具体描述
内容简介
中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品，本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说，这是一部“图”说的中国历史，也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级“台阶”，更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。用户评价
《中国油画史（增订版）》这本书，对我而言，更像是一条通往中国现代艺术心脏地带的探险地图。我一直觉得，油画在中国的落地和发展，是中国现代艺术史中一个极其精彩的篇章，它承载着东西方文明碰撞的痕迹，也记录着一代代艺术家为艺术理想奋斗的足迹。我尤其好奇那些早期的油画家们，他们是如何在当时相对封闭的环境下，接触到油画这门“新鲜事物”的？他们又是如何克服技术上的困难，并将其与中国传统的审美情趣相结合的？书中能否为我描绘出晚清时期油画的初步引进和传播场景？我想了解，那些留洋归来的艺术家们，他们带回来的不仅仅是技法，更是新的艺术观念，这在当时的中国社会引发了怎样的涟漪？民国时期，艺术界百家争鸣，印象派、表现主义、立体主义等思潮纷纷涌入，中国油画家们是如何在这些思潮的影响下，形成自己独特的风格的？特别是那些将中国传统绘画的元素巧妙融入油画创作的艺术家们，他们的创新思路是什么？我希望这本书能够不仅仅是静态的史料堆砌，更能有动态的分析，比如不同流派之间的争论，不同艺术家之间的学术交流，甚至是当时社会舆论对油画的态度。
评分当我翻开《中国油画史（增订版）》的扉页，心中涌动的是对中国近现代艺术发展历程的无限憧憬。油画，这门源自西方的艺术形式，在中国这片古老的土地上，如何从一个“他者”逐渐转变为“自我”，它的发展轨迹本身就是一部波澜壮阔的史诗。我一直对中国油画早期阶段的探索充满好奇，想知道晚清时期，油画是如何被引进的？它最初是以何种面貌出现在中国社会？是作为一种技艺，一种新的表现方式，还是已经开始承载着某种文化和思想的变革？我想了解，在那个东西方文化激烈碰撞的时代，第一批接触油画的中国艺术家们，是如何理解和运用这门新技术的？他们是否经历了迷茫与探索，又如何在模仿与借鉴中逐渐形成自己的风格？民国时期，当各种西方现代艺术思潮如潮水般涌入中国时，中国油画家们又是如何应对和吸收的？他们是如何在不同流派的冲击下，找到属于自己的艺术语言，并尝试将中国传统文化精神融入到油画创作中的？我希望这本书能够为我提供深入的分析，让我看到中国油画是如何在民族性与国际性之间找到平衡的。
评分这本书的名字，中国油画史（增订版），光是听着就觉得分量十足，充满了历史的厚重感。我一直觉得，要理解一个国家或一个民族的文化，艺术是绕不开的重要组成部分。而油画，作为一种相对晚近才在中国扎根的艺术形式，它的发展历程本身就充满了戏剧性和研究价值。我一直对民国时期那些留学归来的艺术家们，如何在西方古典绘画技法的基础上，融入东方的情感和审美，这一点特别感兴趣。他们是时代的弄潮儿，是东西方艺术交流的桥梁。我希望这本书能够细致地描绘出这段历史，不仅仅是介绍几位代表人物的作品，更重要的是，能够深入探讨他们当时的艺术理念、创作动机，以及他们是如何应对社会变迁和艺术思潮的冲击的。比如，林风眠先生将中国画的意境与西方绘画的色彩相结合，徐悲鸿先生对素描的强调以及他提倡的写实主义，以及刘海粟先生在色彩上的大胆探索，这些都构成了中国油画早期发展的独特风景线。此外，我还很想了解，在那个动荡的年代，艺术家们的生活状态和创作环境是怎样的？他们是如何在有限的物质条件下，创作出那么多影响深远的艺术作品的？这本书能够提供给我这样的视角吗？我对那段历史的理解，往往是通过文学作品和一些零散的史料，如果这本书能用艺术的语言，为我讲述那段波澜壮阔的油画发展史，那将是一次非常宝贵的阅读体验。
