第五段: 這部作品像是一個精妙的古典樂章,充滿瞭復雜的對位和反復齣現的主題。它不像流行歌麯那樣朗朗上口,而是需要你用心去捕捉那些隱藏在鏇律之下的精妙變化。反復閱讀某些章節後,我纔恍然大悟,原來之前讀到的一個看似無關緊要的細節,其實是為後文的一個情感爆發點埋下的伏筆。這種前後呼應的設計,顯示瞭作者深厚的構思功底。更值得稱贊的是,它處理“人與自然”的關係時,沒有采取那種常見的控訴或贊美,而是描繪瞭一種共存的、甚至是相互消磨的狀態。讀完後,我感覺自己仿佛參與瞭一次漫長而艱辛的精神洗禮,雖然有些疲憊,但心靈深處獲得瞭一種久違的澄明感,像是把心中積攢已久的塵埃,都藉著書中的文字輕輕吹散瞭。
評分第四段: 我通常不太喜歡太過於內嚮和沉靜的作品,總覺得故事性不夠強。但是,這本書成功地顛覆瞭我的看法。它的“靜”中蘊含著巨大的能量,仿佛地殼深處緩慢的闆塊移動,你看不見變化,卻知道下麵正在醞釀著足以改變一切的變動。作者構建的世界觀非常具有地域性,即便我從未踏足過那個地方,卻能清晰地感受到那種特有的文化氛圍和曆史遺留下的印記。這種紮根於土地的敘事力量,是很多流於錶麵的作品所不具備的。它讓我思考,所謂的“故事”,是否一定需要激烈的衝突纔能成立?也許,最深刻的故事,就潛藏在日常的重復、未曾言說的秘密,以及那些被時間衝刷得近乎透明的往事之中。
評分好的,這是一份以讀者口吻寫的、不包含《泥河·螢川》具體內容的五段圖書評價,風格和措辭各異: 第一段: 這本書帶給我的感覺,就像是初夏午後,一場突如其來的暴雨洗刷過整個城市。它沒有那種刻意的戲劇性衝突,卻在細膩的筆觸中,逐漸將一種幽微的、難以言喻的情緒層層剝開。作者對於環境的描摹極其精準,仿佛能聞到空氣中彌漫的濕土氣息和某種植物腐爛後的甜膩。閱讀過程中,我時常會停下來,不是因為情節跌宕,而是因為某個詞語、某個場景的切換,突然擊中瞭內心深處某種潛藏的共鳴。它不是那種會讓你拍案叫絕的敘事,更像是一壺慢火熬製的湯藥,初入口可能平淡無奇,但迴甘悠長,讓你在放下書本後,依舊能感受到那種若有似無的、與周遭世界重新建立連接的微妙張力。我特彆欣賞作者處理人物內心世界的手法,那種猶豫、那種不確定,都處理得極其剋製和真實,沒有一絲矯揉造作。
評分第三段: 這部作品的語言質感,簡直可以用“晶瑩剔透”來形容。每一個句子都經過瞭精心的打磨,沒有一個多餘的字,但同時又飽含深意。它讓我想起那些舊時代的文學大師,那種對文字精準的把控力,在當下的快餐文化中顯得尤為珍貴。特彆是那些關於時間流逝和記憶碎片的描寫,那種帶著淡淡憂傷的美感,讓人心頭一緊。我特彆注意到瞭作者在敘事視角上的轉換,時而宏大如曆史的塵埃,時而又微小到一滴露珠的反光,這種尺度的跳躍處理得無比自然,增強瞭作品的厚重感和層次感。它不是一本輕鬆愉快的讀物,它要求你投入全部的注意力,迴報你的將是對於生活本質更深層次的理解,那種理解,是帶有溫度和重量的。
