王羲之书《草诀百韵歌》三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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房弘毅 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 草书
• 楷书
• 韵歌
• 古籍
• 字帖
• 书法入门
• 书法技法
• 唐诗

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409920

版次：1

商品编码：11112145

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

《草诀百韵歌》是我国古代一本重要的草书入门教科书。《王羲之书三种》作者把草书的主要部首、用法及部首间的区别，编写为五言一句的俳律韵文，其中一些是讲究平仄和对仗的联句，便于记忆及诵读。该书准确地说明了草书结体和行笔的某些规律。

内页插图

目录

第一种：米芾集《王羲之书草诀百韵歌》
第二种：右军草诀歌
第三种：王右军草诀百韵歌
编后记

《中国书法史纲要：从篆隶到行草的演变》 导言：笔墨间的千年回响 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的中国书法史画卷。书法，作为汉字的视觉艺术，其发展脉络与中华文明的兴衰紧密相连。本书不拘泥于对某一特定书家或某一种书体的深入剖析，而是致力于梳理篆书、隶书、章草、今草、楷书、行书等主要书体在不同历史时期的面貌、特征、审美取向及其相互间的继承与创新关系。我们相信，理解书法史，即是理解中国精神的物质载体是如何随时代思潮而流动的。 第一编：秦汉肇基——规范与解放的序曲 第一章：文字的起源与篆书的定型 本章追溯汉字起源于岩画、陶文的模糊印记，直至商周时期甲骨文与金文的成熟。重点探讨了秦始皇统一六国后，由李斯主导的小篆“书同文”的历史意义。从小篆的匀称、圆转、结构严谨中，我们看到的是国家意志对艺术形式的初步规范。我们将分析“铁线描”等代表性技法在篆书中的体现，并考察秦代石刻如《泰山刻石》所展现的磅礴气象。 第二章：隶变之潮——“蚕头燕尾”的革命 隶书的出现是书法史上最关键的转折点，即“隶变”。本章详述隶书如何从篆书的象形意味中解放出来，发展出横平竖直、波磔分明的笔法结构。东汉时期隶书达到鼎盛，如《曹全碑》《乙瑛碑》等碑刻，不仅是书法艺术的典范，更是研究汉代社会风貌的重要载体。我们将剖析“蚕头燕尾”的笔法结构，以及隶书在魏晋时期逐渐被楷书取代，但其笔势融入后世草书和楷书结构中的深远影响。 第三章：章草的萌芽与书写的速度 在隶书的成熟期，为了适应日益频繁的公文往来，一种介于隶书与成熟草书之间的书体——章草应运而生。本章分析了章草保留隶书的“波磔”和“扁平”结构，但字与字之间开始连带的特点。汉简，尤其是马王堆出土的帛书，为我们提供了最生动的章草样本。我们将探讨其在魏晋时期如何被张芝等人进一步提炼，成为后续狂放今草的“骨架”。 第二编：魏晋风度——书法的自觉与高峰 第四章：楷书的初成与法度之建 魏晋时期，中国书法完成了从实用性向纯粹艺术性的飞跃。楷书的形成，标志着汉字结构找到了最稳定的形态。本章详细考察了钟繇对楷书的奠基作用，以及如何在北碑的雄强与南帖的秀逸中，完成了楷书的“南帖北碑”格局。我们将重点分析楷书的“点画”“结构”与“章法”三大要素是如何在这一阶段被明确构建起来的。 第五章：今草的狂放与“二王”的典范 魏晋时期也是草书艺术的黄金时代。本章聚焦于张芝的“今草”以及王羲之、王献之父子的集大成。我们将深入探讨“今草”如何彻底摆脱隶书的遗痕，追求线条的流畅性、气韵的连贯性与情感的奔放。王羲之的《十七帖》（相较于我们所讨论的书法史脉络中的其他作品，其艺术成就更具代表性）所展现的遒劲与妍美如何共同构建了中国书法“中和之美”的最高标准。 第六章：行书的变通与日常的美学 行书，被誉为“最实用，也最能体现书家性情”的书体。本章阐述行书如何成为楷书的草写和草书的楷写之间的完美调和点。通过对魏晋名家行书的考察，揭示其在笔法上如何兼顾清晰可辨与气韵生动，使其成为士大夫阶层日常交往和自我表达的首选载体。 