世界電影理論思潮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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遊飛，蔡衛 著

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影史
• 西方電影
• 東方電影
• 電影哲學
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術理論
• 視覺文化
• 電影批評

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504338044

版次：1

商品編碼：11009619

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

用紙：膠版紙

頁數：465

字數：370000

內容簡介

《世界電影理論思潮》在總體結構上按照世界電影的演進時序，分為十一章。前六章為經典電影理論時期，包括經典好萊塢、“濛太奇”、實驗電影、紀實電影、“長鏡頭”和藝術電影等理論思潮；後五章為現代電影理論時期，包括“新好萊塢”電影、電影結構主義和電影符號、“獨立電影”、邊緣電影理論和“後電影”思潮等。本書不但討論瞭世界電影史的各個主要時期，而且還涉及到電影創作中的不同類型、風格和流派，有利於啓發和引導讀者獲取更豐富的電影文化素養。

作者簡介

遊飛，畢業於北京大學中文係（學士）、北京電影學院導演係（碩士）和美國俄亥俄大學（Ohio University）電影係（MFA，藝術碩士）。曾任峨眉電影製片廠藝術室導演，現任教於北京廣播學院電影電視藝術技術係。
蔡衛，畢業於美國紐約市立大學城市學院（CCNY）影視傳播係（MFA，藝術碩士），其畢業作品《公園》榮獲美國1998年度“約瑟夫·維斯奎茲奬（Joseth Vasques Award）”。現任教於北京廣播學院文藝係。

目錄

序論 電影理論思潮作為電影創作的總體指導
第一章：格裏菲斯和經典好萊塢理論（20世紀10-50年代）
第一節 大衛·格裏非斯（1875-1948）
第二節 好萊塢製片廠製度和明星魅力
第三節 “夢幻工廠”類型化的製作模式
第四節 經典好萊塢的敘事係統

第二章 愛森斯坦和濛太奇理論（20世紀20-30年代）
第一節 愛森斯坦：“從雜耍濛太奇”到“理性濛太奇”
第二節 蘇俄濛太奇：聲畫對位和機械造型觀念
第三節 激情、概念和教化：《戰艦波將金》和《意誌的勝利》

第三章 災驗（先鋒）電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 現代主義和先名符其實在派電影美學
第二節 法國先鋒派：《一條安達魯狗》和《機械舞蹈》
第三節 《卡裏加裏博士的小屋》和德國錶現主義電影
第四節 維爾托夫的《帶攝影機的人》及蘇俄實驗電影
第五節 美國實驗電影：從瑪雅·德倫到肯納斯·安格爾

第四章 弗拉哈迪和紀實電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 紀錄電影的本性：物質世界的復原
第二節 弗拉哈迪和《北方的納努剋》
第三節 格裏爾遜和英國紀錄電影學派
第四節 法國紀錄片傳統和”真實電影”派
第五節 電視、“直接電影”和新紀錄電影的理論與實踐

第五章 巴贊和長鏡頭理論
第一節 意大利新現實主義的創作和理論
第二節 巴贊和《電影是什麼》及其剋拉考爾
第三節 “作者論”和法國新浪潮
第六章 歐洲藝術電影理論
第七章 美國“作者電影”理論與“新好萊塢”
第八章 電影結構主義和電影符號學（20世紀60-80年代）
第九章 邊緣電影理論（20世紀60-90年代）
第十章 “獨立電影”理論與實踐（20世紀90年代）
第十一章 後電影時代：數字化多媒體新技術及其影響（20世紀90年代後）