评分《中国油画史（增订版）》，这个书名本身就充满了学术的严谨和历史的厚度。我一直认为，艺术史的研究，尤其是像中国这样一个经历着巨大变革的国家的艺术史，是非常复杂且富有挑战性的。油画作为一种外来的艺术形式，在中国这片土地上经历了怎样的演变，如何吸收了中国本土的文化元素，又如何在新的时代背景下焕发出新的生命力，这本身就是一个引人入胜的故事。我特别希望能在这本书中找到关于中国油画从萌芽到繁荣，再到多元化发展的清晰脉络。我期待它能够详细介绍晚清时期油画如何被引进，民国时期艺术家们如何探索写实主义、印象主义、表现主义等各种西方艺术思潮，以及新中国成立后，油画如何服务于社会现实，并在写实主义的基础上进行创新。更重要的是，我希望它能深入分析不同时期油画的风格特征、技法特点，以及艺术家们在创作中所体现的思想观念和社会担当。例如，徐悲鸿的写实主义如何影响了中国油画的教育体系？吴作人先生又是如何将中国画的写意精神融入到油画创作中的？这些都是我一直以来非常好奇的问题。而“增订版”这个后缀，更让我相信这本书会包含最新的研究成果，能够为我提供一个更全面、更深入的认识。
评分《中国油画史（增订版）》，仅仅是书名就足以让我感受到它所承载的沉甸甸的历史和学术分量。我一直深信，要理解一个民族的文化，艺术是不可或缺的一环。而油画在中国的发展，更是中国近现代文化发展史中一个极为精彩的缩影。我特别期待这本书能够为我揭示，油画是如何从晚清时期开始，一点一滴地在中国这片土地上播撒下艺术的种子。我想知道，早期油画的引进过程是怎样的？它在当时的中国社会，是仅仅被当作一种技艺，还是已经开始引发了人们对艺术观念的思考？我想了解，民国时期，当印象主义、表现主义、立体主义等各种西方现代艺术思潮涌入中国时，中国油画家们是如何在这些思潮的影响下，既保持民族特色，又积极吸收和创新的？他们是如何在写实、表现、抽象等不同的艺术语言中，找到属于自己的创作道路的？我希望这本书能够不仅仅是罗列艺术家和作品，更能够深入挖掘出不同时期中国油画的发展特点，分析其背后的社会文化背景，以及艺术家们所面临的时代挑战。
评分拿到《中国油画史（增订版）》，我第一时间就被它厚实的装帧和泛着历史光泽的封面吸引了。作为一个对中国近现代艺术史略有涉猎的爱好者，我一直觉得油画在中国的发展，就像是种子在异域土地上生根发芽，然后逐渐长成参天大树的过程，充满了艰辛与辉煌。这本书名中的“增订版”尤其让我感到欣慰，这意味着它不仅仅是一次简单的梳理，更是一次基于前人研究的深化和拓展，内容想必更加全面和权威。我特别期待书中能够详细阐述油画从晚清传入中国后，如何在中国社会转型期被接受、被模仿、被改造的过程。那些早期的油画先驱们，他们不仅是艺术家，更是文化的传播者和探索者。我想知道，在那个西方文化思潮涌动的年代，他们是如何在中西艺术的夹缝中寻找自己的创作道路的？这本书能否给我提供一些关于早期油画在中国的传播途径、教学方式、以及它们在当时社会中所扮演的角色等方面的深入解读？我也希望书中能够不仅仅停留在风格流派的介绍，而是能够挖掘出那些鲜为人知的故事，比如艺术家们当时的创作心态、他们之间的学术争论、以及他们所经历的社会政治变迁对他们艺术创作带来的影响。我总觉得，一件伟大的艺术品背后，往往隐藏着一段不为人知的故事，而《中国油画史》这样的著作，正是解开这些故事的钥匙。
评分中国油画史（增订版）这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量给惊艳到了，翻开书页，扑面而来的学术气息和精美的插图，瞬间就勾起了我深埋已久的艺术情怀。我一直对中国油画的发展脉络充满了好奇，想知道在西方艺术土壤的浸润下，中国艺术家是如何融合创新，逐渐形成自己独特的风格的。这本书似乎恰好填补了我在这方面的知识空白。从书名来看，“增订版”三个字就暗示了它内容的翔实和对原有版本的更新迭代，这对于一个希望深入了解一个领域的人来说，无疑是极大的福音。我尤其期待书中能够详细梳理从晚清时期油画传入中国，到民国时期油画的初步发展，再到新中国成立后油画的探索与转型，以及改革开放以来油画的多元化和国际化进程。