具体描述
编辑推荐
《景观手绘速训》是一本速训教材，“抓重点、找规律、会变通”是《景观手绘速训》传递的核心思想。内容简介
《景观手绘速训》采用独特的实践教学方法，使受训人员能够在3个月内迅速掌握景观手绘的技巧和方法，并达到一定的手绘表达水平。全书按照教学、练习阶段分为三章：基础理论阶段（手绘目的、工具，透视制图）、基础训练阶段（基础线条练习、字体规范、单体练习、写生练习）、实训阶段（色彩基本原理、上色技巧、组合练习）。最后附写生及景观园林设计赏析。全书文字内容简洁明快、重点突出，图片丰富精美、代表性强，非常适合院校环境艺术设计、室内设计、景观（园林）设计、建筑设计等艺术设计类师生，相关专业设计人员及培训、受训人员作为教材或教学辅助用书使用。
作者简介
唐建，湖南长沙人，湖南设计艺术家协会会员，现任职于湖南图书馆，从事设计教育工作。内页插图
目录
前言第一章 基础理论阶段
第一节 手绘目的
第二节 工具介绍
第三节 透视制图
第二章 基础训练阶段
第一节 基础线条练习
第二节 字体规范
第三节 单体练习
第四节 写生练习
第三章 实训阶段
第一节 色彩基本原理
第二节 上色技巧
第三节 组合练习
附录 写生及景观园林设计赏析
精彩书摘
第一章 基础理论阶段
第一节 手绘目的
景观设计手绘，能快捷而形象地表达设计师的设计意图，生动、概括、赋予创意、便于交流。本教程采用的是循序渐进的阶段法，以使读者学会利用基本技巧，利用手中的工具，由随意草图过渡到刻意草图，从而掌握较成熟的手绘方法。
手绘看似简单，只是“线条的组织，透视的运用，色彩的表现”，可做起来，就必须在理解的基础上，通过不懈的努力，完成由量变到质变的转型。手绘一般应遵循这样几个原则：①真实性；②科学性；③艺术性。
（1）真实性：真实表达空间物体大小的尺寸，比例关系。
（2）科学性：用适当的透视，充分表达所要表现的景观。
（3）艺术性：用娴熟的技法，运用绘画中的明暗对比、虚实对比、远近疏密、近大远小、色彩对比及留白处理等关系来表现手绘设计图。
手绘效果图虽然不是纯艺术表现，但它却是从绘画艺术中提炼出来的，具有很强的工艺性，并具备整体统一，对比协调，节奏、韵律富于变化性等艺术特征（见图1-1-1，图1-1-2）。
……
前言/序言
当前，手绘在景观园林设计中的应用越来越普及，很多设计师更是把手绘作为一种快捷表达自己创意、充分体现自身设计能力的方式。手绘功底是否扎实，成为设计工作优劣与否的直接体现。本书介绍了景观手绘的阶段训练法。通过3个月的短期训练，系统、科学、有效地掌握徒手画的技法，从应用的角度由浅入深地掌握“九分格”的运用。为能让读者快速掌握所涉及的专业技能，本书采用了大量图片分步骤地详尽讲解“室内透视”、“景观透视”、“九分格”运用等，从而使读者最终掌握手绘效果图的方法。本书是一本速训教材，“抓重点、找规律、会变通”是本书传递的核心思想。本书的编写有很强的针对性、实践性、可操作性，内容上将诸多相关知识进行了整合。可供院校师生、设计工作者、手绘爱好者学习参考。
如果读者能通过本书掌握一定的技巧、受到启发、从中受益，进而不断努力练习、深入思考，从而最终成为真正的手绘高手，编者将感到莫大的欣慰。
由于编者水平有限，书中难免有疏忽和不妥的地方，期望广大读者及同行多提宝贵意见。
用户评价
我是一位资深的景观设计师，从业快二十年了，手上积累了不少优秀案例，但每次给客户做汇报时，总觉得那些电脑效果图太“假”，缺乏手绘的温度和直觉性。我更偏爱那种一气呵成的铅笔或马克笔稿子，它能更好地传达设计师瞬间的激情和对空间尺度的敏感度。因此，我购买了这本《景观手绘速训》，是想看看它对于成熟设计师来说，有没有新的启发点。这本书的开篇就让我眼前一亮，它对光影的理解非常到位，特别是阴影的处理，它强调的不是简单地涂黑一片，而是如何利用冷暖、虚实来增强画面的立体感和氛围感。书中有一章专门讲了如何用单色调（比如灰色和棕色）来控制画面的节奏和层次，这在商业项目中非常实用，因为很多时候我们没有时间去上全彩。我特别注意到，它提到了一种“符号化”的表达方式，比如用特定的笔触来代表水景、用特定的点阵来表现草地，这种高效的“视觉语言”对于提高工作效率有极大的帮助。当然，对于我这种老手来说，里面的基础内容可能有点简单，但我更看重的是它在“情绪渲染”和“快速表现”上的心得总结，它成功地帮我优化了我原本有些陈旧的表达习惯，注入了一些更现代、更简洁的视觉元素。
