中国历代法书粹编：赵孟頫楷书卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 编

图书标签:

• 法书
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• 赵孟頫
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• 书法作品
• 字帖
• 传统艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534031021

版次：1

商品编码：10912235

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟颊的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。
赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。其楷书作品主要有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《三门记》、《赤壁赋》、《千字文》、《道德经》等。

内页插图

前言/序言

《中国历代法书汇览：魏晋风骨与唐宋气韵》 卷首语 书法，中华民族独有的艺术瑰宝，是线条的舞蹈，是情感的流淌，更是历史的缩影。自文字诞生之日起，书写便不仅仅是记录的工具，更成为了修身养性、彰显个性的重要途径。本册法书汇览，旨在撷取中国书法史上最具代表性、影响力深远的碑帖精品，以时间为序，勾勒出一条从古朴的魏晋风韵到成熟的唐宋气象，再至后世衍变的清晰脉络。 我们精选了那些在笔法、结构、章法上树立典范的书家墨迹，力求展现不同历史时期书法的时代精神与艺术特征。欣赏这些经典之作，不仅是对前贤艺术成就的致敬，更是对书法审美趣味的培养与提升。 第一部分：秦汉篆隶的浑厚与古拙 秦汉时期，是中国书法史上的一个关键转折点。从小篆向隶书的演变，是书体发展史上一次重大的革命，奠定了后世楷书、行书、草书的基础。 一、秦代小篆：规范与典雅的极致 秦始皇统一文字，推行小篆，由李斯等人整理定型。小篆的特点是结构匀称、笔画圆转、线条流畅、规矩森严。本卷精选《峄山碑》、《泰山碑》的拓本。这些碑刻不仅是文字制度统一的物证，其端庄肃穆的风格，体现了帝国初期的气度和秩序感。笔法上，多以中锋行笔，藏锋起收，雄浑而不失精微。 二、两汉隶书的成熟与变体 隶书，隶定为八分，是汉代最主流的书体。本部分重点展示了汉隶的多种面貌，从早期的质朴到中晚期的成熟，展现了“蚕头燕尾”的鲜明特征。 碑刻类：收录了如《乙瑛碑》的端庄大气，笔画丰腴，结构平稳，法度森严，是典范的“碑体”代表。与之相对照的是《曹全碑》，其风格更为秀逸，体势扁方，笔画多用方折，侧锋明显，更具飘逸之美。 简牍类：为呈现隶书在日常生活中的运用，我们特地辑录了部分出土的汉代简牍墨迹。相较于碑刻的刻意雕琢，简牍中的隶书更加率真自然，笔势飞动，浓淡干湿变化丰富，是研究汉隶“飞白”和笔势的重要依据。 第二部分：魏晋风流——楷书的初成与行草的飞扬 魏晋时期，是中国士人精神的觉醒期，也是书法艺术个性解放的黄金时代。楷书开始独立，行书与草书臻于成熟，形成了“二王”主导的书风。 一、钟繇与王羲之的楷书基石 钟繇（字元常）：被誉为“楷书之祖”。本部分收录了其传世之作的摹本，如《贺捷表》。钟体的楷书，以古朴见长，点画精到，体态多取横势，与后世唐楷的方正有所区别，保留了隶书的遗意，雄健中寓秀美。 王羲之（书圣）：他的出现，标志着中国书法艺术的集大成。