具体描述
基本信息
| 商品名称： 素描静物结构与调子-优画教学 | 出版社： 浙江人民美术出版社 | 出版时间：2015-12-01 |
| 作者：魏文立 | 译者： | 开本： 32开 |
| 定价： 28.00 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787534045691 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
编辑推荐
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内容提要
素描静物基础篇，从结构到调子，从步骤到欣赏，大量的单体介绍和范画，帮助你学习。还将静物按形体构成和质感属性分类，实现与几何体的接轨，同时帮助学生掌握绘画的要领。
作者简介
魏文立
湖北人，大冶市美术家协会会员，长期从事高中美术培训工作，多次荣获省、市
级辅导金奖，获得“市科技人才创新奖”。多年的艺术教育工作，积累了丰富的教学经验，为各大艺术院校输送了很多**人才。
目录
Part1 入门常识
Part2 形体归纳
Part3 属性归纳
Part4 理论知识
Part5 结构、调子、步骤
用户评价
我一直觉得，画画中最难的就是“把东西画得像”，尤其是静物素描，总感觉缺了点什么。《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，就像一位经验丰富的老师，带着我一步步地解开了这个“谜团”。它之所以如此出色，就在于它对“结构”的讲解，是一种由内而外的教学方式。它不是简单地教你临摹，而是让你去理解物体的内在骨骼。作者将复杂的物体分解成最基本的几何体，然后告诉你如何将这些几何体进行组合，如何去感知物体的三维空间。这种方法让我不再害怕面对那些复杂的静物组合，因为我知道，万变不离其宗，都可以归结为最基本的结构。而“调子”的处理，这本书更是将其描绘得淋漓尽致。它不再是枯燥的明暗对比，而是让画面充满了生命力。作者通过对不同笔触的运用，对光影的巧妙捕捉，来展现物体的质感、体积和空间感。我尤其喜欢书中关于“空气透视”的讲解，它让我明白，画面中的物体并非孤立存在，它们会受到空气的影响，而如何通过调子的虚实、深浅来表现这种空气感，是提升画面空间深度的关键。书中的案例作品，每一幅都堪称经典。从构图到细节，都处理得非常到位，而且作者还毫不吝啬地分享了他的创作心得，让我能够在学习中少走弯路。我曾经在画布艺品时感到困惑，总觉得画不出那种柔软蓬松的感觉，但这本书里对布料褶皱、光泽的处理技巧，让我找到了答案，画面一下子就生动起来了。
评分我是一名美术初学者，一直在寻找一本能真正帮助我入门静物素描的书籍。在浏览了市面上众多的教材后，《素描静物结构与调子-优画教学》这本书吸引了我。它并没有像其他一些书籍那样，上来就展示一大堆复杂的作品，而是从最基本的“结构”讲起，循序渐进。作者的讲解方式非常清晰易懂，他将复杂的物体分解成简单的几何体，然后教会我们如何将这些几何体组合成一个完整的物体。我之前画东西总是画不准，不知道物体的三维形态，这本书给了我很大的帮助。它让我理解了物体是如何在空间中存在的，以及如何通过线条来表现物体的体积感。而“调子”的讲解，更是让我豁然开朗。我之前画的素描总是显得很平，没有立体感，读了这本书之后，我才明白调子是如何影响画面的空间感和质感的。作者通过大量的图例，展示了如何运用不同的笔触和明暗关系来表现不同材质的物体，比如金属的光泽、布料的柔软等等，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“塑造体积”的讲解，它让我理解了光源的方向、物体本身的形态以及周围环境是如何共同作用，最终形成我们看到的明暗层次。这本书的案例作品也非常精彩，每一幅都处理得非常到位，无论是构图还是细节，都堪称典范。我常常会对着书中的作品，一边欣赏一边揣摩作者的用笔和用调子的方式，并且尝试着去模仿。这本书让我感觉，静物素描不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满乐趣的探索。我一直觉得金属器皿的质感很难画，总是画得像生铁一样，但这本书通过对不同金属的反射和光泽的表现技巧，让我找到了突破口。