第三编：唐宋气象——法度的坚守与个性的张扬 第七章：唐楷的法度森严 唐朝国力的强盛为书法艺术提供了广阔的舞台。本章重点研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”对楷书的精微梳理与定型。特别是颜真卿与柳公权的崛起，他们将楷书的内涵从单纯的笔画结构提升到了关乎人格、气节的层面。颜体的浑厚雄强、柳体的骨力洞达，代表了盛唐气象下书法艺术的顶峰。 第八章：唐代草书的创新——“今草”的两个极端 唐代草书在继承“二王”的基础上，走向了两个极端：张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”。本章分析了张旭如何将内心的郁勃之气通过奔放的线条宣泄出来，以及怀素如何以金石之气入草书，达到“力透纸背”的境界。他们的作品不再仅仅是文字的记录，而是音乐般的律动和情感的爆发。 第九章：宋代书风的转向——尚意与书写性 宋代审美趣味发生重大转变，从追逐唐代的“法度”转向追求“意趣”。本章详细介绍了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术成就。苏轼的“丰腴”与“拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出风”，都体现了书法从“依循古法”到“自我抒发”的彻底解放，极大地提高了书写性在艺术评价中的地位。 第四编：元明清流——帖学与碑学的交融 第十章：元代的复古与帖学的延续 元代书法在赵孟頫的倡导下，掀起了“复古”风潮，力求回归晋唐。本章分析了赵孟頫如何以秀逸的笔法重新诠释“二王”的精髓，使帖学在元代得以中兴。同时，探讨了鲜于枢、邓文原等人在继承传统基础上对个性的微妙调整。 第十一章：明代的多元探索与碑学的兴起 明代书法呈现出明显的多元化趋势。文徵明的承接帖学，祝允明的狂放与米芾的相近，以及董其昌对晋唐韵味的提炼，共同构成了明代帖学的丰富景观。然而，更具革命性的是明末清初碑学的兴起。本章聚焦于碑学对长期被忽视的魏碑、墓志的重新发掘，这预示着书法艺术将从“尚帖”走向“尚碑”的巨大转变。 第十二章：清代的碑学鼎盛与篆隶的回归 清代，碑学与帖学形成两大主流。本章详述了邓石如在篆隶上的突破，他以篆入楷、以隶入行，开创了雄健的新风。碑学的研究和实践，使得篆书和隶书的艺术价值被空前提高，也为近现代书法的变革奠定了坚实的基础。本书在此结束，我们将以清末书家对篆隶的回归，作为对整部书法史演变轨迹的总结：从实用中诞生，在法度中完善，在个性中爆发，最终回归到对文字本体和笔墨精神的深刻探求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容，给我的整体感受是一种“内敛的华丽”。它没有使用那种哗众取宠的鲜艳色彩或过于浮夸的装裱，而是选择了一种沉稳大气的风格，这与《草诀百韵歌》本身所蕴含的深厚文化底蕴是相得益彰的。纸张的选择也很有讲究，吸墨性和透光度都达到了一个理想的平衡点，这对于用毛笔蘸墨练习的人来说至关重要。翻阅时，能够清晰地感受到纸张的质地带来的踏实感。更值得称道的是，书中对不同版本的对比分析，展现了编纂者深厚的文献功底。他们不仅仅是简单地复制，而是融入了大量的考证和辨析工作，指出不同拓本之间的细微差异，并探讨这些差异可能反映的历史背景或刻手风格的演变。这种深度的挖掘，极大地丰富了读者对原作的理解层次，让原本就精妙的草书，又增添了几分历史的厚度和纵深感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于其内容的详实程度，更在于其背后所蕴含的对书法传承的责任感。在数字化时代，许多珍贵的手稿和碑帖面临着失真和流失的风险，而这样一套精心校对、细致入微的整理本，无疑起到了极大的保护和普及作用。我尤其喜欢其中对于“韵味”的解读部分。书法的美感，往往难以言传，但这本书尝试用最贴切的语言和最精准的图示，去描摹那种“不可言说”的韵律。它引导读者不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去体会那种时间沉淀下来的古雅和洒脱。