本卷侧重收录其楷书精品，如《乐毅论》、《黄庭经》的唐人双钩填墨本。王羲之的楷书，笔法圆融，结构匀称，点画精微，体态雍容，被后人视为“尽善尽美”的标准。其结体自然，无一笔不妙，为后世楷书树立了难以企及的标杆。 二、行草的巅峰：尽得风流 魏晋时期，行草的艺术性得到了空前的提升。 王羲之的行书：《十七帖》（虽为草书，但其笔意与行书相通）、《丧乱帖》及《快雪时晴帖》的摹本。王羲之的行书，笔势连绵，情态万千，字态欹侧，内含筋骨，外现妍美，真正做到了“尽情尽性”。 王献之（子敬）：其书风与其父有所区别，更为洒脱，有“破体”之称。重点展示《中秋帖》的摹本，其笔意奔放，结体灵动，开创了与乃父并峙的“二王”格局。 张芝与陆机：作为早期草书的代表，本部分也选录了张芝的“草圣”遗风和陆机的《平复帖》（现存最早的名人墨迹之一），展现了从章草到今草的过渡痕迹。 第三部分：盛唐气象——楷书的规范与法度的确立 唐代是书法艺术的鼎盛期，楷书正式成为官方和学习的主流书体，形成了严谨、规范、雄健的“唐楷”体系。 一、初唐：法度初成，承前启后 欧阳询（欧体）：以险劲著称。精选《九成宫醴泉铭》，其结构险中求平，用笔方峻，骨力遒劲，间架严谨，是学习楷书的必由之径。 虞世南（虞体）：风格温润秀逸，得之于智永。收录《孔子庙堂碑》，体态端庄，笔画圆润，内含筋骨，气韵平和，是“温润之美”的代表。 褚遂良（褚体）：笔法瘦硬，结体修长，用笔多取侧锋，灵动多姿。《雁塔圣教序》是其代表作，展现了飘逸洒脱、秀骨清像的独特风貌。 二、盛唐：法度森严，气势磅礴 颜真卿（颜体）：开创了雄浑博大、气势恢宏的书风。重点收录《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》。颜体的核心在于“丰腴”与“雄强”，用笔藏锋入笔，收笔回锋，结体方正雄伟，气势充沛，对后世影响极为深远。 柳公权（柳体）：法度森严，骨气洞达。选录《玄秘塔碑》。柳体以“骨力”取胜，结体瘦硬、瘦长，笔画清晰锐利，被誉为“颜筋柳骨”中的“柳骨”。 第四部分：宋元书风的意趣与文人化 宋代书法摆脱了唐楷的束缚，强调“尚意”，强调书家个性、学识与胸襟的表达。 一、宋四家：各臻其妙 苏轼（苏体）：丰腴拙朴，气度开阔。收录《寒食帖》（行草）。苏体的特点是笔画粗壮，转折处多用圆笔，结构平稳，字形扁方，意境高远。 黄庭坚（黄体）：笔势奇崛，长枪大戟。选录其行书作品，黄体的行草，笔法多变，欹侧取妍，结字修长，用笔纵横捭阖，充满书家内心的激荡。 米芾（米体）：天真烂漫，风樯阵马。重点展示《研山铭》。米体的行书以“刷字”著称，用笔迅疾，墨色变化丰富，追求“八面出锋”的动感。 蔡襄：承接晋唐，风格沉着，在行书和楷书中均有极高的造诣。 二、元代：复古与个性的交织 元代书家在继承晋唐的基础上，出现了明显的“复古”思潮，尤其推崇“二王”。 赵孟頫（字子昂）：本册的精髓之一。赵孟頫以楷书见长，其书法“端正遒媚”，笔法追溯晋人，结构平和，点画精到，被誉为“宋元书风的集大成者”。其楷书以《幼舆帖》及其他精品作为代表，线条圆润流畅，体态秀美，笔意温润，对明清书法产生了决定性的影响。 吴镇、康里巘：作为元代书法的重要补充，展现了元人对晋韵的深刻理解与实践。 结语 本《中国历代法书汇览》跨越秦汉至元代，通过对篆、隶、楷、行、草五种书体的代表性作品的精选与汇集，力求展现中国书法艺术在不同历史阶段的审美取向和技法演变。每一位书家的风格都是时代精神的载体，通过对这些墨迹的细致摩挲与领悟，我们得以窥见中华文化中“线条即生命”的深刻内涵。希望此册能为广大书法爱好者提供一座清晰、权威的艺术殿堂。

