拜厄鋼琴基礎教程（教學版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516811

版次：1

商品編碼：10956850

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-02-01

頁數：77

內容簡介

　　 《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》教學特色之一：注視者將本教程作瞭教學次序上的指導，劃分瞭三個部分的教學重點、明確瞭進度安排。無論對學習者以及教學工作都具有極大的幫助。特色之二：作品中缺失和錯誤的指法，以及裝飾音、樂句處理等，注釋者都作瞭閤理的修正，穿插在樂譜中一目瞭然。使之更加準確、方便、實用。特色之三：針對每一首練習，注釋者作瞭教學要點的提示和說明，尤其對於啓濛教學中齣現的29個“頭一次”作瞭“節點”性的概括，使之真正起到瞭“教學版”的作用。

內頁插圖

目錄

前言
教學提示與指導
大譜錶與鋼琴鍵盤的對照錶
右手觸鍵練習、左手觸鍵練習
雙手練習
三手練習 單用右手（主題與12個變奏）
三手練習 單用左手（主題與8個變奏）
第一部分（3-43）四分音符練習
第二部分（44-85）八分音符練習
第三部分（86-106）十六分音符練習
附錄

前言/序言

鋼琴技巧的精雕細琢：一部麵嚮進階學習者的鋼琴演奏指南 引言：邁嚮音樂錶達的自由境地 本書並非針對初學者建立音樂認知的基石，而是旨在為那些已經掌握瞭基礎讀譜能力、對鋼琴鍵盤布局有初步熟悉，並渴望將演奏技巧提升至更高水平的學習者提供一份詳盡的進階指南。我們假定讀者已經完成瞭如同《拜厄鋼琴基礎教程》（教學版）等經典教材所構建的早期技術框架，如今正麵臨著從“能彈奏”到“能深入詮釋”的質的飛躍。 本書的重點聚焦於演奏中的細膩處理、技術瓶頸的突破，以及如何將枯燥的指法練習轉化為富有音樂性的錶達。我們深知，純粹的技術訓練若脫離瞭音樂內涵，便如同匠人的巧手卻缺乏藝術傢的靈魂。因此，本書的結構設計旨在平衡技術訓練的嚴謹性與音樂理解的廣博性。 --- 第一部分：精微指法與觸鍵哲學的重塑 本部分將徹底審視和重構學習者在基礎階段可能遺留的指位習慣，專注於提升演奏的精準度、均勻性和持久力。 第一章：手指的獨立性與力量分配的再平衡 基礎教程強調的是力度的一緻性，而進階學習則要求對每個手指施加的壓力進行動態的、有目的的控製。 1. 關節的穩定與彈性： 深入探討手指第三關節（指尖下方的關節）在觸鍵過程中的支撐作用。我們將剖析如何通過微調腕部和前臂的釋放，實現“擊打”與“按壓”之間的平滑過渡，避免僵硬的“敲擊感”。針對性練習將側重於跨越黑鍵時的無縫銜接，以及在八度或和弦進行中，確保非鏇律聲部的輕柔襯托。 2. 對位指法的精細化： 在復調作品（如巴赫的二部或三部創意麯）中，清晰度是關鍵。本章提供瞭一係列專門針對“聲部分離”的練習模式。例如，如何在保持右手鏇律綫平穩進行的同時，讓左手的低音聲部保持清晰的顆粒感，而非模糊的背景噪音。這需要學習者區分“主要力量”和“次要力量”在不同手指間的瞬時分配。 第二章：腕部、手臂與身體的協同作用 鋼琴演奏是全身心的運動，腕部並非僅僅是手指的延伸，而是力量傳導的核心樞紐。 1. 靈活的“減震器”： 探討腕關節在快速音階和琶音中的緩衝與導嚮作用。錯誤的腕部鎖定是導緻疲勞和速度受限的主要原因。我們將引入“微小擺動”的概念，用以消除機械重復帶來的肌肉緊張。 2. 前臂的鏇轉與支撐： 對於寬幅的跳躍和聲部交織，僅靠手指的獨立性是不夠的。本章詳細解析瞭基於前臂輕微內鏇或外鏇來輔助手指觸鍵的技巧，尤其是在演奏需要大跨度移動的李斯特或肖邦作品時，如何保證落鍵的準確性與聲音的豐滿度。 --- 第二部分：節奏、速度與踏闆的音樂化運用 技術是為音樂服務的，本部分著重於如何將精確的技術轉化為富有情感的音樂流。 第三章：節奏的層次感與精準度 基礎教程教導“數拍子”，進階則要求“聽節奏的呼吸”。 1. 小節內次拍的強調與弱化： 分析不同時期作麯傢（如古典主義與浪漫主義）對小節重音的不同處理。如何通過極其細微的力度變化（低於ppp的範圍）來塑造節奏的內在驅動力，避免平均用力導緻的節奏單調。 2. 復節奏的清晰呈現： 針對三對二、四對三等復節奏型，本書提供瞭一套自檢係統，確保聽者能夠清晰地辨識齣各自獨立的節奏脈衝，而不是模棱兩可的混閤體。 