建筑徒手画速成训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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柯达峰 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 建筑绘画
• 速写
• 素描
• 透视
• 结构
• 设计
• 绘画基础
• 艺术生
• 考研

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122133519

版次：1

商品编码：10935137

包装：平装

开本：24开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

编辑推荐

　　

22节课学会建筑徒手画基本要领与诀窍。

内容简介

《建筑徒手画速成训练》是建筑专业徒手画入门教程，帮助没有手绘基础的学生在较短时间内通过自我训练快速掌握徒手画技能。编排上，以专题训练的模式组织内容，每一个培训模块都有浅显易懂的讲解，提出相应的训练作业、训练目标，并总结出要领与诀窍，便于初学者由浅入深、快速自学掌握。《建筑徒手画速成训练》亦适合景观、室内、规划等相关设计专业人员和绘画爱好者使用。

作者简介

柯达蜂，福州大学建筑学学士、结构工程硕士。现任福州大学建筑学院讲师、工程硕士培训部副主任、建筑设计基础专业负责人、人居环境研究所主设计师。中国建筑学会会员，中国建筑学会室内设计分会第八专业委员会副会长。创办SHINEZONEDESIGN（翔筑设计）个人设计工作室，并担任总负责人；同时兼任福建同方装饰工程有限公司、北京世纪豪森建筑设计有限公司设计指导。
在校主要任教建筑没计基础、建筑没计、城市速写、房屋建筑学等课程，并致力于建筑设计与徒手画的研究，其教学成果和设计作晶受到业界人士和师生们的好评，亦为业界培养了大最的设计人才。

