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齐白石绘 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075884

商品编码：11268035032

出版时间：2016-11-01

作  者:齐白石 绘 定  价:39.8 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2016年11月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787102075884 ●牡丹
●荷
●牵牛
●梅
●竹
●菊
●芭蕉
●松
●紫藤
●海棠
●其他
●扇面

内容简介

《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚“象外意”和“取之象外”，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的“画者文之极”。 齐白石 绘 齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

《山水云烟》 卷一：笔尖的呼吸 纸张铺陈，墨色流转，是自然在宣纸上悄然吐纳的呼吸。这本书，并非记录某一位画家的生平，也非汇集某一家流派的精粹。它是一场关于“笔尖的呼吸”的探索，一次对传统水墨意境的深沉回溯与全新演绎。我们试图在这被时代洪流裹挟的喧嚣中，寻回那份静谧，那份与万物同频的心跳，那份浸润在笔墨间的，对生命最原始的感知。 “笔尖的呼吸”，顾名思义，在于捕捉那最细微的动势，那最转瞬即逝的生命痕迹。它不仅仅是墨与水的化学反应，更是画家心绪在宣纸上的投影，是观者目光在笔触间游走的共鸣。在这本书中，我们将目光投向那些最寻常，也最不寻常的自然景物：一缕晨曦穿透薄雾，染黄了远山的轮廓；一泓溪水在卵石间轻吟浅唱，激荡出细碎的浪花；一株野草在风中摇曳，倔强地伸展着生命的韧性；一群飞鸟掠过天际，划出刹那的剪影。这些，都是“笔尖的呼吸”所捕捉的瞬间。 我们并非简单地描摹，而是试图理解。理解一棵松树为何挺拔，理解一片竹叶为何翠绿，理解一朵云为何飘渺。这种理解，源于对自然规律的观察，源于对生命节奏的体悟，更源于一种“天人合一”的哲学思考。在这本书中，我们不屑于浮光掠影的写实，更追求的是神韵的传递，气韵的贯通。每一笔，都蕴含着画家对景物的敬畏；每一墨，都承载着他对生命的感悟。 “笔尖的呼吸”是流动的，是变化的，是无止境的。它没有固定的形态，没有预设的边界。它可以在山川湖海间磅礴，也可以在花鸟虫鱼间灵动。它可以在浓墨重彩中张扬，也可以在淡雅清逸中蕴藉。在这本书里，我们试图展现这种流动的多样性，这种变化的无穷尽。 卷二：墨的韵律，水的哲学 水墨画，其美学意境的达成，离不开“墨”与“水”这两个最基本的元素。然而，它们之间微妙的互动，却孕育出无限的可能。“墨的韵律，水的哲学”，便是这本书的核心探寻。 墨，不仅仅是黑色的颜料，它是画家情感的载体，是意境的基石。浓淡干湿，焦润枯湿，每一层墨色的变化，都承载着不同的情绪，诉说着不同的故事。浓墨，可以表现山峦的沉重，大地的厚实；淡墨，可以渲染烟雨的迷蒙，云雾的缥缈。焦墨，可以勾勒出枯木的苍劲，岩石的嶙峋；润墨，则可以描绘出花瓣的娇嫩，水面的涟漪。这本书将细致地剖析墨色在不同情境下的运用，从最基础的用墨技巧，到如何通过墨色的变化来传达情感，再到如何运用焦、浓、淡、湿、枯等不同墨韵来营造画面的层次感和空间感。 水，在水墨画中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是稀释墨汁的媒介，更是画面的灵魂。