评分我是一名美术院校的学生，在学习过程中，我接触过不少静物素描的教材，但《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，给我留下了尤为深刻的印象。它在“结构”的讲解上，有着非常独到的视角。作者没有拘泥于死板的几何形体堆砌，而是更注重于分析物体在空间中的逻辑关系。他通过对静物对象进行“解剖式”的审视，揭示了物体表面的起伏、转折是如何与内部结构相互关联的，以及这些关联又是如何影响着最终的光影呈现。这种深入骨髓的理解，让我不再仅仅停留在表面的描绘，而是能够真正把握物体的“生命力”。而“调子”的运用，这本书更是将其提升到了艺术的高度。它不仅仅是关于明暗层次的划分，更是关于如何通过调子的微妙变化来传达物体的质感、体积以及情感。作者对于不同笔触的运用，以及如何通过笔触的疏密、虚实来表现不同材质的细腻之处，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对“环境色”的探讨，这让我意识到，一个物体并非孤立存在，它会受到周围环境的色彩影响，而如何将这种影响巧妙地融入画面，是提升画面真实感和层次感的关键。书中的范例作品，无论是在构图的巧妙还是在技法的精湛上，都堪称是行业内的标杆。作者在每幅作品的绘制过程中，都留下了清晰的痕迹，从初稿到最终的细节处理，都展现了他严谨的创作态度和深厚的功底。我曾经在处理透明物体时遇到瓶颈，总觉得画得不够通透，而这本书里对玻璃、水晶等透明材质的折射、反射以及虚实关系的讲解，让我茅塞顿开，画面的通透感一下子就提升了。
评分作为一名对绘画充满热情但基础相对薄弱的学习者，我一直渴望找到一本能够系统性地提升我素描能力的教材。《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，无疑是我的理想之选。它在“结构”的讲解上，可谓是点石成金。作者没有仅仅停留在对物体轮廓的描述，而是深入到物体的内在骨骼，教你如何去理解物体的三维形态，以及这些形态是如何在空间中相互作用的。他通过将复杂的物体分解为最基本的几何体，并辅以详实的图解，让我能够清晰地看到物体是如何从简单走向复杂的。这种学习方式，让我对静物的理解不再是表面的感知，而是深入到其内在的逻辑。而“调子”的处理，更是这本书的亮点所在。它不仅仅是简单的明暗关系，更是画面的灵魂。作者通过对不同笔触的运用，对光影的细腻刻画，来赋予物体生命，营造出逼真的空间感和质感。我尤其喜欢书中关于“黑白灰的韵律”的讲解，它让我明白，素描并非只有黑白灰，而是可以通过丰富的调子变化，来展现出极其细腻的情感和视觉冲击力。书中的案例作品，每一幅都充满了艺术的张力。作者在创作这些作品时，仿佛在进行一场精密的雕刻，将物体的每一个细节都刻画得入木三分。我曾经在处理水果的表皮质感时感到困扰，总觉得画得不够光滑，但这本书里对水果表面光泽、反射的细致描绘，以及如何运用微妙的笔触来表现其光滑细腻的触感，让我茅塞顿开，画面的真实感一下子就提升了。
评分对于很多和我一样，在绘画道路上摸索前行的人来说，找到一本真正能够指引方向的书籍是多么重要。《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，恰恰扮演了这个角色。它最吸引我的地方，在于其对“结构”的定义。它并非仅仅是物体的外在轮廓，而是深入到物体的骨骼、肌理，让你明白形体是如何产生的，又是如何支撑起一个完整的物体。作者通过大量的图例，将复杂的物体分解为最基本的几何单元，然后一步步地展示了如何将这些单元进行巧妙的组合，从而构建出我们肉眼所见的现实世界。这种“解构”与“重构”的过程，让我对物体的理解上升到了一个新的高度。而“调子”的处理，这本书更是将其描绘得如诗如画。它不仅仅是明暗的简单堆砌，更是色彩的灵魂，是情感的载体。作者通过对不同调子之间的过渡、对比，以及如何利用调子来塑造物体的体积、质感，来赋予画面生命。我尤其喜欢书中关于“对比与统一”的讲解，它让我明白，画面中的每一个局部都应该服务于整体，而如何通过调子的变化来实现局部与整体的和谐统一，是提升画面艺术性的关键。书中的案例作品，每一幅都充满了力量和美感。作者在绘制这些作品时，仿佛在进行一场精密的解剖，将物体的每一个细节都一丝不苟地呈现在纸上。我曾经在表现金属物件的硬朗质感时感到困难，总觉得画得不够“硬”，但这本书里对金属表面光泽、反射的细腻描绘，以及如何运用硬朗的线条来强调其形体，让我找到了突破口。