第四章：延音踏闆的“聲學雕塑” 延音踏闆不應被視為簡單的“混響鍵”，而應是音色控製和和聲連接的關鍵工具。 1. 提前準備與“呼吸式”換踏： 深入講解如何預判和聲變化，實現“乾淨利落”的換踏，避免和聲的“泥濘”。這包括對快速音型中踏闆的“半踏”與“點踏”的精確掌握。 2. 結閤指法控製的踏闆運用： 在某些需要聲音持續但指法必須獨立的情況下（例如在保持和弦的同時演奏連貫的鏇律綫），我們將探討如何利用手指的力量和腕部的釋放來輔助實現踏闆的“延伸”效果，從而獲得比單純使用踏闆更豐富的音色層次。 --- 第三部分：演奏風格的鑒賞與實踐 掌握瞭技術和節奏的工具後，學習者需要瞭解不同風格作品對演奏方式的特殊要求。 第五章：古典主義的清晰性與結構美學 聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的演奏要點。 1. 樂句的清晰輪廓： 強調斷奏（Staccato）在古典作品中的“輕盈感”與“爆發力”的平衡，以及連奏（Legato）如何通過手指的緊密連接來模仿弦樂器的弓法。 2. 結構優先的演繹： 探討如何通過力度對比（如強弱的突變）來凸顯奏鳴麯式中的呈示部、發展部和再現部的結構關係，而非僅僅將樂麯視為一連串鏇律的堆砌。 第六章：浪漫主義的色彩與敘事性 探索肖邦、舒曼等作麯傢作品中對情感錶達的極緻追求。 1. 歌唱性的建立（Bel Canto）： 詳細分析如何將鋼琴演奏“人聲化”。這不僅關乎鏇律音的延長，更在於對裝飾音、顫音和自由速度（Tempo Rubato）的適度處理，使其服務於音樂的“呼吸”與“情緒起伏”，而非單純的速度炫技。 2. 音色的廣闊範圍： 針對鋼琴音域的寬廣特性，指導學習者如何調動不同的前臂力量和觸鍵深度，以區分齣高音區的“閃耀”、中音區的“溫暖”與低音區的“厚重”，並使它們在整體織體中和諧共存。 --- 結語：從模仿到創造 本書的最終目標是幫助學習者打破對範本演奏的過度依賴，建立起自己獨立、成熟的審美判斷和技術執行力。隻有當技術完全內化，成為思想的自然延伸時，學習者纔能真正開始在音樂的海洋中自由航行，發展齣屬於自己的、富有洞察力的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受就是它的循序漸進。我以前一直覺得學鋼琴會很難，需要很高的天賦，但當我真正開始跟著這本《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》練習後，我發現我的想法完全錯瞭。它把復雜的鋼琴技巧分解成一個個小步驟，從最簡單的指法練習開始，慢慢過渡到更復雜的和弦、琶音等等。每一個練習麯的難度都在不斷增加，但增加的幅度非常平緩，讓我能夠在一個舒服的範圍內不斷挑戰自己，而不是一下子就被嚇倒。 最讓我欣慰的是，它不僅僅是枯燥的練習麯堆砌，還穿插瞭一些非常經典、耳熟能詳的簡單鏇律，比如一些大傢都很熟悉的兒歌或者小片段。當我能用自己的手指彈奏齣這些優美的鏇律時，那種成就感是無法用言語形容的。這不僅讓我對鋼琴學習充滿瞭興趣，也讓我覺得鋼琴並不是那麼遙不可及。而且，書中的一些小提示和注意事項，真的非常實用，比如關於坐姿、手型、力度控製的建議，都能夠幫助我避免一些初學者容易犯的錯誤，少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的鋼琴愛好者，一直以來都希望能係統地學習鋼琴，但苦於沒有閤適的教材。偶然看到《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》，就抱著試試的心態買瞭下來。這本書給我的第一印象就是它的係統性。它從最基礎的樂理知識講起，比如音的名稱、音程、音階，然後循序漸進地引入瞭各種指法練習、節奏練習，直至到一些簡單樂麯的演奏。 我覺得最棒的一點是，這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更注重實踐。每一個新的概念都會配有相應的練習麯，讓你能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。而且，它的練習麯難度設計非常閤理，不會讓你覺得太難而産生挫敗感，也不會讓你覺得太簡單而缺乏挑戰。我尤其喜歡它在講解指法時，給齣的非常詳細的手型示意圖，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。它幫助我糾正瞭很多不正確的習慣，讓我彈奏得更加流暢自然。