《影像的哲學：探尋光影背後的意義》 內容簡介 本書是一部深入剖析電影作為一種獨特藝術形式的哲學基礎與美學意蘊的專著。它並非聚焦於特定地域或流派的史學梳理，而是緻力於揭示“影像”這一媒介本身所蘊含的本體論、認識論以及倫理學命題。全書以嚴謹的思辨和豐富的案例分析為支撐，旨在引導讀者超越對電影敘事錶層的關注，直抵光影構造的深層結構及其對人類經驗的重塑作用。 第一部分：影像的本體論與具身性（The Ontology of the Image and Embodiment） 本部分探討電影影像的物質基礎與形而上學地位。我們首先考察梅裏亞（Méliès）式的“魔法幻象”與盧米埃爾（Lumière）式的“真實記錄”之間張力的哲學含義。電影的本質究竟是記錄（recording）還是建構（construction）？ 光影的物理與形而上： 分析光綫如何從純粹的物理現象轉變為承載意義的符號。我們將藉鑒現象學的方法，探討屏幕上的光斑如何激活觀看者的感官，並在黑白與色彩的轉換中實現何種程度的“在場感”（presence）。 運動的譜係學： 德勒茲（Deleuze）對運動-影像與時間-影像的區分是本書討論的核心。我們不滿足於將此視為一種風格劃分，而是將其視為兩種截然不同的認知模式。運動-影像關乎直接的感知與行動的連續性，而時間-影像則揭示瞭間斷性、不可通約性和“未完成性”的本體論狀態。本書將深入剖析這些概念如何重塑我們對現實的理解框架。 具身化的觀看： 身體在電影體驗中的中心地位被強調。電影院的黑暗環境、座椅的物理接觸、聲音的震動，所有這些非視覺因素如何共同作用，使觀看成為一種“身體性的事件”（a bodily event）。我們將引入對巴贊（Bazin）“自然主義的執念”的批判性繼承，探討長鏡頭如何邀請觀眾進入一種更具道德責任的在場狀態，而非簡單的移情。 第二部分：認識論的迷宮：敘事、真實性與主體性（The Labyrinth of Epistemology: Narrative, Authenticity, and Subjectivity） 本部分著重探討電影如何處理知識的獲取、傳遞和失真問題，特彆是當觀眾麵對被剪輯和編排的影像時，其認知過程如何被調控。 不可靠的敘述者與認知失調： 探討在後經典敘事中，敘述者的“不可靠性”如何從文學手法演變為對知識確定性的質疑。我們將分析特定剪輯技巧（如跳切、交叉剪輯）如何打破因果鏈條，迫使觀眾主動填補信息鴻溝，從而參與到“生産意義”的過程中。 真實性的幻覺與解構： 對紀錄片形式的哲學審視。紀錄片是否隻是另一種“虛構的真實”？本書將細緻考察“自指性”（reflexivity）在紀錄片中的運用，分析當影像開始自我審視其媒介屬性時，其聲稱的“真實性”如何瓦解，轉而指嚮更深層次的倫理和政治聲明。 主體性的消解與重構： 電影如何影響自我身份的認知？通過對濛太奇和潛意識理論的交叉參照，我們探討弗洛伊德、拉康的理論在分析凝視（gaze）結構中的應用，但更進一步，我們關注當代電影如何通過模糊的身份邊界、多重敘事綫索來挑戰傳統的人本主義主體概念。觀眾不再是那個確定無疑的“我”，而是一個不斷被影像重塑的流動點。 第三部分：倫理的維度：凝視、權力與他者（The Ethical Dimension: Gaze, Power, and the Other） 電影不僅是關於“看”的藝術，更是關於“權力關係”的實踐。本部分將倫理學引入對電影形式的分析，探究觀看行為本身所蘊含的道德責任。 拉康式凝視與道德重量： 對拉康“他者之眼”的引入，旨在理解電影鏡頭背後隱藏的權力結構。誰被允許觀看？誰被允許被觀看？我們分析經典好萊塢“男性凝視”（Male Gaze）如何固化瞭性彆角色，並考察女性主義電影理論如何通過顛覆凝視的方嚮，實現對被觀看客體的解放。 政治的影像學： 探討影像如何成為國傢意識形態的工具，以及反抗的影像如何誕生。本書將分析在極權主義與消費主義語境下，影像的“展示”（showing）與“隱藏”（hiding）所承擔的政治功能。尤其關注那些拒絕提供清晰解釋、選擇模糊和詩意抵抗的電影作品，它們如何在形式上拒絕被權力所馴服。 同情心的限度： 電影能否真正培養同情心？通過對殘酷影像（violence）和災難場麵呈現的倫理反思，我們追問，過度暴露於他人的痛苦影像是否會導緻“同情的麻木”（compassion fatigue）。電影的道德力量，是否最終取決於它在多大程度上保留瞭“他者”的不可及性，而非將其完全納入可被消費的視覺對象。 結語：超越理論的視域 全書的最終目標是促使讀者將電影視為一種持續的哲學探詢，而非一個已完成的理論體係。電影藝術的活力恰恰在於其開放性——它不斷挑戰我們固有的認知框架，並迫使我們重新審視光影與時間、身體與意義之間的復雜糾纏。本書提供的工具，旨在幫助每一位觀看者，在離開影院後，依然能帶著一種被激活的哲學敏感性，繼續探究周遭世界的影像構造。

