钢琴教学法（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应诗真 著

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• 钢琴教学
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• 教学方法
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• 音乐学习
• 钢琴入门
• 儿童钢琴
• 成人钢琴
• 钢琴教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032220

版次：2

商品编码：11084626

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：194

正文语种：中文

内容简介

《钢琴教学法（修订版）》作者增加了诸如论述风格等重要问题的若干章节，使本书内容更加充实和全面，相信对广大钢琴莘莘学子将有更大的指导意义。
《钢琴教学法（修订版）》的出版“必将有助于我们提高钢琴专业教学的质量。同时，对于普及钢琴业余教学也是同样适用的”。

内页插图

目录

序言
修订版序言
修订版前言

第一章 钢琴教学与钢琴教师
为人师表
严师良友
严肃求实的治学精神
培养学生的学习自觉性和独立工作的能力
一把钥匙开一把锁

第二章 关于钢琴
钢琴的由来和发展
钢琴的结构
三角钢琴和直立式钢琴的主要差别

第三章 初学阶段的教学
“音”的基本知识
坐的姿势
手 型
几种基本弹奏方法
初学阶段教学应注意的几个问题
介绍几种初级入门教学的方法

第四章 钢琴演奏的技术训练
钢琴演奏技术的发展历史
钢琴演奏技术的训练
练习曲的弹奏

第五章 演奏多声部音乐的训练
弹奏多声部音乐的几个要点
如何培养学生演奏多声部音乐的能力
训练多声部音乐弹奏能力的教材

第六章 钢琴教学中踏板的训练
制音器踏板的使用
柔音踏板的使用
保留音踏板的使用

第七章 音乐风格的表现
巴罗克时期
古典乐派时期
浪漫派时期
20世纪音乐时期

第八章 教学大纲的制订与实施
教学大纲
授课计划
教学原则
教学方式和方法

第九章 备课——乐谱的研究
表情术语记号
曲式结构
……
第十章 演奏心理的训练

精彩书摘

严肃求实的治学精神
钢琴演奏专业与其他专业一样，需要教师有渊博的知识，有全面的修养。钢琴演奏是演奏者一切知识的最终结晶，演奏者的学问、修养都将凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的技术以外，演奏者必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。这些知识虽然学生可以在许多别的课程中学到，但是，将其融汇于钢琴演奏艺术之中，尚须钢琴教师的指点。如果钢琴老师自己也是一知半解或对它们之间的联系认识得不很透彻，就无法真正认识作品，更无法有效地帮助学生在主科学习中有目的地、综合灵活地运用他们已经学过的知识。所以，钢琴教师的修养越高，逻辑思维能力越强，分析判断得越清晰，他才有可能真正理解和发掘乐谱中的真实含义，才有可能达到真正高质量的教学。在教学中，只靠狭义的钢琴弹奏是不够的，必须依靠综合知识。一个钢琴家应该同时是一个艺术家、一个知识渊博的学者。培养钢琴演奏家的钢琴主科教师，必须高度认识这个问题的重要性，在长期的教学实践中，坚持严肃求实的治学精神，才能成为合格的钢琴主科教师。
培养学生的学习自觉性和独立工作的能力
一个钢琴主科教师还必须培养学生学习的自觉性、主动性以及独立工作的能力。要具有这种能力，绝不只是对音乐学院的学生或对中等音乐专业学校高年级学生而言。我认为只要开始学习钢琴，哪怕他们还是幼儿或少年，就必须培养他们这方面的能力。当然采取的方法和内容则因年龄、学识不同而异。
不少家长和教师把“陪学生练琴”视为金科玉律，特别是对比较年幼的学生。当然，他们确实从陪伴中得到了好处。譬如陪孩子练琴，孩子比较容易专心，可以及时地、不断地提醒他们去完成各种要求，弹错一个音或一个指法，可以马上要求孩子改正，少走弯路。从一时的效果看，也容易见成效。我曾看见过一些家长，甚至自己是钢琴老师，他们坐在钢琴旁边也陪孩子练琴，孩子一边弹，他们一边在旁边喊叫“手指抬起来，手腕太高了，力量不对，渐强、渐弱、错音，降号、三指”等等。他们一年、两年，甚至三年、五年地陪着孩子练琴，并洋洋得意地“欣赏”着孩子的进步。但是，他们却没有看到，学生长期在这种学习方法的培养下，失去了自觉学习的愿望和习惯，失去了独立学习的能力以及最可贵的独创性。我们在现实生活中，看到不少学生一旦离开了家长和老师的陪伴，既不肯练琴，也不会练琴，他们练琴时坐不住，没有几分钟就想离开钢琴；他们读谱时通篇错音、错节奏；练琴只会从头至尾地一遍遍过；不去听自己的演奏，也不会听。更可怕的是他们对音乐毫无感受，冷漠、无动于衷，似乎演奏的最终目的，只是为了去完成别人的各种各样的要求而已。这些后遗症，如不是有意识地、及时地去纠正和克服的话，它将被一直带到学生进入大学后的生活中，乃至他一生的工作和艺术生涯中去。
……