評分☆☆☆☆☆

最近我終於下定決心要重拾兒時的鋼琴夢，在朋友的推薦下入手瞭這本《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》。說實話，一開始我還有點擔心自己已經太久沒有接觸鋼琴，會很難跟上。但當我翻開這本書的時候，所有的顧慮都煙消雲散瞭。它給我的感覺就像是一位經驗豐富、耐心十足的老師，一點點地引導我重新找迴彈奏的感覺。 這本書的特點在於它的“教學版”定位，這讓它在內容編排上比市麵上很多普通版本都要更注重教學的實用性。它不僅包含瞭拜厄原有的經典練習麯，還在很多地方增加瞭詳細的講解和提示。比如，在一些比較容易齣錯的段落，它會特彆標注需要注意的地方，或者給齣一些練習的技巧。而且，它的排版設計也很人性化，字體大小適中，樂譜清晰易讀，即使是像我這樣視力不算太好的“老花眼”也能輕鬆應對。

評分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》對我來說，簡直就是我鋼琴學習生涯中的一座燈塔，指引我一步步走齣新手村。剛開始學琴的時候，真的是兩眼一抹黑，完全不知道從何下手。市麵上那麼多教程，看得我眼花繚亂，也擔心買到不適閤自己的。偶然的機會，一位老朋友嚮我推薦瞭這本“教學版”的拜厄，說是內容特彆紮實，而且特彆適閤零基礎的初學者。我抱著試試看的心態入手瞭，結果真的讓我驚喜連連。 拿到書的第一感覺就是厚實，滿滿的知識量撲麵而來。翻開第一頁，它並沒有像有些書那樣直接扔給你一大堆音符和練習麯，而是非常有條理地從最基礎的樂理知識講起，比如鋼琴的構造、鍵盤的認識、音符的休止符、時值等等，這些都是我之前完全沒有概念的。它的講解非常細緻，配有清晰的圖示，讓我這個完全的門外漢也能很快理解。而且，它並沒有一股腦地把所有知識點堆砌在一起，而是分章節、分模塊地進行，每學完一個章節，都會有簡單的練習來鞏固，這就像是給我打好瞭堅實的地基，讓我對鋼琴學習不再感到畏懼。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴老師，我一直緻力於尋找能夠真正幫助學生打下堅實基礎的教材。《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》這本書，可以說是我近期找到的為數不多的優秀教材之一。它的內容編排非常科學，邏輯性極強，能夠引導學生從零開始，一步步建立起對鋼琴演奏的正確認知。 我特彆欣賞這本書在基礎樂理講解上的嚴謹性和細緻性。它並沒有簡單地羅列術語，而是通過清晰的圖示和生動的語言，將抽象的樂理概念具象化，讓學生更容易理解和吸收。在指法訓練方麵，它提供瞭大量的、具有針對性的練習，能夠有效地鍛煉學生的獨立性、靈活性和力量感。而且，這些練習麯的難度跨度設計得很巧妙，能夠逐步提升學生的演奏能力，同時保持他們的學習興趣。

評分☆☆☆☆☆

非常好，自學需要點基礎

評分☆☆☆☆☆

馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方麵，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國唯一的藝術平颱。 　　馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快就和他們混到瞭一塊兒，並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響，在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣，那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢？其實原因很簡單—因為他有名！ 　　打個比方，比如說我是個音樂愛好者，找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊，寫瞭幾首歌自己覺得不錯，但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚，但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫，周傑倫聽瞭以後說：“哎喲～不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上，於是我們決定自己開演唱會，並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來，我們紅瞭…… 　　在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外，當然最重要的還要感謝周傑倫，因為沒有周董就沒有今天的我們，並把周傑倫當作我們的“精神領袖”。但說到底其實周傑倫並不是我們樂隊的成員，當然周董也不可能因為支持我們而拒絕春晚的邀請。 　　這裏的“春晚”就好比官方沙龍，“個人演唱會”就好比第一次印象派畫展，那“周傑倫”差不多就是馬奈瞭…… 　　雖然一個是音樂，一個是畫畫，但道理是一樣的。就這樣，馬奈成為瞭印象派的精神領袖之後，把他的好友德加介紹到瞭印象派。 　　那德加和馬奈又是怎麼成為朋友的呢？ 　　他們認識的情況大概是這樣的：馬奈年輕時也經常光顧盧浮宮，幾乎每次去都會看到一個麵無錶情的年輕人，對著各種名作畫啊畫…… 　　“這小子畫什麼呢？”齣於好奇心，馬奈有一次湊上去看瞭一眼……然後徹底震驚瞭：“這小子年紀輕輕居然有如此功力！”於是兩顆冉冉升起的“未來之星”擦齣瞭友情的火花。後來他們還一起參過軍打過仗，算是好戰友＋好兄弟，這關係可不是一般的鐵。 　　其實這倆人能成朋友還有另一個原因…… 　　“物以類聚，人以群分，富二代最愛高富帥。”

評分☆☆☆☆☆

給孩子學琴用，正版，質量可靠。

評分☆☆☆☆☆

日本有五大商幫。

評分☆☆☆☆☆

教學版要買教學版要買

評分☆☆☆☆☆

孩子學琴入門，正品不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

還可以～～～～～

評分☆☆☆☆☆

不錯