每一个历史时期，都孕育着一批杰出的艺术家，他们的作品不仅是艺术史的瑰宝，更是那个时代社会变迁和思想解放的生动写照。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列艺术家和作品，而是能够深入剖析不同时期油画的艺术特征、创作观念、技法特点，以及它们所处的社会文化背景和艺术家们所面临的挑战与机遇。例如，在晚清时期，油画作为一种舶来品，是如何被当时的知识分子和艺术家接受和转化的？民国时期，艺术家们又是在怎样的思潮影响下，在油画领域进行艺术探索的？新中国成立后，艺术创作如何服务于时代的需求，同时又如何在写实主义的框架下寻求突破？改革开放以来，随着西方艺术思潮的涌入，中国油画又呈现出怎样的多元化格局？我对这些问题的解答，都寄托在这本书之中。
评分当我看到《中国油画史（增订版）》这本书时，我的心头涌起一股强烈的求知欲。我对中国近现代艺术的发展历程一直抱有浓厚的兴趣，尤其是油画，它作为一种西方艺术语言，在中国这片古老的土地上，是如何生根发芽，最终绽放出独特的艺术之花的，这其中的过程充满了艰辛与创造。我期待这本书能够带我穿越时空，去细细品味中国油画从晚清时期开始的每一个重要节点。我想了解，那些最早接触油画的艺术家们，他们是如何克服语言、文化和技术的障碍，将这门新的艺术形式带入中国的？他们是如何在西方写实主义的土壤上，尝试融入中国传统文化意蕴的？民国时期，当各种西方现代艺术思潮涌入时，中国油画家们又是如何应对和吸收的？他们是单纯的模仿者，还是积极的融合者？新中国成立后，艺术创作的政治属性如何影响了油画的发展？写实主义的创作方法在那个时期扮演了怎样的角色？而改革开放以来，中国油画又呈现出怎样百花齐放、多元并存的局面？我希望这本书不仅仅是列举艺术家和作品，更能够深入分析不同时期油画的时代背景、艺术思潮、技法演变以及其在中国社会文化语境下的意义。
评分《中国油画史（增订版）》这个书名，对我来说，就像是一张藏宝图，指引着我去发掘中国油画背后那些不为人知的故事和宝贵的艺术遗产。我一直觉得，理解一个国家的艺术，就像是去读懂它的灵魂。而油画，在中国这片土地上，经历了一个从“舶来品”到“中国造”的蜕变过程，这个过程本身就充满着艰辛与辉煌。我迫切想在这本书里找到关于油画在中国落地生根的早期历史。它最初是如何被引入的？是作为一种纯粹的技法，还是已经承载了某种文化和思想？我想知道，在晚清时期，那些接触到油画的中国艺术家们，是如何理解和运用它的？他们是否在摸索中前进，在实践中创新？民国时期，当各种西方艺术思潮涌入中国时，中国油画家们是如何在这些思潮的影响下，形成自己独特的艺术语言的？他们是如何在追求写实、表现、抽象等不同风格的同时，又融入了中国传统文化的精髓的？我希望能在这本书中看到，那些伟大的油画作品是如何在特定的历史时期和文化背景下孕育而生的，以及艺术家们在创作过程中所面临的挑战和所付出的努力。
评分捧读《中国油画史（增订版）》，仿佛打开了一扇通往中国近现代艺术殿堂的大门。我一直觉得，油画在中国的发展历程，是一部充满传奇色彩的史诗。从它作为一种西方艺术形式被引入中国，到逐渐与中国本土文化融合，再到成为当代中国艺术的重要组成部分，每一个阶段都凝聚着无数艺术家的心血与智慧。我特别希望能在这本书中找到关于油画如何在中国传播的详细线索，例如，它最初是如何被引进的？是通过哪些途径？又是在哪些群体中开始流行的？我想了解，晚清时期，油画在中国是如何被认知和接受的？是仅仅被视为一种绘画技法，还是已经开始被赋予更深层的艺术意义？民国时期，当西方现代艺术思潮风起云涌时，中国油画家们是如何在全球化的浪潮中，保持自己的民族特色，同时又积极吸收借鉴的？我特别好奇那些在技法和观念上大胆创新的艺术家们，他们是如何在保守与革新之间找到平衡的？这本书能否为我揭示当时艺术界存在的各种学术争论和思想碰撞？我希望它能让我看到，中国油画并非是被动接受，而是积极主动地进行创造和演变的过程。
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