内页插图

目录

第一章 徒手作画习惯
第一节 盲画
第二节 快速观察，记忆作画
第三节 反复观察，记忆作画
第四节 再勾勒

第二章 自由勾画
第一节 简单姿态勾画
第二节 一笔勾画
第三节 面的勾画

第三章 形的塑造法则
第一节 勾画轮廓
第二节 轮廓加交接线
第三节 略加明暗

第四章 深度刻画
第一节 趣味中心聚焦法
第二节 明暗变化退晕法
第三节 同一线形排列法
第四节 黑白灰交替构图法
第五节 黑白对比概括法
第六节 透视与正投影

第五章 画面构图的形式法则
第一节 取景框构图法
第二节 背景分离法
第三节 边缘剪切法
第四节 重叠穿插法
第五节 独特视角法
第六节 对比统一法
后记

《建筑徒手画速成训练》简介 在飞速发展的城市景观与日新月异的建筑设计浪潮中，每一个创意的火花都渴望以最直观、最生动的形式被捕捉与传达。《建筑徒手画速成训练》正是为你而来，它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一扇通往建筑世界深层理解与表达的门户。本书旨在打破技术壁垒，让每一位对建筑充满热情的朋友，无论是否有绘画基础，都能在短时间内掌握徒手绘制建筑草图的核心要领，用最直接的方式展现脑海中的建筑构想。 我们深知，在建筑设计的早期阶段，快速、自由的草图是激发灵感、探索方案、与团队沟通、向客户呈现想法的不可或缺的工具。它能够帮助设计师跳出繁复的软件操作，回归最本源的视觉思考；它能够捕捉转瞬即逝的灵感，将抽象的概念转化为具象的形态；它能够高效地传递设计意图，让非专业人士也能清晰地理解建筑的魅力。然而，许多热爱建筑的初学者往往被“画不好”的恐惧所束缚，认为徒手绘画是一项遥不可及的技能。本书正是为了解决这一痛点而生。 《建筑徒手画速成训练》的核心理念在于“速成”与“实用”。我们并非追求学院派的精雕细琢，而是致力于在最短的时间内，教会你最有效、最能解决实际问题的绘画方法。本书的编写遵循了由浅入深、循序渐进的原则，从最基础的线条、形体训练开始，逐步过渡到建筑元素的绘制、透视原理的应用，最终引导你绘制出结构清晰、意境丰富的建筑场景。 本书结构与内容亮点： 第一篇：徒手绘画的基础功——线条的语言与形的塑造 在开始描绘宏伟的建筑之前，我们必须先与构成它们的最基本元素——线条和形状——建立联系。这一篇将带领你走进徒手绘画的世界，让你感受到线条的生命力与形的无限可能。 线条的练习： 我们将从最基础的直线、曲线、圆、椭圆等练习开始。你将学会如何控制笔尖的力度与速度，绘制出流畅、有力、富有表现力的线条。我们将探讨不同类型线条在建筑表现中的作用，例如粗重的线条传递厚重感，纤细的线条表现精致细节。你将通过大量的线条练习，训练手眼协调能力，为后续的复杂绘制打下坚实基础。 基础形体的解析与绘制： 建筑归根结底是由各种几何形体构成的。本书将详细解析正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体等基本形体，并指导你如何通过徒手绘制的方式，准确地捕捉它们的体积感与空间关系。你将学习如何从不同角度观察和表现这些形体，例如正面、侧面、顶面，以及它们在光影下的变化。 光影的初步认知： 光影是赋予形体生命力的关键。我们将初步介绍光源的方向、阴影的形成原理，以及如何利用简单的明暗关系来增强形体的立体感。即使是最简单的线条素描，通过恰当的光影处理，也能立刻变得生动起来。 第二篇：建筑元素的速写——从点到线，从线到面 掌握了基础的线条与形体，我们便可以开始将目光投向构成建筑的更具体元素。这一篇将聚焦于建筑的各个组成部分，教会你如何快速捕捉它们的特征。 墙体与开窗的绘制： 墙体是建筑的骨骼，窗户则是建筑的眼睛。你将学习如何用简练的笔触表现不同材质的墙体，例如砖墙的纹理、混凝土的质感。针对窗户，我们将探讨不同类型的窗户（如方窗、圆窗、落地窗）的绘制方法，以及如何通过窗户的疏密、大小来表现建筑的节奏感与序列感。 屋顶与楼板的表现： 屋顶的形态千变万化，是建筑风格的重要标志。本书将指导你如何快速绘制坡屋顶、平屋顶、穹顶等，并表现出它们的坡度、材质和结构感。楼板的绘制同样重要，你将学习如何用简单的线条勾勒出楼层的划分，以及如何表现阳台、露台等延伸空间。 门与构件的细节刻画： 门是建筑的入口，它承载着引导与连接的功能。我们将学习绘制不同风格的门，包括它们的开启方式、门框的样式等。此外，本书还将涵盖一些常见的建筑构件，如柱子、梁、扶手、栏杆等，教会你如何用寥寥数笔勾勒出它们的轮廓与基本特征。 材质的初步表现： 不同的建筑材质赋予建筑不同的性格。我们将探讨如何通过笔触的轻重、线条的疏密、以及简单的点画等方式，初步表现出木材、石材、玻璃、金属等常见建筑材质的质感，让你的画面更具表现力。 第三篇：空间与透视的魔法——让平面图“站”起来 徒手绘画建筑最核心的挑战之一便是如何在二维的纸面上表现三维的空间感。这一篇将为你揭示透视学的奥秘，让你能够自信地绘制出具有真实空间感的建筑。 一点透视的原理与应用： 我们将从最简单的一点透视开始，讲解视平线、消失点等基本概念。你将学会如何运用一点透视来绘制直线型的建筑，例如长廊、街道中的建筑。大量的练习将帮助你熟练掌握一点透视的绘制技巧，快速准确地表现出物体的远近关系。 两点透视的绘制方法： 两点透视能够表现建筑的转角，是绘制建筑草图中最常用的透视方式。本书将详细讲解两点透视的绘制步骤，包括视平线、两个消失点的确定，以及如何根据这两个消失点来绘制建筑的各个面。你将学会如何通过两点透视来表现出建筑的体块感与空间层次。 三点透视的引入： 在某些特殊视角下，例如仰视或俯视，我们需要用到三点透视。我们将简要介绍三点透视的原理，并提供一些基础的绘制范例，让你了解如何表现出强烈的空间变形感，例如在高层建筑的仰视效果中。 自由透视的技巧： 在快速草图中，精确的透视有时并非首要目标。本书将介绍一些“自由透视”的技巧，如何在不完全遵循严格透视规则的情况下，通过对物体大小、远近的相对把握，营造出逼真的空间感。这对于捕捉灵感、快速示意尤为重要。 第四篇：场景的组合与表现——绘制有生命力的建筑空间 当基本的建筑元素和空间透视被掌握后，我们便可以开始将它们组合起来，绘制出完整的建筑场景。这一篇将引导你如何构建一个引人入胜的建筑画面。 单体建筑的完整绘制： 我们将从绘制一个完整的单体建筑开始，将前面学到的线条、形体、透视、光影等技巧融会贯通。你将学习如何从不同的角度表现同一栋建筑，例如正面立面、鸟瞰视角、街景视角等。 建筑与环境的融合： 建筑并非孤立存在，它与周围的环境息息相关。本书将指导你如何将建筑与地形、植被、水体等环境元素相结合，表现出建筑与自然的和谐统一。你将学习如何用简练的笔触绘制树木、灌木、河流等，并将其巧妙地融入建筑画面。 人与尺度感的加入： 加入人物或简单的车辆，能够瞬间赋予画面生命力，并有效地传达建筑的尺度感。我们将介绍如何在不同透视角度下，绘制不同姿态的人物，以及如何利用人物来烘托建筑的气势与氛围。 氛围与情感的表达： 建筑草图不仅仅是技术的展现，更是情感的传递。本书将探讨如何通过线条的粗细、明暗的对比、以及景物的选取，来营造不同的画面氛围，例如宁静的乡村、繁华的都市、神秘的古迹等。你将学会如何用画面讲述一个关于建筑的故事。 第五篇：速写与练习——将技巧转化为习惯 理论的学习固然重要，但真正的提升离不开大量的实践。这一篇将为你提供系统性的练习方法，助你将所学知识内化为绘画的直觉。 主题速写训练： 我们将提供一系列不同主题的速写练习，例如“一天中的城市街景”、“雨后的公园建筑”、“未来的居住空间”等。通过这些有针对性的练习，你将有机会在不同的情境下运用所学技巧。 案例分析与临摹： 本书将精选一些优秀的建筑草图范例，从技法、构图、表现等方面进行深入剖析，并提供临摹指导。通过对优秀作品的模仿，你可以更快地领悟到其中的精髓。 观察与提炼的训练： 优秀的徒手画作品往往源于敏锐的观察与大胆的提炼。我们将引导你如何从现实建筑中观察关键的形态、体块、光影关系，并学会如何在画面中进行简洁而有效的提炼。 创作的自由表达： 在掌握了一定的基础后，本书将鼓励你进行自由创作。你可以在书页空白处随心所欲地涂鸦，将脑海中的想法付诸笔端。我们相信，每一次的涂鸦都是一次进步的阶梯。 《建筑徒手画速成训练》的独特价值： 实用性至上： 本书内容紧密结合建筑设计的实际需求，所教授的技巧直接服务于概念构思、方案探索和沟通表达。 “速成”目标： 我们采用最精炼、最有效的教学方法，力求让你在尽可能短的时间内掌握核心技能，看到显著的进步。 非技术门槛： 本书面向所有对建筑感兴趣的人，即使你从未拿起过画笔，也能从零开始，循序渐进地学会绘制建筑。 思维训练： 徒手绘画的过程，本身就是一种高效的思维过程。本书将帮助你训练视觉思维、空间想象力和快速反应能力。 激发创造力： 摆脱软件的束缚，用最自由的方式进行表达，能够极大地激发你的设计灵感与创造力。 无论你是建筑学的学生，还是希望提升设计表现力的建筑师、室内设计师、景观设计师，亦或是仅仅对建筑充满好奇的爱好者，《建筑徒手画速成训练》都将是你踏上建筑徒手绘画之旅的理想伙伴。拿起笔，让我们一起在纸上构建属于你的建筑世界！