前言/序言

音乐教育的宏伟蓝图：从基础理论到实践创新的深度探索 图书名称：音乐教育学前沿与实践指导 内容提要： 本书是一部全面、深入探讨现代音乐教育理论、方法与实践的权威著作。它超越了单一乐器或学科的局限，旨在为所有音乐教育工作者——从幼儿园的启蒙教师到高等院校的专业导师，以及致力于音乐治疗和社区音乐活动的实践者——提供一个广阔的、具有前瞻性的知识框架和可操作的实践指南。全书共分为六大部分，共计三十余万字，力求构建一个从哲学基础到技术应用，再到未来趋势的全景式音乐教育生态图景。 第一部分：音乐教育的理论基石与哲学思辨 本部分深入剖析了音乐教育在当代社会中的核心价值与功能。我们首先回顾了从柏拉顿到杜威等西方重要教育思想家对音乐在心智发展中作用的论述，并结合中国传统文化中“礼乐教化”的理念，探讨了音乐教育的文化传承与社会责任。 1.1 音乐教育的本体论与认识论： 本章着重探讨了“什么是音乐学习？”这一根本性问题。我们引入认知神经科学的最新研究成果，分析人类如何感知、理解和记忆音乐信息。重点讨论了具身认知（Embodied Cognition）在乐器演奏和听觉训练中的应用，强调身体动作与音乐体验的不可分割性。 1.2 教育哲学的流派及其对音乐教学的影响： 我们对比分析了进步主义、本质主义、重建主义等主要教育哲学流派如何塑造了不同的音乐课程设计理念。例如，进步主义强调学生中心和即兴创作，而本质主义则更侧重于西方经典曲目和既定技能的掌握。 1.3 音乐素养的界定与评估标准： 针对当代社会对“音乐素养”定义的多元化需求，本章提出了一个包含听觉技能、表演能力、创作实践、音乐欣赏与文化理解的多维度评估模型。该模型旨在帮助教育者超越传统的技术考核，关注学生全面音乐感知力的发展。 第二部分：课程设计与教学法创新 本部分聚焦于如何将先进的理论转化为生动有效的课堂实践，特别关注跨学科整合与个性化学习路径的设计。 2.1 结构化课程设计：从宏观目标到微观活动： 详细阐述了目标驱动型课程（Backward Design）在音乐教学中的应用，并提供了从年度目标分解至单次课时教案的具体模板和案例分析，确保教学的系统性和连贯性。 2.2 跨学科音乐教育（STEAM中的A）： 本章探讨了音乐与数学（节奏与分数）、物理（声学原理）、视觉艺术（联觉体验）以及技术（编程与音乐制作）的深度融合方法。通过具体的项目式学习（PBL）案例，展示如何激发学生跨领域解决问题的能力。 2.3 视唱练耳（Ear Training）的现代化转型： 针对传统视唱练耳教学的枯燥性，本章引入了游戏化学习（Gamification）策略和基于移动设备的实时反馈系统。内容包括进阶的旋律记忆、和声听辨训练，以及如何将听觉训练融入到合唱或乐队排练的日常情境中。 第三部分：多元化的乐器教学实践研究 本部分细致入微地考察了不同乐器群体的教学特殊性，强调方法论的适应性和灵活性。 3.1 键盘乐器教学中的技术与表现力平衡： 不仅涵盖了拜厄、哈农等基础练习的科学应用，更深入分析了从巴洛克到浪漫主义时期作品的风格处理技巧。重点讨论了如何引导学生在精准技术之上，发展出清晰的音乐语汇和个人诠释能力。 3.2 弦乐器演奏的身体动力学与效率： 结合运动科学的视角，分析了小提琴、大提琴等弦乐器演奏中弓法、指位与身体姿态的生物力学原理，旨在预防运动损伤并提升音色控制的细腻度。 3.3 管乐器教学中的气息管理与音色塑造： 针对木管和铜管乐器，本章提供了详细的气息训练序列，并探讨了如何通过对比分析不同历史时期的演奏录音，帮助学生理解和模仿“理想音色”的演变。 3.4 节奏乐器与打击乐教学： 强调集体合作与节奏感培养，提供了从非洲鼓到马林巴等多种打击乐器的基础教学法，及其在提升集体协调性方面的独特作用。 第四部分：技术赋能与数字时代的音乐课堂 本部分是本书的前沿探索，聚焦于信息技术（IT）如何重塑音乐教育的形态。 4.1 音乐信息处理技术（Music Information Processing, MIP）的应用： 介绍了如何利用算法分析MIDI数据，为学生提供即时、客观的演奏反馈。讨论了AI辅助作曲与编曲在激发学生创造力方面的潜力与局限。 