第一节 和田玉种类
第二节 如何选购和田玉工艺品
第三节 收藏和田玉须知
第四节 和田玉保养与把玩

伍 文化与保健
第一节 漫谈和田玉的文化资源
第二节 正确开发和田玉物质和文化资源
第三节 玉石奇特的保健作用
第四节 佩玉洁身明志祈福平安

陆 精品赏析
第一节 为什么说“黄金有价，玉无价”
第二节 寓意深刻的和田玉工艺品
第三节 精品赏析
后记

翰墨丹青话鉴藏：中国传统工艺美术精品赏析 本书精选中国传统工艺美术领域的多个门类，以深入浅出的笔触，带领读者领略不同材质、不同技艺所蕴含的深厚文化底蕴与鬼斧神工的匠人精神。全书内容涵盖陶瓷、漆器、珐琅、牙雕、竹木雕、织绣、以及其他特色工艺等诸多方面，旨在为广大工艺美术爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份详尽而富含洞察力的鉴赏指南。 --- 第一章：大地之歌——中国陶瓷的千年流变与审美旨趣 本章聚焦于中国陶瓷艺术的恢弘历史与精妙之处。从新石器时代的彩陶与黑陶，到秦汉的青瓷萌芽，再到魏晋南北朝的粗犷与探索，陶瓷艺术贯穿了中华文明的每一个重要阶段。 1.1 隋唐五代的丰腴与变革： 重点分析唐三彩的斑斓色彩及其与丝绸之路的文化交融。探讨越窑青瓷的“类冰类玉”之美，以及邢窑白瓷的“类雪类象牙”的成就，解析当时南北方制瓷体系的差异与互补。 1.2 宋代极简的巅峰： 深入剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特审美体系。对汝窑的“雨过天青”釉色进行细致的颜色解析与烧制工艺复原探讨；对钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术进行专题论述。强调宋瓷追求的“天人合一”的哲学思想在造型与釉面上的体现，即克制、内敛、浑然天成的至高境界。 1.3 元明清的恢宏与世俗化： 详述元代青花瓷的成熟与外销的国际影响。在明代部分，着重剖析永乐、宣德时期的官窑气象，以及成化斗彩的精巧细致。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷发展，特别是粉彩、广彩的兴盛，展现了宫廷艺术的集大成，同时也探讨了官窑制度对工艺标准化的严格控制。 1.4 陶瓷的断代与辨伪要点： 提供一套实用的鉴赏工具，包括对典型器物足底款识的识别、不同时期胎土的细腻程度分析、以及釉面气泡特征的微观观察方法。 --- 第二章：流光溢彩——漆器与珐琅工艺的极致奢华 本章转向以色彩和光泽取胜的两大工艺门类：漆器与珐琅。 2.1 漆器的千年淬炼： 追溯漆器自周代的起源，重点阐述汉代的髹漆技术在实用器皿上的应用。深入研究唐代金银平脱工艺的精妙，以及宋元时期戗金、描金技法的成熟。对于明清时期的“剔红”艺术，本书将详细解析其层层堆叠、精雕细刻的繁复流程，并通过著名器皿如“大漆屏风”的实例，讲解纹饰的构图与文化寓意。 2.2 珐琅工艺的宫廷魅力： 区分景泰蓝（掐丝珐琅）、画珐琅与透明珐琅的不同工艺特点。重点解析景泰蓝的“丝路”布局与色彩填嵌的难度，对比清代“画珐琅”在摹仿西洋油画风格上的创新尝试，并指出珐琅艺术在吸收外来技术后本土化的独特路径。 --- 第三章：雕琢生命——竹木牙角的精微雕刻艺术 本章探讨将自然材质转化为艺术品的精湛技艺，着重于对材料特性的尊重与最大化利用。 3.1 竹刻的虚实相生： 考察竹雕从实用工具到文玩摆件的演变。分析徽派的“浮雕深刻”与嘉定派的“圆雕透雕”的地域风格差异。重点解析竹材的选料标准（如紫竹、湘妃竹），以及“留青”技法（仅保留竹子表层青色部分）在表现山水意境中的高妙之处。 3.2 木雕的材质表现力： 考察黄花梨、紫檀、楠木等珍贵木材在清代家具与摆件中的应用。分析不同树种的纹理特性如何决定雕刻的布局，例如在紫檀上多采用细腻的线刻，而在樟木上则多采用饱满的圆雕。 3.3 牙角雕的禁忌与技巧： 鉴赏象牙与犀牛角的雕刻艺术。