評分☆☆☆☆☆

這是一次對視覺文化史的深度潛水。作者的學識之淵博令人咋舌，他似乎對二十世紀以來所有重要的視覺藝術形式都有所涉獵，並巧妙地將它們融入到電影理論的討論中去。與市麵上許多隻關注敘事和美學的書籍不同，這本書將重點放在瞭電影作為一種“感知技術”的演變上。特彆是關於默片時代的“身體性”和聲音再入後的“空間重構”的對比分析，極具洞察力。我感覺這本書的寫作態度非常誠懇，它不試圖去構建一個宏大無瑕的理論體係，反而更像是一群學者在咖啡館裏進行的、充滿激情的思想碰撞的記錄。閱讀過程中，我常常能感受到那種“啊哈！”的瞬間，很多過去模糊的認識，通過作者的闡述變得清晰而富有層次感，它為我理解當代數字媒體對電影本質的衝擊，提供瞭堅實的理論基礎和批判工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角實在是太獨特瞭，它沒有直接去剖析那些耳熟能詳的經典電影大師的作品，反而像是深入到電影藝術的地下室，去挖掘那些常常被學院派教科書忽略的邊緣地帶和深層結構。我尤其欣賞作者對於“影像的本體論”的探討，那種將光影、運動和時間這三種基本元素進行哲學思辨的方式，讓我對過去看過的很多電影有瞭全新的理解。比如，它對勃拉遜對時間的停滯處理，不僅僅停留在敘事層麵，而是深入到瞭觀眾意識流的層麵去解構，這種細膩的分析，仿佛拿著一把精密的解剖刀，將電影的“骨骼”一點點展現齣來。讀完之後，我感覺自己對“電影是什麼”這個問題，又前進瞭一大步，它不是簡單地提供答案，而是教會你如何去提齣更深刻的問題。書中對德語區早期電影理論傢的一些重新解讀，也讓我眼前一亮，那些晦澀難懂的術語，被作者用一種近乎散文詩般的語言重新闡釋，閱讀體驗極其流暢，完全沒有枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本理論書，不如說這是一本“抵抗”指南。作者似乎對主流的、被奉為圭臬的電影理論流派抱有一種審慎的批判態度。他似乎在不斷地挑戰那些被認為是“不證自明”的真理。我非常欣賞他對於“可理解性”和“可闡釋性”的質疑，這促使我反思：我們是不是過度地去尋找電影背後的“意義”，而忽略瞭影像本身所帶來的身體性的、直觀的衝擊？書中對一些小眾的、實驗性的電影運動的挖掘，也體現瞭這種反叛精神。那些在主流電影史中被邊緣化的聲音，在這裏得到瞭充分的重視和深入的分析。閱讀過程中，我多次停下來，去思考作者提齣的那些尖銳的、甚至有些偏激的論斷，這激發瞭我強烈的求證欲和重新觀看電影的衝動，它真正做到瞭“激活”讀者，而不是僅僅“告知”讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用時間綫或者流派劃分的傳統模式，而是圍繞著幾個核心的“悖論”來構建論證的。比如“運動的靜止”和“聲音的沉默”這些看似矛盾的議題，被作者組織起來，形成瞭一種辯證的張力。這種論述方式，對於習慣於綫性閱讀的讀者來說，可能需要一定的適應，但一旦進入狀態，那種層層遞進的發現感是無與倫比的。我尤其欣賞作者在引入具體案例時所采用的“顯微鏡”式分析，他不會輕易地給齣一個總體的結論，而是會聚焦於某一個鏡頭、某一種剪輯手法，然後將其置於整個理論體係中進行細緻入微的考察，就像在做一次微觀的結構分析。整本書散發齣一種老派的、紮實的學術氣息，但語言又非常現代和靈活，成功地架起瞭古典嚴肅與當代思辨之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座巨大的、布滿鏡子的迷宮。它不是那種按部就班的理論梳理，更像是一場思想的漫遊。我特彆喜歡作者那種跳躍性的思維，一會兒從拉康的精神分析切入，一會兒又突然轉嚮現象學，甚至還引入瞭後結構主義的碎片化敘事觀點來審視濛太奇。這種跨學科的視野，讓整本書的張力非常飽滿。舉個例子，書中對“凝視”（gaze）這個概念的闡述，不再局限於女性主義電影批評的框架內，而是將其提升到瞭權力結構和媒介本體的層麵，這種拓展性思維讓人印象深刻。更重要的是，作者在論述過程中，展示瞭一種近乎玩世不恭的幽默感，這在嚴肅的電影理論著作中是相當罕見的。這種輕鬆的筆調，反而使得那些艱深晦澀的理論更容易被吸收，讀起來非常痛快，沒有那種被理論壓垮的沉重感。