评分我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我平时画画总是不得要领，尤其是在静物素描方面，总是画得不够“像”，缺乏生命力。拿到书后，我最先被吸引的是它对“结构”的讲解方式。我之前以为结构就是把物体的轮廓画出来，但这本书让我明白，结构是物体的骨骼，是支撑起整个形体的内在逻辑。作者通过对静物进行解剖式的分析，将复杂的物体分解成基本的几何形态，然后一步步讲解如何将这些几何形态组合成我们看到的真实物体。这种方式让我一下子就找到了绘画的着力点，不再盲目地去画表面上的东西。尤其是一些细节的处理，比如物体表面的起伏、转折，作者都给出了非常清晰的图示和讲解，让我能够更好地理解这些结构是如何影响光影和体积的。而“调子”的部分，更是将画面的质感提升了一个档次。我以前画的静物总是灰蒙蒙的，缺乏明暗对比，显得非常单薄。这本书通过对不同色调的深入剖析，以及如何运用排线和笔触来表现物体的质感和体积感，让我看到了画面是如何变得生动起来的。作者强调的“关系”非常重要，无论是明暗关系、虚实关系，还是疏密关系，都通过大量的案例演示得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“环境光”的讲解，这让我明白，一个物体并非孤立存在，它的色彩和明暗会受到周围环境的影响，如何捕捉和表现这种微妙的联系，是提升画面真实感的关键。这本书的语言风格也很朴实，没有过多的华丽辞藻，而是直击核心，让我能够快速理解和掌握其中的技巧。我曾经觉得画好静物素描是一件非常困难的事情，但这本书给了我信心，让我觉得只要掌握了方法，每个人都可以画出令人满意的作品。
评分作为一名长期在绘画道路上探索的业余爱好者，我深知基础的重要性，而静物素描无疑是打好基础的关键一环。《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，在我看来，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。书中对“结构”的阐述，让我彻底颠覆了过去对静物描绘的认知。它不是简单地教你“画得像”，而是引导你去“理解”。作者通过对每一个静物对象的深入剖析，从最基本的几何体出发，逐步构建出物体的三维形态。我尤其欣赏书中对于物体转折处的讲解，那是我过去绘画中常常遇到的瓶颈。作者通过精妙的图例和详实的文字，清晰地揭示了这些转折如何影响着光线的走向，以及如何通过细腻的笔触来刻画这些微妙的变化。这让我不再畏惧描绘那些边缘模糊、过渡自然的物体。而“调子”的处理，更是将画面赋予了生命。我曾一度认为调子就是简单的明暗对比，但这本书让我认识到，调子是构成画面空气感、体积感和空间感的灵魂。作者对于不同调子之间的过渡，以及如何利用调子来烘托主体、虚化背景的技巧，都给我留下了深刻的印象。书中的案例分析，是让我爱不释手的原因之一。每一幅作品都经过层层剥离，从草稿到细节的完善，都展现了作者的绘画逻辑。我常常会对着书中的步骤图，尝试着跟着画，在这个过程中，我发现自己对光影的理解，对笔触的运用，都得到了显著的提升。这本书让我明白，素描并非只是黑白灰的堆砌，它是一门关于光影、结构与情感表达的艺术。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，它让我理解了多个物体组合在一起时，它们之间的相互遮挡和影响，如何通过线条和调子来清晰地表现出来，而不会显得杂乱无章。