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的建筑师，我深知在现场快速记录想法的重要性。过去我总是依赖数码工具，但总觉得少了点手绘的温度和即时性。《建筑徒手画速成训练》这本书的价值在于，它教会了我如何快速而有效地用最简单的工具（笔和纸）来表达复杂的空间关系。书中的透视讲解非常精妙，不像其他书那样枯燥，而是直接融入到实战案例中，让你在画建筑的同时就掌握了透视原理。更重要的是，它强调了“氛围”的营造，如何用简单的阴影和纹理快速交代环境光和材质。对于我们这些时间紧张的专业人士来说，这本书简直是时间管理的艺术。我最近几次的方案讨论会上，用这本书里学到的技巧画的几张草图，同事们都说比以前的电脑效果图更有说服力。强烈推荐给追求效率和表现力的同行们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个艺术类学生，平时接触的绘画很多，但对建筑主题一直不太擅长，总觉得那些复杂的结构和精准的线条让我压力很大。《建筑徒手画速成训练》这本书简直是我的救星！它没有把我当成一个完全的新手，而是利用我已有的绘画基础，非常巧妙地嫁接了建筑速写的技巧。书中对“结构简化”和“主体突出”的处理方式非常实用，它教会我如何在短时间内抓出建筑的骨架，而不是被细节绊倒。我特别喜欢它在处理不同材质和天气时的表现技巧，比如雨后的湿润感或者正午的强烈光影，这些都是我在其他地方很少见到的具体指导。这本书的每一页都充满了实战经验，读完之后，我感觉自己对建筑速写的恐惧感完全消失了，取而代之的是一种跃跃欲试的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是神来之笔，我是一个对细节要求很高的设计生，过去尝试过很多速写书，但总觉得缺少那么点“灵气”和“实用性”。这本《建筑徒手画速成训练》的出现彻底改变了我的看法。它没有堆砌华而不实的理论，而是专注于“如何快速捕捉场景的精髓”。书中的案例分析非常到位，对于不同风格的建筑，作者都给出了行之有效的速写方法。我尤其喜欢它对线条表现力的探讨，如何用几种不同的线条来表达材质的厚重感或者结构的轻盈感，这一点在实战中太重要了。而且，书中的很多练习都是在模拟真实场景，比如咖啡馆的室内、街角的立面，这让练习过程充满了乐趣，而不是枯燥的临摹。读完这本书，我感觉自己的手感和观察力都得到了质的飞跃，确实达到了“速成”的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对建筑速写充满好奇，但总是感觉无从下手，市面上的教程要么太理论化，要么就是一堆复杂的步骤，让人望而却步。这本《建筑徒手画速成训练》完全打破了这种刻板印象。它就像一个经验丰富的老师，耐心地引导你入门。书中的讲解非常直观，每一个技巧都配有清晰的图例，让你能立刻理解并上手。我最欣赏的是它对“观察”的强调，作者不仅仅教你怎么画线，更重要的是教你如何去看待空间、光影和结构。我发现自己开始留意生活中的建筑细节，这极大地提高了我的绘画兴趣。练习的难度设置也很合理，从最基础的几何体到复杂的建筑立面，循序渐进，让人很有成就感。即使是零基础的小白，也能在这里找到自信，真正做到“速成”。我强烈推荐给所有想快速掌握建筑速写的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前有点犹豫，因为市面上的“速成”类书籍很多都有夸大宣传的嫌疑。然而，《建筑徒手画速成训练》完全超出了我的预期。它不是教你死记硬背某种画法，而是培养你一套“看世界”的新视角。作者的思维方式非常开放，鼓励读者去打破常规，找到最适合自己的表达方式。书中对“动态速写”的讲解尤其让我耳目一新，如何将静止的建筑元素通过线条的处理变得富有生命力。我试着跟着书中的步骤练习了几次，发现自己的手眼协调能力有了显著提高。里面的排版设计也非常舒服，图文并茂，逻辑清晰，即便是休息的间隙翻阅，也能有所收获。这本书真正做到了把复杂的建筑速写变得简单、有趣且高效。