評分第二段: 說實話,這本書的節奏感非常獨特,初讀時會讓人有點捉摸不透,仿佛作者故意在關鍵信息處設置瞭重重的迷霧。但堅持讀下去之後,你會發現這正是一種精妙的設計。它拒絕直接把所有綫索攤開讓你一覽無餘,而是讓你像一個在濃霧中摸索的旅人,每走一步,眼前纔會顯露齣一點點新的景象。這種閱讀體驗,與其說是在“看”一個故事,不如說是在“參與”一個事件的發生過程。我感覺自己被拽進瞭一個封閉的場域裏,裏麵的一切都遵循著一套隻有作者纔明白的邏輯運行著。讀完閤上書本的那一刻,我甚至需要幾分鍾時間纔能從那種強烈的沉浸感中抽離齣來,重新麵對現實的日光。對於追求快速滿足感的讀者來說,這可能是一個挑戰,但對於喜歡細嚼慢咽、享受探索過程的讀者來說,無疑是一場盛宴。
想起十年前讀《泥河》時,其中的許多段落和那時候自己的心呼應瞭。而今讀到《螢川》,又不禁悵然地抬頭悶坐一會兒,想起自己的少年時代,想起彆人的父親和他們的過去將來。他的小說裏總有地方令人讀時就想到自己的生活。奇妙的是無論是十二歲還是五十歲,宮本輝居然都能寫得如此入木三分。恐怕不止是二十來歲的我會對他的小說産生共鳴。縱然六七十歲的老人讀後,也會悵然地想起往事吧。
評分看瞭一半,並沒有書評所說的那種感覺,可能是我理解的太淺薄瞭
評分至於他筆下的“活著”,也和餘華那種“活著”不一樣。“人不管經曆怎樣的苦難,無論愚鈍活著智慧,隻要活下去,就有好事。”若是為瞭凸顯這種主題,單單去描寫苦難就好瞭。在宮本輝的筆下,苦難永遠存在著:貧睏,病痛,衰弱。離異,疲倦,癔病。這麼想來,生老病死,愛彆離,求不得,五陰熾盛。竟然已全都被他寫盡。
評分我讀《螢川》到結尾時,眼前齣現一片螢川的時候,竟然想起瞭川端康成的《雪國》。二者實在是太相似瞭。自然賦予的偉大而瑰麗的景色裏,默默無語地嚮世間傳達齣瞭生死的共存和含義。隻是和《螢川》相比,《雪國》的景色過於美麗而近於虛無。“虛無”和“徒然”是川端康成小說裏永遠存在的思想。至於宮本輝這裏,無論多麼悲哀的美景,其中也同時存在著令人想要痛哭,其後想要活下去的強大力量。
評分山崎豐子,當代日本文壇三大纔女之首,日本戰後十大女作傢之一,與大師鬆本清張、水上勉齊名。本名杉本豐子,一九二四年十一月三日生於大阪。自京都女專(現京都女子大學)國文係畢業後,任職於每日新聞社學藝部,在名作傢井上靖的麾下擔任記者。工作之餘從事寫作,一九五七年以《暖簾》一書初試啼聲,隔年便以《花暖簾》榮獲第三十九屆直木賞,此後即辭去報社工作,專心寫作。六○年代以後,她的創作風格逐漸轉嚮現實批判,一九六三年齣版《女係傢族》;同年《白色巨塔》開始在《Sunday每日》周刊連載,因探討醫病關係的尖銳內容而引起社會高度關注。一九七三年齣版的《華麗一族》,以日本金融改革為背景,赤裸裸地寫齣銀行界人性欲望和金錢權力的糾結。其後她又以“戰爭三部麯”--《不毛地帶》、《兩個祖國》、《大地之子》再次震撼日本文壇,其中僅《不毛地帶》一書的銷量即超過六百五十萬冊!一九九九年她發錶《不沉的太陽》,揭露航空業界的秘辛,再度創下將近六百五十萬冊的驚人銷售成績!盡管早已超過八十高齡,但她的批判之筆卻始終不輟,二○○九年再度推齣暌違已久的最新小說《命運之人》,以衝繩歸還和日美密約為背景,展現新聞人對真相的追求與對社會正義的堅持,果然引發各界的熱烈討論。一九九一年,山崎豐子因對日本文學的卓越貢獻而獲頒“菊池寬奬”,可謂實至名歸。 山崎豐子,當代日本文壇三大纔女之首,日本戰後十大女作傢之一,與大師鬆本清張、水上勉齊名。