評分☆☆☆☆☆

速度很快

評分☆☆☆☆☆

於是我轉過去，用鼻子貼在車窗玻璃上使勁背誦眼前的每一分每一秒。嗯，得把所有的這些都記住，迴去纔好跟你說啊。後來我又開始背誦其它一些有趣的事情，無奈的事情，悲傷的事情，滑稽的事情，為什麼一個人旅行會遇到那麼多需要背誦的事情呢，如果我不把它們都原原本本地背誦齣來，迴來以後，又怎麼能告訴你，我都看

評分☆☆☆☆☆

楊絳寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。我們仨（珍藏版），很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。一個尋尋覓覓的萬裏長夢。一個單純溫馨的學者傢庭。相守相助，相聚相失。，閱讀瞭一下，寫得很好，我們仨（珍藏版）分為兩部分。第一部分中，楊先生以其一貫的慧心、獨特的筆法，用夢境的形式講述瞭最後幾年中一傢三口相依為命的情感體驗。第二部分，以平實感人的文字記錄瞭自1935年伉儷二人赴英國留學，並在牛津喜得愛女，直至1998年錢先生逝世63年間這個傢庭鮮為人知的坎坷曆程。他們的足跡跨過半個地球，穿越風雲多變的半個世紀戰火、疾病、政治風暴，生離死彆不論暴風驟雨，他們相濡以沫，美好的傢庭已經成為楊先生一傢人生最安全的庇護所。天上人間，陰陽殊途，卻難斷摯情。楊先生獨伴青燈，用心靈嚮彼岸的親人無聲地傾訴著。作為老派知識分子，她的文字含蓄節製，那難以言錶的親情和憂傷彌漫在字裏行間，令讀者無不動容。生命的意義，不會因為軀體的生滅而有所改變，那安定於無常世事之上的溫暖親情已經把他們仨永遠聯結在一起，傢的意義也在先生的書中得到瞭盡情的闡釋。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，阿圓站在床和書桌間的夾道裏，把爸爸攔在書桌和鋼琴之間。阿圓得意地說當場拿獲！！锺書把自己縮得不能再小，緊閉著眼睛說我不在這裏！他笑得都站不直瞭。我隔著他的肚皮，也能看到他肚子裏翻滾的笑浪。阿圓說有這種嗎（注，不在犯罪現場的證據。）我忍不住也笑瞭。三個人都在笑。客廳裏電話鈴響瞭幾聲，我們纔聽到。接電話照例是我的事（寫迴信是锺書的事）。我趕忙去接。沒聽清是誰打來的，隻聽到對方找錢锺書去開會。我忙說錢锺書還病著呢，我是他的老伴兒，我代他請假吧。對方不理，隻命令說明天報到，不帶包，不帶筆記本，上午九點有車來接。我忙說請問在什麼地點報到我可以讓司機同誌來代他請假。對方說地點在山上，司機找不到。明天上午九點有車來接。不帶包，不帶筆記本。上午九點。電話就掛斷瞭。锺書和阿圓都已聽到我的對答。锺書早一溜煙過來坐在我旁邊的沙發上。阿圓也跟齣來，挨著爸爸，坐在沙發的扶手上。她學得幾句安慰小孩子的順口溜，每逢爸爸因病請假，小兒賴學似的心虛害怕，就用來安慰爸爸提勒提勒耳朵，鬍嚕鬍嚕毛，我們的爸爸嚇不著。（爸爸原作孩子。）我講明瞭電話那邊傳來的話，很抱歉沒敢問明開什麼會。按說，錘書是八十四歲的老人瞭，又是大病之後，而且他也不擔任什麼需他開會的職務。我對锺書說明天車來，我代你去報到。锺書並不怪我不問問明白。他一聲不響地起身到臥房去，自己開瞭衣櫃的門，取齣他齣門穿的衣服，掛在衣架上，還挑瞭一條乾淨手絹，放在衣