评分☆☆☆☆☆

送货速度快

评分☆☆☆☆☆

3月25日下单，一共买了二双，4月份才开始穿的，和其他鞋子轮换着穿，总共穿的时间不超过10天，在后跟布和鞋底连接处居然都破了。其它的帆布鞋，穿一年都没发生过在后跟处破开的这种情况，我对比了这个鞋子和别人家的鞋子，后跟处里面的内衬明显不一样。这个鞋子仅仅靠布连着鞋底，这样的鞋子不破才怪了，明显设计上就有问题。

评分☆☆☆☆☆

建筑徒手画速成训练，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

可以，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（元）王实甫写的西厢记很不错，西厢记通常被评价为一部反封建礼教的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了愿天下有情的都成了眷属的美好愿望从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。西厢记以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。西厢记的剧情直接取材于金代董解元的西厢记诸宫调。王实甫的西厢记以西厢记诸宫调为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持相国家谱的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。西厢记通常被评价为一部反封建礼教的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一开场莺莺所唱的一段赏花时幺篇可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段元和令颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。

评分☆☆☆☆☆

钱钟书说过，喜欢吃鸡蛋就多吃几个，何必非得去认识那只下蛋的母鸡呢！

评分☆☆☆☆☆

多少能学到一点点东西吧，不算特别好

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。