评分说实话，我买这本书纯粹是为了给我的本科毕业设计找点灵感。我学的专业是城市规划，手绘是我们绕不开的一道坎，但每次画起来都像在打仗，尤其是在处理大尺度的城市广场和公共空间时，总是显得杂乱无章，没有重点。我希望这本书能提供一个“流程化”的解决方案。这本书的结构布局非常清晰，它似乎是把一个复杂景观的绘制过程，拆解成了若干个可以独立攻克的小模块。我最喜欢的是它关于“视线引导线”的讲解，它教你如何用最粗的线条勾勒出画面的主要结构，然后像剥洋葱一样，一层层添加细节。这种层层递进的思路，让我这个“新手小白”第一次有了“我可以完成一幅画”的信心。特别是关于植物的绘制部分，它没有直接教你如何去临摹照片，而是告诉你植物在空间中的“作用”——它是遮挡、是层次、是色彩点缀，然后才教你用最省力的方式去画出这种作用。这种由功能到形式的引导方式，比单纯的技法堆砌有效得多。虽然有些地方的马克笔上色技巧我还没完全掌握，但光是掌握了结构和层次的把控，我的第一张练习稿就比以前的任何一张都要好。
评分从专业的角度来看，市场上关于手绘的书籍汗牛充栋，但真正能做到“快速训练”且兼顾“美学深度”的不多。我关注到这本书的编排逻辑非常注重效率，它似乎是基于“时间限制”下如何产出最优视觉效果的原则来设计的。其中，关于“建筑与自然的融合”这一块的案例分析，我认为是全书的亮点之一。它展示了如何通过改变线条的粗细和疏密，来控制画面中建筑体的“压迫感”和自然元素的“亲和力”。我尤其欣赏它对“空间进深感”的营造技巧，例如如何利用空气透视原理，用更浅的颜色和更模糊的边缘来处理远处的景物，瞬间就让画面有了纵深感。此外，书中还提供了一套非常实用的“工具箱”推荐，包括不同硬度、不同笔尖的马克笔和针管笔的应用场景，这为我后续的材料采购提供了明确的方向，避免了盲目购买。总而言之，这本书不只是一本技法书，更像是一份高效的工作流程指南，它教会的不仅仅是如何画画，更是如何在有限的时间内，通过精准的视觉语言，最大化地传达设计意图。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候是带着点好奇和怀疑的。我一直觉得，手绘这玩意儿，是得有点天赋，或者是从小耳濡目染才能有点样子。以前也试过跟着网上的教程学，结果总是不得要领，画出来的东西总感觉少了点“魂”。我尤其想学的是那种能快速捕捉场景神韵的速写，而不是那种细致入微、耗时费力的工笔画。这本《景观手绘速训》封面看起来挺专业，里面的内容排版也比较清爽，没有那种廉价感。我先翻了一下目录，发现它不像很多教程那样堆砌理论，而是很直接地进入实操环节。比如对透视的讲解，它没有用复杂的数学公式去轰炸你，而是用非常直观的“消失点”和“视平线”概念，结合具体的建筑和树木的例子来解释，这一点我很欣赏。我记得有几页专门讲了如何用最简单的线条来概括复杂的灌木丛和树冠，那个“三段式”的画法，我试着模仿了一下，效果立竿见影，瞬间感觉我的“草图”有模有样了。而且，它对不同材质的表现，比如石材的粗粝感和水面的反光，都有很独到的处理技巧，这些都是我在其他地方没学到的“捷径”。这本书的重点显然不在于教你成为一个学院派大师，而在于让你在短时间内，能把脑子里的想法迅速地转移到纸面上，这一点，对于我们做前期方案沟通的人来说，简直是雪中送炭。我对它的期待，就是能帮我把那些模糊的灵感，清晰、有力地表达出来，从目前看来，这本书的潜力是巨大的。
评分我是一位业余的园艺爱好者，我喜欢在自己家的院子里捣鼓设计，偶尔也会尝试画一画我理想中的花园布局。我购买这本《景观手绘速训》的初衷，并不是为了成为专业人士，而是希望能够更好地将脑海中那些关于花卉、路径和休息区的设想，清晰地记录下来，方便和园艺工人沟通。这本书给我的惊喜在于，它在强调宏观结构的同时，并没有完全忽略微观的细节美感。例如，它有一节专门讲解如何快速勾勒出藤蔓植物缠绕的姿态，以及如何用不同浓度的水彩来表现清晨花园中那种湿漉漉的清新感。虽然书名是“速训”，但它对材质纹理的区分做得非常到位，比如如何用干擦法表现粗糙的砾石地面，以及用排线法表现木制花架的纹理。这些技巧对于我们这些非专业人士来说，是最容易忽略但又是最能提升画面质感的关键点。这本书的语言风格很接地气，没有太多高深的术语，读起来很舒服，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样，让我能够轻松地将书中的知识应用到我自己的小院子设计构思中去。