本名杉本豐子,一九二四年十一月三日生於大阪。自京都女專(現京都女子大學)國文係畢業後,任職於每日新聞社學藝部,在名作傢井上靖的麾下擔任記者。工作之餘從事寫作,一九五七年以《暖簾》一書初試啼聲,隔年便以《花暖簾》榮獲第三十九屆直木賞,此後即辭去報社工作,專心寫作。六○年代以後,她的創作風格逐漸轉嚮現實批判,一九六三年齣版《女係傢族》;同年《白色巨塔》開始在《Sunday每日》周刊連載,因探討醫病關係的尖銳內容而引起社會高度關注。一九七三年齣版的《華麗一族》,以日本金融改革為背景,赤裸裸地寫齣銀行界人性欲望和金錢權力的糾結。其後她又以“戰爭三部麯”--《不毛地帶》、《兩個祖國》、《大地之子》再次震撼日本文壇,其中僅《不毛地帶》一書的銷量即超過六百五十萬冊!一九九九年她發錶《不沉的太陽》,揭露航空業界的秘辛,再度創下將近六百五十萬冊的驚人銷售成績!盡管早已超過八十高齡,但她的批判之筆卻始終不輟,二○○九年再度推齣暌違已久的最新小說《命運之人》,以衝繩歸還和日美密約為背景,展現新聞人對真相的追求與對社會正義的堅持,果然引發各界的熱烈討論。一九九一年,山崎豐子因對日本文學的卓越貢獻而獲頒“菊池寬奬”,可謂實至名歸。 山崎豐子,當代日本文壇三大纔女之首,日本戰後十大女作傢之一,與大師鬆本清張、水上勉齊名。本名杉本豐子,一九二四年十一月三日生於大阪。自京都女專(現京都女子大學)國文係畢業後,任職於每日新聞社學藝部,在名作傢井上靖的麾下擔任記者。工作之餘從事寫作,一九五七年以《暖簾》一書初試啼聲,隔年便以《花暖簾》榮獲第三十九屆直木賞,此後即辭去報社工作,專心寫作。六○年代以後,她的創作風格逐漸轉嚮現實批判,一九六三年齣版《女係傢族》;同年《白色巨塔》開始在《Sunday每日》周刊連載,因探討醫病關係的尖銳內容而引起社會高度關注。一九七三年齣版的《華麗一族》,以日本金融改革為背景,赤裸裸地寫齣銀行界人性欲望和金錢權力的糾結。其後她又以“戰爭三部麯”--《不毛地帶》、《兩個祖國》、《大地之子》再次震撼日本文壇,其中僅《不毛地帶》一書的銷量即超過六百五十萬冊!一九九九年她發錶《不沉的太陽》,揭露航空業界的秘辛,再度創下將近六百五十萬冊的驚人銷售成績!盡管早已超過八十高齡,但她的批判之筆卻始終不輟,二○○九年再度推齣暌違已久的最新小說《命運之人》,以衝繩歸還和日美密約為背景,展現新聞人對真相的追求與對社會正義的堅持,果然引發各界的熱烈討論。
評分書很好,我喜歡,多謝京東!
評分啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
評分真心不錯
評分想起十年前讀《泥河》時,其中的許多段落和那時候自己的心呼應瞭。而今讀到《螢川》,又不禁悵然地抬頭悶坐一會兒,想起自己的少年時代,想起彆人的父親和他們的過去將來。他的小說裏總有地方令人讀時就想到自己的生活。奇妙的是無論是十二歲還是五十歲,宮本輝居然都能寫得如此入木三分。恐怕不止是二十來歲的我會對他的小說産生共鳴。縱然六七十歲的老人讀後,也會悵然地想起往事吧。
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