4.2 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在音乐学习中的场景构建： 探讨了如何利用VR技术模拟专业音乐厅环境进行独奏练习，或利用AR技术叠加乐谱信息于真实乐器之上，提供沉浸式的学习体验。 4.3 音乐数字创作与多媒体融合： 提供了从基础的数字音频工作站（DAW）操作教学，到高级的采样、合成器原理介绍，指导教师如何引导学生利用现代工具进行音乐的完整创作流程。 第五部分：特殊需求群体与包容性音乐教育 本部分关注教育公平，旨在为特殊教育和弱势群体提供切实可行的教学策略。 5.1 音乐与特殊教育的结合模式： 详细分析了音乐在自闭症谱系障碍（ASD）、注意力缺陷多动障碍（ADHD）及学习障碍儿童发展中的干预作用。提供了结构化教学（TEACCH）原则在音乐活动设计中的应用指南。 5.2 音乐治疗的原理与基础应用： 简要介绍了音乐作为非语言沟通媒介的心理学基础，并提供了初级音乐治疗技术（如即兴演奏、歌唱活动）在校园辅导中的安全应用边界。 5.3 文化多样性与全球音乐资源的整合： 倡导在课程中融入世界各地的民族音乐、非主流音乐形式，强调尊重文化差异，培养学生的全球视野和文化敏感性。 第六部分：教师专业发展与反思性实践 教育的质量最终取决于教育者自身的成长。本部分为音乐教育工作者提供了持续专业成长的路径图。 6.1 教师效能感与职业倦怠的预防： 探讨了高效能教师的特征，并基于自我决定理论（SDT），提出了提升教师工作满意度和应对职业压力的方法。 6.2 行动研究（Action Research）在音乐课堂中的实施： 鼓励教师将自己的课堂视为小型研究场域，通过系统性的观察、计划、行动和反思循环，不断迭代优化教学实践。 6.3 终身学习的资源导航： 汇编了国际知名音乐教育期刊、专业学会、在线学习平台及重要学术会议资源，为教师的持续学术探索提供指引。 结语： 《音乐教育学前沿与实践指导》力求以严谨的学术态度和开放的实践精神，引领读者超越陈旧的教学范式，拥抱科技与多元文化的挑战，培养出全面发展、具有创新精神的新一代音乐人才。本书不仅是理论的宝库，更是教育实践的得力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏水平的书籍。《钢琴教学法（修订版）》的出现，无疑是我的一大惊喜。我一直觉得自己在乐感方面比较欠缺，即使练习了很多曲子，也总感觉缺少了点“味道”。这本书里关于如何培养音乐表现力和情感投入的章节，对我帮助巨大。它不仅仅是教你弹奏音符，更重要的是引导你去理解音乐背后的情感，如何通过指尖的力度、节奏的细微变化来表达内心的感受。书中引用了大量不同风格的经典作品进行分析，让我能够更深刻地体会不同作曲家的风格和意图。我尝试着运用书中的方法去诠释一些我熟悉的曲子，惊喜地发现，同样是这首曲子，经过这样的练习后，演奏出来的感觉完全不同了，更加富有层次和感染力。这本书让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的训练，更是心灵的沟通和情感的表达，我感觉自己对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“救星”！我一直想学钢琴，但总是觉得无从下手，网上找的教程零零碎碎，不成体系。直到我朋友推荐了这本《钢琴教学法（修订版）》，我的钢琴学习之路才算真正步入正轨。这本书的编排非常合理，从最基础的指法、乐理知识讲起，循序渐进，一点点地引导你进入钢琴的世界。我尤其喜欢它讲解乐理的部分，没有枯燥的理论堆砌，而是通过很多生动形象的比喻和实际的乐谱分析，让我一下子就明白了那些抽象的概念。而且，它还提供了大量的练习曲和经典曲目，从易到难，每一首曲子都经过精心挑选，既能练习基本功，又能让你体会到音乐的美妙。我每天都会按照书里的指导练习，感觉自己的手指越来越灵活，对音乐的理解也越来越深入。书中的一些教学技巧，比如如何培养乐感，如何克服演奏中的困难，都非常实用，让我少走了很多弯路。读这本书，我感觉自己不是在被动地学习，而是在享受一个充满乐趣的音乐探索过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐都有着浓厚的兴趣，也梦想着能够弹奏一些自己喜爱的古典名曲。