对于希望提升自身审美境界，而非仅仅停留在技术模仿阶段的书法学习者来说，这本书提供了高屋建瓴的视角，是案头常备、时常翻阅的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这套关于《草诀百韵歌》的书籍，从装帧设计上看，就透着一股朴素而沉静的气息。封面选用的材质触感温润，仿佛能感受到历史的厚重。初翻开扉页，首先映入眼帘的是清晰的排版和考究的字体选择。对于一个痴迷于书法艺术的爱好者来说，这样的细节处理无疑是加分的。它不仅仅是资料的堆砌，更像是一次对古人智慧的致敬。书中的内容编排上，似乎有一种内在的逻辑，从基础的笔法讲解到整体章法的布局，循序渐进，让人感到踏实。特别是对某些关键笔画的形态分析，观察得极为细致，连墨色的浓淡变化和行笔的疾徐顿挫都有所体现，这对于临摹者而言，是极其宝贵的指引。整体阅读下来，感觉作者或编者投入了大量心血去梳理和阐释这部经典，力求还原其原貌，又不失现代人对传统文化的理解和表达。书中的配图和释文的对照，也做得非常到位，使得晦涩难懂之处豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套书的期待值并没有那么高，毕竟市面上关于经典碑帖的整理和解读版本太多了，很容易陷入千篇一律的窠臼。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它的独到之处。它没有过多地进行空泛的理论拔高，而是将重点放在了“可操作性”上。每一章的结构都仿佛在引导你进行一次深入的“对话”，与古人的笔意进行交流。特别是对“草诀”这种连绵和提按的精妙处理，书中采用了非常直观的方式进行拆解。那些看似一气呵成的连带，是如何通过指腕的微妙调整完成的，书里给出了详尽的解析。读完之后，我立刻拿起了笔进行尝试，发现之前在临摹中遇到的瓶颈，似乎找到了突破口。这种“授人以渔”的编写思路，才是真正打动我的地方。它不是简单地展示“是什么”，而是深入探究“为什么”和“怎么做”，体现了一种严谨的学术态度和对书法本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，对于许多初学者来说，直接面对狂草作品可能会感到气馁和无从下手。但正是这套书，有效地架起了初学者的“桥梁”。它的结构设计非常人性化，从最基础的点画起步，逐步过渡到偏旁部首的组合规律，最后才展开到整篇章法的气脉贯通。我欣赏它在讲解复杂结构时所使用的类比手法，有时候会引用一些生活中的事物来帮助理解笔势的提拔与回旋，使得抽象的书法概念变得具体可感。这种教学上的智慧，使得学习过程不再是枯燥的重复，而更像是一场充满启发性的探索。读到某些关键段落时，我甚至会停下来反复揣摩作者对每一个字“精、气、神”的把握，那种仿佛能从纸上“听见”笔锋在宣纸上摩擦的声音，正是好的书法解读本所应具备的感染力。

评分☆☆☆☆☆

:.360.40.--:.360.40.重庆集团官方旗舰店（小说文学社科生活艺术少儿）-听巴山夜雨.品渝州书香重庆集团官方旗舰店（小说文学社科生活艺术少儿）-听巴山夜雨.品渝州书香:30.360.100007060754540237.40065--:30.360.100007060754540237.

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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王羲之的《草诀百韵歌》，凡学书者必知必习也！

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很好。

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姨夫喜欢联系书法 给他买的

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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好东西，质量蛮不错的。

评分☆☆☆☆☆

姚银珠却有一种特殊的本领，能让所有人都与她交好，亲密得如同相识多年。而从那件事之后，我就退出了广播站。那时，除了林嘉琪与我同仇敌忾退出之外，竟无一人为我说话。也是那时我才知道，原来自己的人缘竟是这样差。