评分便宜包装简易
评分SketSch
评分￥39.00(8.2折)r
评分便宜包装简易
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。终于在京东买的书送到了。很满意。
评分想买很久了~~~终于在商城买到了~
评分我们每个人都得做一个决定“我们是每天要提醒自己，时间有限，应该好好把握利用？或虚掷现在，空想有个美好的未来？
评分书，就像山，沉重敦厚，令人流连往返。
评分中国文脉一中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔犟的山脊所连成的天际线。正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。因为太重要，又处于隐潜状态，就特别容易产生误会。因此，我们必须开宗明义，指出那些最常见的理论岔道，不让它们来干扰文脉的潜流——一、这股潜流，在绝大多数情况下，不是官方主流；二、这股潜流，在绝大多数情况下，不是民间主流；三、这股潜流，属于文学，并不从属于哲学学派；四、这股潜流，虽然重要，但体量不大；五、这股潜流，并不一以贯之，而是时断时续，断多续少；六、这股潜流，对周围的其他文学现象有吸附力，更有排斥力。寻得这股潜流，是做减法的结果。我一向主张，研究文化和文学，先做加法，后做减法。减法更为重要，也更为艰难。减而见筋，减而显神，减而得脉。减法难做，首先是因为人们千百年来一直处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心理高度；其次，即使有了心理高度，也缺少品鉴高度，与多数轰传一时的文化现象相比，“得脉”者没有那么多知音。大胆取舍，需要锐利斧钺。但是，手握这种斧钺的人，总是在开山辟路。那些只会坐在凉棚下说三道四、指手画脚的人，大多不懂斧钺。开山辟路的人没有时间参与评论，由此造成了等级的倒错、文脉的失落。等级，是文脉的生命。人世间，仕途的等级由官阶来定，财富的等级由金额来定，医生的等级由疗效来定，明星的等级由传播来定，而文学的等级则完全不同。文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位。其他行业也讲品位，但那只是附加，而不像文学，是唯一。总之，品位决定等级，等级构成文脉。但是，这中间的所有流程，都没有清晰路标。这一来，事情就麻烦了。环顾四周，现在越来越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文训世，结果让人担忧。有些“儒商”为了营造“企业文化”，强制职工背诵古代那些文化等级很低的发蒙文言；有些电视人永远在绘声绘色地讲述着早就应该退出公共记忆的文化残屑；有些当代“名士”更是染上了古代的“嗜痂之癖”，如鲁迅所言，把远年的红肿溃烂，赞之为“艳若桃花”。颇让人不安的，是目前电视上某些文物鉴定和拍卖节目，只要牵涉到明清和近代书画，就对作者的文化地位无限拔高。初一听，溢美古人，无可厚非，但是这种事情不断重复也就颠覆了文化的基本等级。就像一座十层高塔，本来轮廓清晰，突然底下几层要自成天台，那么上面的几层只能坍塌。试想，如果唐伯虎、乾隆都成了“中国古代一流诗人”，那么，我们只能悄悄把整部《全唐诗》付之一炬了。书法也是一样，一个惊人的天价投向一份中等水准的笔墨，就像一堆黄金把中国书法史的天平压垮了。面对这种情况我曾深深一叹：“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”
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