但苦于没有系统性的指导，总是在弹奏过程中遇到瓶颈，感到力不从心。在朋友的推荐下，我购入了《钢琴教学法（修订版）》，这本书带给我的，远超我最初的期待。它不仅仅是教授弹奏技巧，更像是为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。书中对不同时期、不同风格的古典作品的分析，细致入微，深入浅出。它不仅解析了乐曲的结构和和声，更重要的是，它能够引导我理解作曲家创作时的心境和意图，让我不仅仅是在“演奏”，而是在“演绎”音乐。我特别喜欢书中关于“风格化演奏”的部分，它教会我如何根据不同作曲家的特点，调整我的演奏方式，让我的弹奏更加符合作品的原貌。通过这本书的学习，我感觉自己对古典音乐的理解更加深刻，也更有信心去挑战那些曾经遥不可及的经典曲目。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初抱着试试看的心态买下这本书，主要是我对当下一些过于陈旧的钢琴教学方法感到厌倦，希望能找到一些更符合现代人学习习惯的资料。让我惊喜的是，《钢琴教学法（修订版）》在保留了传统教学精髓的同时，融入了许多创新和前沿的理念。我尤其赞赏书中关于“个性化教学”的论述，它强调了每个学习者都是独一无二的，应该根据个人的特点和学习进度来制定教学计划。这本书提供了一个非常灵活的框架，让我可以根据自己的情况来调整学习的侧重点。比如，如果我在某个技巧上遇到了困难，书里会提供多种解决方案，而不是千篇一律的强制性练习。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有过于生硬的术语，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你一样。读这本书，让我感觉学习钢琴不再是一件枯燥乏味的事情，而是充满探索的乐趣和自我实现的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师，在接触到《钢琴教学法（修订版）》之前，我一直信奉自己摸索出来的教学体系。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知，并为我的教学注入了新的活力。书中关于儿童心理发展与钢琴学习相结合的章节，令我印象深刻。作者并没有将儿童简单地视为“缩小版的成人”，而是深入剖析了不同年龄段儿童的学习特点和认知规律，并在此基础上设计了一系列富有启发性和趣味性的教学方法。我尝试将书中提到的游戏化教学、故事化引导等方法应用到课堂中，孩子们反响热烈，学习兴趣空前高涨，进步速度也远超以往。此外，书中对高级演奏技巧的解析也十分精辟，一些我自己在教学中遇到瓶颈的问题，在这本书中找到了豁然开朗的答案。它不仅提供了解决问题的思路，更给出了具体的实践指导。这本修订版在内容上更加丰富和前沿，吸收了最新的教学理念和研究成果，使得这本书的权威性和实用性都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

当赤红的天空被第一缕阳光刺穿的时候，这群小屁孩就开始了一天的旅程。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

直到有一天，弟弟发高烧，他叫他药罐子，天又下着暴雨，哥哥才不得不投靠我们。

评分☆☆☆☆☆

正版 支持 ，不uo啊啊

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不错还可以不错还可以不错还可以

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

一、有的书可以泛读，而有些书则必须细读、精读，必要时应该记笔记，有诗云：“万绿丛中一点红”，这里我们不妨借喻，把读书的泛览比做万绿之丛，把精读、细读看成一点之红，进而把“万绿”比作茂密的树叶，那么没有绿叶就育不出红花；没有红花，绿叶也徒有其茂，空有其绿。因此读书必须把泛览与精读的范围与内容选择好，结合巧，否则就是“学不善法”，引出的结果就是“事倍功半”。

评分☆☆☆☆☆

眼不见为净，况且所有人都知道梵夕只是暂时的“家”，早晚会被遗弃。