水与墨的融合，是“无中生有”的奇妙过程。水可以引导墨色在纸上自然晕染，形成意想不到的肌理和质感。它可以让画面产生“飞白”的枯涩之美，也可以让画面呈现出“破墨”的浓淡变化。水，是画家控制与被控制的艺术。在湿漉漉的宣纸上，墨的运行轨迹往往带着不确定性，而正是这种不确定性，赋予了水墨画独特的生命力和偶然之美。本书将深入探讨水在水墨画创作中的作用，从点水、泼水、晕染等技法，到如何利用水的特性来表现不同的景物，再到如何通过水墨的交融来营造空灵、飘逸的意境。 “墨的韵律，水的哲学”强调的是一种内在的和谐与平衡。墨的浓淡干湿，与水的多少轻重，并非孤立存在，而是相互依存，相互影响。画家需要凭借深厚的功力，将二者融为一体，达到一种“墨分五色”的境界。这种境界，是艺术家对自然物象细致入微的观察，是对水墨媒介特性的深刻理解，更是对画面整体意境的精准把握。 在这本书中，我们将追溯历代水墨大师在墨与水运用上的智慧，分析他们如何通过对这两种基本元素的驾驭，创造出不朽的艺术杰作。我们将从理论层面探讨“墨骨”、“墨法”、“水法”等概念，并结合丰富的图例，进行深入浅出的讲解。但这并非枯燥的理论堆砌，而是通过具体的范例，让读者直观地感受到墨的韵律之美，水的哲学之道。 卷三：花卉的低语，生命的礼赞 花卉，是自然界中最易被感知的美丽。它们的绽放，它们的枯萎，都蕴含着生命的轮回，诉说着无声的诗篇。“花卉的低语，生命的礼赞”，便是本书对这一永恒主题的致敬。 本书中的花卉，并非单纯的 Botanical Illustration，而是画家心灵对生命之美的凝视与抒发。我们关注的，不仅仅是花朵的形态、色彩，更是它们所承载的生命力，它们在不同季节、不同光照下的姿态，以及它们所象征的意义。一朵含苞待放的牡丹，蕴含着雍容华贵的期许；一株傲然独立的寒梅，传递着坚韧不拔的品格；一丛随风摇曳的兰草，象征着高洁脱俗的品行；一只停驻在荷叶上的蜻蜓，则为画面增添了灵动与生机。 “花卉的低语”在于捕捉这些微小的生命所传递的讯息。它们在风中摇曳，是在向我们倾诉生命的喜悦与忧伤；它们在阳光下舒展，是在向我们展示生命的蓬勃与活力；它们静静地盛开，是在向我们昭示生命的短暂与珍贵。画家通过笔墨，将这些无声的低语，转化为可视的画面，让观者得以聆听。 “生命的礼赞”则是对花卉背后所蕴含的生命哲学的讴歌。花开花落，是生命的自然律动。从萌芽到盛放，从繁茂到凋零，每一个阶段都值得我们去体味，去赞美。即使是枯萎的花瓣，也依然保留着曾经的美丽与生命的痕迹。本书试图通过水墨花卉的创作，来展现生命的坚韧、脆弱、绚烂与永恒。 我们将探讨传统花鸟画的技法，如勾勒、填色、渲染等，以及如何运用这些技法来表现不同花卉的质感与神韵。我们还会介绍一些现代水墨花卉的创新手法，例如写意、泼墨等，如何为花卉注入新的生命力。更重要的是，本书将侧重于如何通过花卉的描绘，来表达画家对生命的态度，对自然的敬畏，以及对美好事物的追求。 例如，在描绘牡丹时，我们不仅仅是勾勒出花瓣的层叠，更是要表现出它那“艳冠群芳”的王者之气；在描绘兰花时，我们不仅仅是画出它的清秀，更是要传递出那份“幽谷芳兰”的淡雅高洁；在描绘竹子时，我们不仅仅是描绘出它的翠绿，更是要体现出“未曾有枝”的君子之风。 本书的每一幅花卉作品，都试图成为一次与生命的对话，一次对生命礼赞的独特表达。它不追求纤毫毕现的逼真，而是注重意境的营造，神韵的传达。通过笔墨的挥洒，让每一朵花，每一片叶，都焕发出独特的生命光彩，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到生命的美好与力量。 卷四：山水的胸襟，云烟的意象 山水，是自然界中最雄浑壮阔的景象，它承载着人类的想象，寄托着文人的情怀。“山水的胸襟，云烟的意象”，将带领读者一同走进水墨山水的宏大世界。 