评分说实话，我拿到这本书之前，对静物素描的理解非常有限，总觉得就是把看到的物体照搬到纸上，但结果往往是四不像。这本书的出现，彻底改变了我的看法。《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，最让我眼前一亮的，就是它对“结构”的深入剖析。它不是简单地告诉你如何去画一个轮廓，而是教你如何去“看”一个物体，如何去理解它的内在骨骼。作者通过细致的图解和生动的文字，将抽象的几何体与具体的物体形态巧妙地联系起来，让我明白了原来一切复杂的形体都可以分解为最基础的构成单元。这种由内而外的理解方式，让我不再对那些形体复杂的静物感到畏惧。而“调子”的讲解，更是让我领略到了素描的魅力所在。过去我总是觉得调子就是明暗的简单对比，但这本书让我明白，调子是塑造画面的灵魂，它能够赋予物体生命，营造空间感和氛围感。作者对于不同调子之间的衔接，不同笔触的运用，以及如何通过调子来表现物体材质的细腻之处，都给了我极大的启发。我尤其喜欢书中关于“光影的逻辑”的讲解，它让我理解了光线是如何在物体上留下痕迹的，以及我们应该如何去捕捉和表现这些痕迹，从而让画面更具真实感和冲击力。书中的案例作品，简直就是教科书级别的示范。每一幅都构图精巧，技法纯熟，而且作者还毫不吝啬地分享了他的创作思路和过程，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。我曾经一度对如何表现陶瓷的温润质感感到头疼，但这本书里对陶瓷的釉面处理、光泽表现的讲解，让我找到了答案，画面一下子就生动起来了。
评分我是一名对艺术充满好奇但技巧尚显生疏的爱好者，在我的绘画旅程中，《素描静物结构与调子-优画教学》这本书，扮演了启蒙者的角色。它最让我印象深刻的是对“结构”的讲解。它不是简单地教你复制看到的形状，而是引导你去理解物体在空间中的存在方式。作者将复杂的物体“肢解”成基础的几何单元，然后耐心地教你如何将这些单元重新组合，构建出立体的形体。这种“解构”与“重构”的过程，让我对物体的认识从二维平面上升到了三维空间，为后续的造型打下了坚实的基础。而“调子”的阐释，更是让我感受到了素描的生命力。它不再是枯燥的明暗对比，而是画面情绪的表达，是空间纵深的营造。作者通过对不同笔触的运用，对光影的巧妙捕捉，来赋予物体生动的质感和饱满的体积。我尤其喜欢书中关于“光影的语言”的讲解，它让我明白，光影不仅仅是客观存在的，更是可以被主观塑造的，而如何通过对光影的理解和运用，来传达画面的情感和意境，是素描艺术的精髓所在。书中的范例作品，每一幅都像一位沉默的老师，静静地诉说着创作的智慧。作者在绘制这些作品时，仿佛在进行一场精密的计算，将每一个线条，每一个色块，都恰到好处地安排。我曾经在画金属器皿的反射光时感到棘手，总觉得不够亮，不够有穿透力，但这本书里对金属表面反射光的高光处理，以及如何通过周围环境色的倒影来增强其真实感，让我找到了突破口，画面一下子就有了金属特有的锐利感。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，简洁明了，但又透露出一种专业的质感。初次翻开，就有一种想要立刻动笔描绘的冲动。书中对于静物素描中“结构”的讲解，与其说是教学，不如说是一种引导，它让你从根本上去理解物体的形体构成，而不是简单地去临摹。例如，在讲解球体的时候，作者并没有直接告诉你如何画一个球，而是深入剖析了球体的空间感是如何通过光影和透视关系来体现的。这种由内而外的理解方式，让我不再害怕画那些看似复杂的静物组合，因为我知道，无论多么复杂的物体，都可以拆解成最基本的几何体。书中对于不同材质的静物，比如金属、玻璃、布料的处理，也给了我很大的启发。我一直觉得玻璃的质感很难表现，总是画得死板，但这本书里通过对玻璃折射、反射的细致讲解，以及如何运用笔触来模拟其晶莹剔透的感觉，让我茅塞顿开。而且，书中给出的案例分析非常到位，不仅仅是展示最终作品，更重要的是通过步骤图和文字说明，一步步地拆解绘制过程，让我可以清晰地看到作者的思路和技巧。特别是关于“调子”的部分，作者将明暗层次的处理描述得非常生动，不再是枯燥的理论，而是与结构紧密结合，让画面更加富有立体感和空间深度。我曾经尝试过很多静物素描的书，但这本书让我感觉最扎实，它教会我的是一种思考方式，一种绘画的底层逻辑，这对于我提升绘画能力非常有帮助。我特别喜欢书中关于“反光”的讲解，以前我总是忽略这部分，导致画面显得扁平，而这本书让我意识到反光对于塑造物体体积的重要性，也学会了如何巧妙地运用反光来增强画面的真实感。总而言之，这本书的价值远超其价格，对于任何想要提升静物素描基础的爱好者和学习者来说，都是一本不可多得的宝藏。
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