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评价三： 作为一名长期浸淫于古典艺术的“老观众”，我对这本《中国历代法书粹编》系列的期待值一直很高，而赵孟頫的这卷，尤其让我感到满足。它最大的价值在于其学术性与艺术性的完美平衡。编者显然没有满足于简单的作品罗列，而是通过严谨的考证，对每一件作品的背景、流传以及其在赵书体系中的地位做了详尽的旁注（虽然我希望旁注能更丰富一些，但已属上乘）。赵孟頫是元代书坛的“复古”旗手，他的楷书便是对唐代楷书规范的继承与发展，而阅读这本选集，就像是进行了一次系统的、沉浸式的“唐楷回溯”之旅。我能清晰地感受到欧阳询的险劲是如何被他转化为雍容秀雅的“赵体”，又能体会到颜真卿的浑厚是如何被他提炼为内敛的“文人笔法”。这种对前人笔意的“融会贯通”再创造，是这本书最生动地展示给读者的课堂。它不仅是欣赏之物，更是研究元代书风转向的关键文献。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 不得不说，这本赵孟頫楷书卷的设计感极强，它不像传统古籍那样故作古朴，而是采用了现代的高清复制技术，却又巧妙地保留了古意。每次翻阅，我的注意力都会被那些细微的“瑕疵”所吸引——那些因为年代久远而产生的微小洇墨、纸张的折痕，甚至能隐约看到拓印时留下的细微纹理。正是这些“不完美”的细节，才构成了原作的生命力。赵孟頫的楷书，常被赞誉为“雍容洒脱”，但在这本选集中，我看到了他并非总是高高在上的。比如某些小楷尺牍的选取，字形结构严谨之余，流露出一种文人在日常交往中的松弛与率性，这对于理解书法艺术的“雅”与“俗”的辩证关系，提供了极佳的样本。对于那些致力于在楷书中寻求“气韵”而非仅仅是“结构”的习书者来说，这本册子提供的视觉信息量是爆炸性的，它促使你思考：如何在一板一眼的楷书框架内，注入属于自我的生命情态。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我最初对这类“法书选集”是抱持着一种审慎态度的，因为市面上太多只是粗制滥造的印刷品，无法体现原作的神韵。但《中国历代法书粹编：赵孟頫楷书卷》彻底颠覆了我的印象。它的印刷技术达到了一个惊人的高度，几乎可以以假乱真地再现了原作的笔墨效果。赵孟頫的楷书，其精妙之处在于“平和自然、丰润秀劲”的统一，这在很多复刻品中都会丢失掉那份“润泽感”。然而，这本册子里的每一页都仿佛能感受到墨汁尚未完全干透时的那种湿润与力量感。我特别喜欢它在选材上展现的深度，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“明星作品”，还穿插了一些相对少见的尺牍和经文抄本，这为我们提供了更全面的视角去剖析他的用笔习惯。特别是那些细节处的放大处理，让我得以仔细观察赵氏楷书中那些极其微妙的藏锋与出锋技巧，这对于临摹者来说是无价之宝。它不是一本书，它更像是一个微缩的、可供随时把玩的个人书画陈列馆，激发着我拿起笔，去重温那份跨越七百年的古典美学。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《中国历代法书粹编》系列中的赵孟頫楷书卷，简直是书法学习者和爱好者心中的一盏明灯。我拿起这本册子，首先被它精美的装帧和纸张的质感所折服，光是抚摸着那些泛着柔和光泽的纸张，就能感受到一种穿越时空的宁静。展开内页，那些历代名家的墨迹以一种近乎原貌的方式呈现，每一个转折、每一笔的提按顿挫，都仿佛带着赵孟頫先生当年的呼吸。尤其是在欣赏他的楷书时，那种“吾书意在笔先，一笔不苟”的严谨态度，以及他那浑厚秀润、骨力内含的独特风格，都被完美地捕捉了下来。它不是那种简单粗暴的拓片集合，而是经过精心编排，将赵孟頫不同时期的代表作，如《黄庭经》、《乐毅论》等经典作品，按照一定的逻辑脉络进行展示。通过这些作品，我得以清晰地追踪他从早期追摹前人到形成自己“还淳返朴”的独特面貌的演变过程。这本书对于理解宋元之际文人书法的转型，以及赵孟頫在继承传统和开创性方面所做的努力，提供了极为直观和深入的视觉材料。对于想深入研究魏晋风骨与宋人意趣完美结合的同道而言，这本选集无疑是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我最近的心情有点浮躁，难以静下心来做任何细致的工作，但当我把这本《中国历代法书粹编：赵孟頫楷书卷》摊开在书桌上时，那种奇特的安定感就回来了。赵孟頫的楷书有一种强大的精神治愈力，他的笔画结构犹如音乐的旋律，清晰、流畅，却又蕴含着深远的韵律感。翻阅此书的过程，本身就是一种冥想。我不是科班出身，但光凭直觉就能感受到其中蕴含的“中和之美”。这本书的装帧工艺，使得即便是在侧光下观看，那些墨色的浓淡变化、枯笔飞白依然层次分明，没有出现一般印刷品常见的“死黑”现象。尤其值得称道的是，编者似乎非常理解观者想在“学习”与“欣赏”之间找到平衡点，所以作品的排版既保证了字体的完整性，又兼顾了章法上的美观。它成功地将一位元代巨匠的精神世界，以最现代、最尊重原作的方式，呈现在了当代读者的面前，这份敬意令人赞叹。

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不错(*?´╰╯`?)?不错(*?´╰╯`?)?不错(*?´╰╯`?)?

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我可不想拥有。曾听说这样一则故事：一群年轻人常在一泓深潭边钓鱼，而有一个老渔夫总在潭水上

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“母爱在锅里、碗里，在千万次叮咛的话语里。”岁月在往日的照片里涂抹了自己的痕迹，可母亲青

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活动时候入手的，服务很好，价格也不错

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挺好的，又是同乡所以选了他的字练习。

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孙中山先生说过；“我一生的嗜好，除了革命外，就是好读书，只要我一天不读书，便不能生活。”所以说，每一本好书都是人生的一层阶梯，我们只有并且只能不断往上爬，爬得越高，望得越远。加油！

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一心共抗外国侵略领土主权，人口第一大国力争与经济强国齐头并进……五千年华夏文明，如一杯茶

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还不错，就是赵孟頫比较楷的书

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非常好正版