山水画，不仅仅是对自然景物的再现，更是画家胸襟与抱负的抒发。巍峨的山峦，象征着坚韧与不屈；浩瀚的江河，寓意着包容与远行；飘渺的云烟，则代表着空灵与哲思。在这本书中，我们将探寻水墨山水画的灵魂所在，那是画家对自然壮丽景色的敬畏，是对宇宙洪荒的思考，更是对自身在天地间渺小与宏大的双重体悟。 “山水的胸襟”在于画家如何通过笔墨，将那份雄浑壮阔的山川融入画卷，同时也将自己宽广的胸襟寄寓其中。一块巨石的嶙峋，可以表现出顽强的生命力；一条瀑布的奔腾，可以传递出不屈的意志；一片连绵的山脉，则可以展现出宏伟的气魄。画家在描绘山水时，不仅仅是在画山，更是在画山所蕴含的精神。 “云烟的意象”则在于捕捉那变幻莫测的云雾，那似有若无的缥缈。云烟，是山水画中不可或缺的元素，它能够打破画面的沉闷，增加画面的层次感和空间感，更能营造出一种神秘、空灵的意境。一抹淡淡的炊烟，可以增添画面的生活气息；一团浓密的云海，可以表现出山峰的巍峨与壮阔；一道穿透云层的阳光，则可以为画面带来光明与希望。 本书将深入探讨水墨山水画的创作理念与技法。从勾勒山峦的皴法，到描绘水流的笔触，从渲染云烟的晕染，到点缀景物的芥子，都将一一进行细致的阐释。我们还将介绍不同风格的山水画，如青绿山水、水墨山水、浅绛山水等，以及它们各自的艺术特点。 更重要的是，本书将引导读者去感受水墨山水画中所蕴含的“气韵生动”的哲学。山水画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的涤荡。当我们凝视着画中的山峦，仿佛能感受到它们的巍峨与厚重；当我们注视着画中的云烟，仿佛能感受到它们的神奇与变幻。这种感受，源于画家对自然景物的深刻理解，源于对中国传统哲学思想的融入，更源于一种“天人合一”的精神追求。 在这本书中，您将看到一幅幅笔墨淋漓的山水画作，它们或许表现的是巍峨的雪山，或许描绘的是宁静的湖泊，或许捕捉的是山间的云海。每一幅作品，都蕴含着画家对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对内心世界的探索。它们是关于“山水的胸襟”的展现，也是关于“云烟的意象”的 воплощение。 《山水云烟》是一场关于中国水墨艺术的深度对话，它不仅仅是技法的传授，更是精神的传承。它试图在这紛繁的世界里，为读者打开一扇通往宁静、智慧与美好的艺术之门，让您在笔墨的呼吸间，感受自然的脉搏，领悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《齐白石花卉》，拿到手里的时候，我本来以为会是那种厚重的画册，里面满满当当的都是齐白石先生的花卉作品，配上一些简单的介绍文字。但翻开之后，才发现它远不止于此。它更像是一位资深藏家，或是对齐白石有着深刻理解的艺术史学家，在娓娓道来关于他笔下的花卉世界。 刚开始，我被那些熟悉的虾、蟹、草虫所吸引，这几乎是齐白石艺术的标志性符号。书里并没有简单地罗列这些作品，而是深入探讨了这些意象在他创作中的象征意义。比如，为什么他对虾情有独钟？是因为它们在水中自由游弋的身姿，还是因为它们是中国传统文化中吉祥的象征？书中结合了大量的史料和齐白石的生平经历，试图勾勒出这些意象背后的精神世界。我特别喜欢其中关于“衰年变法”的章节，详细阐述了齐白石晚年艺术风格的转变，他如何从陈旧的程式化中解脱出来，赋予笔下的花卉全新的生命力。这种转变并非一蹴而就，而是经过反复的探索和实践。书中通过对比他不同时期创作的花卉作品，生动地展现了这种“变”的过程。例如，早期的一些花卉作品，虽然技法娴熟，但总觉得少了些神韵；而到了晚年，他笔下的牡丹，不再是雍容华贵的贵妃，而是带着一种饱经风霜的坦然和生命力的勃发。这种对艺术生命力的追求，令人动容。