鉴于材料的稀缺性与保护意义，本书将侧重于历史上的经典作品分析，探讨如何通过精细的“薄胎”技术，展示材料的半透明质感，以及利用材料天然的弧度与色彩过渡来完成作品的整体造型。 --- 第四章：锦绣乾坤——织绣、印染与文人书房清玩 本章扩展视野，关注软质材料的工艺成就，并探讨文人阶层对日常用品的艺术化改造。 4.1 刺绣的针法百科： 详述苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的地域风格。细致区分平绣、套针、齐针、打籽等核心针法，并以“双面绣”为例，解析绣娘如何实现图案的完全一致性与色彩的完美过渡。 4.2 印染与扎染的色彩哲学： 探讨蜡染、夹缬（扎染的前身）等传统印染技术在民间服饰中的应用。分析蓝印花布如何利用石灰和靛蓝的化学反应，在日常用品中创造出朴素而富有节奏感的图案。 4.3 案头清赏：文房杂项的闲趣： 关注如鼻烟壶（料器、玻璃鼻烟壶的制作）、核雕、以及金属工艺（如铜镜、鎏金铜器）等小件工艺品。这些“指尖上的艺术”体现了士大夫阶层对生活情趣的极致追求。 --- 结语：当代工艺与传承的未来 本书最后对当前中国工艺美术的传承现状进行简要评述。探讨在现代化冲击下，传统工艺如何通过创新设计语言、结合新材料应用等方式，实现“守正创新”，并展望其在全球艺术市场中的独特价值与地位。全书旨在强调，真正的艺术品价值，不仅在于其材质的稀有，更在于其背后凝结的数代工匠的智慧与专注。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的感受非常奇特，它有一种沉甸甸的历史厚重感，但语言却出乎意料地轻盈流畅。我发现作者在叙述时，经常会引用一些古代文献中关于玉的记载，但不是干巴巴的引用，而是将其融入到现代鉴赏的语境中，形成一种跨越时空的对话感。比如，在介绍某些特定颜色的玉料时，作者会追溯到先秦时期对“五色”的哲学理解，这种深度挖掘让玉石不再是单纯的商品，而上升到了文化符号的层面。这本书最大的魅力可能在于它的包容性，它既能满足专业人士对技术细节的钻研需求，也能让像我这样的入门者获得乐趣。尤其是在“文化寓意”这一块的阐述，非常引人入胜。它解释了为什么中国人对玉有着近乎偏执的热爱，那种“君子比德于玉”的观念是如何渗透到日常器物中的，读到这里，我感觉自己对中国传统文化有了更深一层的情感联结。这不仅仅是一本关于玉石的书，更是一本关于中国人精神世界的侧写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常巧妙，它没有采用那种横向的、按照颜色或器型划分的传统模式，而是采用了一种螺旋上升的叙事方式。从最初对和田玉基础知识的介绍，到中段深入到工艺流程和鉴定技巧，再到后半部分对收藏理念和文化传承的宏大探讨，层层递进，让人读起来欲罢不能。我尤其喜欢它在讨论现代市场趋势时所保持的冷静和客观。作者没有盲目乐观，而是清醒地指出了当前市场上存在的一些泡沫和炒作现象，并提供了如何保持独立思考的策略。这种成熟的视角，让我觉得这本书的价值是面向未来的，它不是为了迎合当下的热点而写，而是着眼于收藏的长期价值。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，思考自己对“美”和“收藏”的定义，这本书成功地激发了一种内省式的思考。它教会我的远不止如何鉴别一块玉的好坏，更重要的是，如何培养一种审慎的眼光和对美好事物持久的追求。这是一次非常充实且有教育意义的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了新世界的大门！我之前对玉石的了解仅限于听说过“和田玉”这几个字，完全摸不着头脑，觉得它就是一种漂亮的石头。但这本书的叙述方式太亲切自然了，读起来一点也不枯燥，就像一个经验丰富的老行家在茶余饭后跟你娓娓道来他的看家本领。