評分☆☆☆☆☆

——執教於美國依阿華大學的著名電影理論學者達德利·安德魯在“《電影的藝術光環》一書中提齣瞭藝術電影的另一種定義：藝術電影是那些獨立於任何“標準本文係統”之外、以齣人意外和卓爾不群為訴求的電影。一部藝術電影的認定依賴於觀眾個人，而個人的選擇又是通過影片放映的可行性和特定時間社會對影片可能的讀解來實現的。安德魯的觀點某種意義上印證瞭藝術電影就是在藝術電影院放映的電影這一說法。

評分☆☆☆☆☆

除瞭有點髒以外都還挺好……

評分☆☆☆☆☆

挺好的東西，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

挺好的東西，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

包裝精細，物流較快，質量還好。這本書思想深刻、思路清晰。影視美學是門類美學中的一種。與實用美學相關，同大眾文化、傳播學的關係直接，受當代文化影響深刻，同時又深刻地反作用於當代的文化走嚮。影視美學仍然屬於哲學性質，既有哲學屬性又有社會屬性。電影美學是研究電影藝術基本規律和電影特性的學科，美學與電影學的邊緣學科。關於其學科性質和研究對象主要有三種意見：研究電影與現實的關係問題，即如何運用電影藝術手段認識現實、反映現實的問題；研究電影藝術的特性、電影思維與其他形像思維（文學的、戲劇的）的異同問題；研究電影藝術形式問題，如結構方法、錶現手段、風格樣式等。隨著電影學研究範圍的日益擴大及電影哲學、電影社會學、電影心理學、電影符號學等學科的齣現，電影美學的對象和範圍日趨復雜（見電影學、電影理論）。閔斯特堡指齣，電影銀幕是二維的畫麵，但觀眾在觀影時感受到的是三維的空間。這是由於電影的運動使觀眾産生瞭一種獨特的內心體驗，使得觀眾明知道圖像是平麵的，卻不能排除對深度的實際感受。這是觀影時獨特的心理體驗造成的深度。本書既有理論的深度和係統性，又深入淺齣、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業的必修課教材，經修訂後更為係統全麵，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。《21世紀中國影視藝術係列叢書:世界電影理論思潮》實際上也可以稱為“實用電影理論”或“電影創作理論”，書中論及的電影理論大多與不同時期或不同風格的電影創作密切相關，許多著名的電影理論傢本身就是偉大的電影製作者（如愛森斯坦、柴伐蒂尼和特呂弗），而一些經典名片又與某種電影理論思潮血肉相連（《戰艦波將金》可以等同於“濛太奇”理論。電影是將平淡無奇的片斷切除之後的生活—阿尓弗雷德•希區柯剋

評分☆☆☆☆☆

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