评分☆☆☆☆☆

读《齐白石花卉》的过程，与其说是在欣赏画作，不如说是在进行一次穿越时空的对话。我仿佛置身于他那简朴却充满生机的画室，看着他如何将平凡的花草树木，赋予惊人的生命力。书中对于他如何观察自然，以及如何将观察所得转化为笔墨，有着非常细致的描绘。比如，他描绘的牵牛花，看似简单，却能捕捉到花瓣边缘的细微褶皱，以及那种朝气蓬勃的向上姿态。书里详细解释了齐白石如何运用“红花墨叶”的独特画法，这种看似大胆的色彩搭配，背后却蕴含着深厚的中国传统审美，以及他对自然的敏锐洞察。他并非为了追求视觉上的冲击力而随意用色，而是通过色彩的碰撞，来表现花卉本身的生命质感和季节的特征。例如，他笔下的白菜、萝卜，这些寻常的蔬果，在他的笔下却散发着诱人的光泽，仿佛刚从泥土里拔出来，带着清晨的露水。这种对日常生活中被忽视的美的发现和提炼，正是齐白石艺术的魅力所在。我尤其对书中关于他如何处理花卉的“气韵”的论述很感兴趣，这是一种非常抽象的概念，但书中通过具体的画作分析，让我对“气韵生动”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“花卉”这两个字有了全新的认识。以前，我总觉得花卉画只是描摹自然，是文人雅士的点缀。然而，在《齐白石花卉》的引导下，我看到了其中蕴含的哲理和情感。书中反复强调了齐白石对生命的敬畏，以及他对人与自然关系的思考。他笔下的花，不仅仅是花，更是他内心世界的投射。例如，他描绘的莲花，不仅仅是“出淤泥而不染”的象征，更包含了他在人生坎坷中的坚韧与纯洁。书中通过对齐白石不同时期创作的莲花作品进行对比分析，生动地展现了他心境的转变和艺术的成熟。从早期略显稚嫩的描绘，到晚年笔触愈加老辣，意境更加深远的莲花，都仿佛是他人生轨迹的缩影。我特别欣赏书中对于他如何处理花卉的“韵味”的讲解，这种“韵味”并非仅仅在于笔墨的技巧，更在于艺术家对生命的感悟和理解。它是一种无形的东西，却能让观者在观赏画作时，感受到一种共鸣。书中还涉及了齐白石与同时代其他艺术家的交往，以及他对传统绘画理论的继承与创新，这些内容都为理解他的花卉艺术提供了更广阔的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的意境之美充满好奇，而《齐白石花卉》这本书，则是一扇让我窥见这一美妙世界的窗口。它没有使用过于晦涩的术语，而是以一种非常亲切的方式，带我走进了齐白石那个充满诗意和生活气息的花卉世界。书中对每一幅作品的解读，都不仅仅停留在技法层面，更深入到了作品背后的文化内涵和情感表达。例如，他笔下的竹子，看似只是简单的几笔勾勒，却能展现出竹子的挺拔、坚韧和虚心。书中详细阐述了竹子在中国传统文化中作为君子象征的意义，以及齐白石是如何将这种文化内涵融入到自己的绘画创作中。我尤其对书中关于他如何处理花卉的“神”的论述很感兴趣。这种“神”并非指神灵，而是指作品所传达出的生命力、精神气质和艺术感染力。它是一种超越形体的存在，是艺术家情感的寄托和对生命本质的把握。书中通过大量的实例分析，让我对如何欣赏一幅花卉画作，以及如何去体会其中的“神”有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我感觉，齐白石的花卉不仅仅是笔墨的组合，更是他与大自然、与生活深情对话的载体。我原以为他画的花卉只是追求表面的形态，但读完之后，才发现他捕捉的更是花卉的生命动态和内在精神。书中对齐白石如何运用中国画的“写意”手法来表现花卉的生命力，有着非常精彩的阐述。他并非刻意去模仿自然，而是通过简练的笔墨，提炼出花卉的本质特征，赋予它们鲜活的生命。我特别喜欢书中对他笔下牡丹的解读。他笔下的牡丹，没有一味追求繁复华丽，反而常常以寥寥几笔，勾勒出花瓣的丰腴和花蒂的坚韧，展现出一种“艳而不俗”的独特韵味。书中还涉及了他如何借鉴民间艺术的元素，将其融入到自己的花卉创作中，这种融合使得他的花卉作品充满了生活气息和大众化的美感。他所描绘的牵牛花，虽然形态各异，但都带着一种朴实无华的生命力，仿佛能听到它们在晨光中悄然绽放的声音。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石花卉》这本书，让我深刻体会到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和精神的升华。我原以为花卉画只是描摹花朵的美丽，但这本书让我看到了齐白石笔下的花卉，承载着他丰富的情感和深刻的人生感悟。书中对齐白石创作的多幅经典花卉作品进行了细致的解读，从色彩的运用、笔墨的勾勒，到构图的安排，都进行了深入的分析。我尤其被书中关于他笔下梅花的部分所吸引。梅花在中国传统文化中象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神，而齐白石的梅花，更是将这种精神表现得淋漓尽致。他笔下的梅花，枝干遒劲，花朵疏朗，在寒冬中傲然绽放，充满了生命的力量。书中还探讨了齐白石在创作花卉时，如何将自己的个人情感融入其中，使作品更具感染力。例如，他描绘的菊花，有时带着一种淡泊宁静的气质，有时又流露出一种对生命无常的感慨。这种情感的渗透，让他的花卉作品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