特别是关于玉料的起源和不同产地的特点对比部分，作者的笔触极其细腻，那种对土地和矿脉的深厚感情跃然纸上。我记得有一段描述羊脂白玉那种“润而不腻”的质感，读完我仿佛都能感受到那种温润的触感，而不是干巴巴的文字堆砌。书中对于玉器雕刻中“因材施艺”的理念阐述得非常到位，解释了为什么有些玉料在设计时要顺应天然的绺裂和颜色分布，这让我明白了艺术创作与材料限制之间的美妙平衡。以前看一些玉器展览，总觉得那些摆件和手把件美则美矣，但总觉得少了点灵魂，读完这本书后，我开始理解了每一件作品背后所蕴含的匠人智慧和对材料的尊重。这本书的插图选择也极为考究，那些高清放大的细节图，简直是教科书级别的示范，让人对品质的判断有了更直观的参照。强烈推荐给所有对传统工艺和东方美学感兴趣的朋友，它绝对能让你对“把玩”这件事产生全新的敬畏感和理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书对新手极其友好，但绝不流于表面。我试着对照书中的一些“避坑指南”去观察市场上的实物，发现那些曾经让我眼花缭乱的术语和概念，现在变得清晰无比。比如，关于如何辨识不同类型的“水头”和“绺纹”，书中配有大量的对比图，并且用非常直观的比喻来解释那些抽象的物理特性。最值得称赞的是，作者毫不藏私地分享了一些行业内的“潜规则”和一些特殊的处理手法，比如某些优化手段对玉石的价值影响有多大。这方面的坦诚，让我对作者产生了强烈的信任感。它不是在推销产品，而是在教育一个负责任的收藏者。有一章专门分析了不同时期玉器工艺在细节上的微小差异，比如砣痕的深浅、抛光的手法，这些都是需要极其敏锐的眼力才能捕捉到的信息，但作者通过放大图和详细的文字注解，将这些“暗语”公之于众。这使得这本书的实用价值大大提升，不再是空谈理论，而是可以立刻应用到实践中的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品本身，拿到手里就知道作者和出版社对“审美”这件事的坚持，绝不是那种敷衍了事的工具书。纸张的质感非常考究，那种略带哑光的米白色纸张，让图片看起来既鲜活又柔和，不会有廉价印刷品的刺眼感。我尤其欣赏它在历史脉络梳理上的严谨性，它没有简单地罗列朝代更迭，而是将和田玉文化的发展与社会审美、政治变迁巧妙地编织在一起。书中关于历代文人对玉的咏叹和赞美，引用了许多我从未见过的诗词和笔记，这些文字片段犹如点缀在宝石上的小小的光斑，让整个阅读体验变得丰富而有层次感。最让我感到惊喜的是，它深入探讨了“把玩”这一行为本身的哲学意义——它不仅仅是摩挲把弄，更是一种精神的沉淀和与古物精神的对话。作者用一种近乎冥想的笔调，引导读者去感受手中玉石的温度、重量和声响，这种描述方式非常独特，完全跳脱了传统鉴赏书籍的窠臼。读完之后，我开始学着放慢节奏，去体会手中物件的“呼吸”，这对我改善日常生活中的焦虑感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

觉得这个系列非常好，很多图，很适合初学者

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。

评分☆☆☆☆☆

闲来无事，可以翻阅。

评分☆☆☆☆☆

常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。一个教师，不在于他读了多少书和教了多少年书，而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。

评分☆☆☆☆☆

书不错，很喜欢

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还可以.

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可以了

评分☆☆☆☆☆

把玩艺术系列图书：和田玉把玩与鉴赏。。