读《齐白石花卉》这本书，就像是走进了一座充满生命力的百花园，每一幅画作都散发着独特的芬芳。我一直以为齐白石的花卉画只是模仿自然，但这本书让我看到了他独特的观察角度和创新精神。书中详细介绍了齐白石如何打破传统绘画的束缚，将自己的生活经历和情感融入到花卉的创作中。他笔下的花卉，不再是程式化的描摹，而是充满了生命力和个性。我尤其喜欢书中对他笔下水仙的描绘。水仙的纤细、高洁，在他的笔下得到了生动的展现，仿佛能感受到那份清雅的香气。书中还探讨了齐白石如何巧妙地运用中国画的“墨”来表现花卉的层次和质感，以及他如何在色彩运用上达到“艳而不俗”的境界。他笔下的红梅，色彩浓烈却不失典雅，充满了生命的激情。这本书让我对齐白石的花卉艺术有了更全面的认识，也让我更加热爱中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带我进入了一个别样的花卉世界，一个充满生活气息、诗意盎然的艺术空间。我之前对齐白石的花卉作品有过一些接触，但总觉得缺少深入的理解。这本书则弥补了这一遗憾。它不仅仅展示了齐白石的花卉作品，更重要的是，它深入剖析了作品背后的创作理念和文化意蕴。书中详细介绍了齐白石如何从生活中汲取灵感，将最寻常的花草树木赋予艺术生命。例如，他笔下的牵牛花，形态各异，色彩鲜艳，充满了生命力，仿佛能听到它们在晨风中摇曳的声响。书中还强调了齐白石“衰年变法”的重要性，以及他对艺术的执着追求。他晚年创作的花卉，笔墨更加老辣，意境更加深远，充满了大师的风范。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，源于生活，高于生活，并能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石花卉》这本书，让我领略到了中国传统花卉画的博大精深，以及齐白石作为一代艺术大师的独特魅力。我原本以为这是一本简单的画册，但它远不止于此。书中对齐白石的花卉作品进行了深入的解读，从笔墨的运用、色彩的搭配，到意境的营造，都进行了细致的分析。我尤其被书中关于他笔下紫藤的描绘所吸引。他笔下的紫藤，色彩浓郁，形态舒展，充满了生命力，仿佛能感受到那份古朴而浪漫的韵味。书中还探讨了齐白石如何将他对自然的理解和对生命的感悟融入到花卉的创作中，使作品更具精神内涵。他笔下的牡丹，雍容华贵中透露出一种质朴，仿佛是田园中盛开的野花，却散发着不俗的气质。这本书让我对齐白石的花卉艺术有了更深的认识，也更加钦佩他那独树一帜的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

翻开《齐白石花卉》这本书，我仿佛置身于一个充满生机和诗意的世界。我一直对中国传统绘画情有独钟，而齐白石的花卉作品更是其中的瑰宝。这本书不仅仅展示了他精美的花卉画作，更深入地解读了作品背后的创作理念和文化内涵。书中详细介绍了齐白石如何从大自然中汲取灵感，并将他对生活的热爱和对生命的感悟融入到创作中。他笔下的草虫，栩栩如生，充满了生命力，仿佛能听到它们在夏日午后轻轻的鸣叫。书中还探讨了齐白石如何打破传统绘画的束缚，将民间艺术的元素融入到自己的创作中，使得他的花卉作品充满了独特的个性和生活气息。他笔下的牵牛花，色彩鲜艳，形态各异，充满了童趣和活力，仿佛是孩子们手中的彩色蜡笔画。这本书让我对齐白石的花卉艺术有了更深刻的理解，也更加热爱中国传统绘画的魅力。