美術史與觀念史（6-7）（套裝共2冊） [History of Art and History of Ideas] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

範景中 等 編

圖書標籤:

• 美術史
• 觀念史
• 藝術史
• 思想史
• 西方美術
• 西方思想
• 文化史
• 藝術理論
• 曆史
• 哲學

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565104251

版次：1

商品編碼：10909453

包裝：平裝

外文名稱：History of Art and History of Ideas

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：702

套裝數量：2

正文語種：中文，英文

內容簡介

《美術史與觀念史（6-7）（套裝共2冊）》匯集中外美術史和觀念史研究領域的學術成果，作者通過不同的研究視角在這一學術領域內進行瞭深刻細緻的探討，研究主題鮮明，角度不一。範景中等編著的《美術史與觀念史（Ⅵ-Ⅶ）》的主題包括：乾陵“鳥形浮雕”考、我亦不死，與爾終始——唐代盧公亮夫婦墓誌及相關問題考證、《雅債——文徵明的社交性藝術》辨——暨從文徵明友人看其交遊觀、畫中九友的故事、《海外貞瑉錄》成書考、吳梅村與畫中九友歌等。

內頁插圖

目錄

Ⅵ
James Cahill
Early Chinese Paintings in Japan——An Outsider’S View
Shu Cao
Evolution and Enlightenment——A Comparison of the Evolutionary Thought of Yan Fu and Kat6 Hiroyuki
王名峰
乾陵“鳥形浮雕”考
馬雯
我亦不死，與爾終始——唐代盧公亮夫婦墓誌及相關問題考證
淩翻中
《雅債——文徵明的社交性藝術》辨——暨從文徵明友人看其交遊觀
陸蓓容
畫中九友的故事
福本雅一撰 萬 爽 陸蓓容譯
吳梅村與畫中九友歌
硃文嬌
《海外貞瑉錄》成書考
John F．Moffitt撰趙泉泉譯
土星之命的畫傢們：生理學闡釋
郭 亮
繪畫中的暗盒：維米爾的計策？

Ⅶ
邵宏
藝術史與觀念史五論
顔勇
魏晉以前中國色彩觀析論
祁小春
略說《平安帖》
易東華
楮墨金石——宋代金石舊本的鑒藏
林霄
祝允明書法真僞標準討論
封治國
項元汴年譜

精彩書摘

維米爾畫於1658年的《軍官與微笑的少女》吸引瞭學者的注意，畫中牆上的地圖顯示齣維米爾在地圖錶現方麵所具有的超群造詣。維米爾對由凡·博肯羅德製作的這幅地圖尤為喜愛，在另外兩幅作品，《情書》和《讀信的藍衣女子》之中對此也加以描繪。在後兩張畫中，地圖僅被局部地描繪且明度較低，而在《軍官與微笑的少女》中是完全可見的。實際上，這是唯一一幅反復齣現在維米爾作品中的地圖。但從這三幅畫的創作日期來看，地圖可能在他那裏已有很長一段時間。學者們達成瞭一緻的共識，即實際地圖和維米爾畫中的地圖之間最小的細節都非常相似，這確實很驚人。
而暗盒則為維米爾如何獲得這種精確度提供瞭一個新解釋，地圖與暗盒之間相互論證，對《軍官與微笑的少女》之中地圖的描繪似可以對維米爾使用暗盒的研究來進一步加以論證，這無疑需要科學的檢驗方式。希臘塞薩洛尼基的亞裏士多德大學[Aristotle University of ThessaloIuki]教授埃凡傑羅斯·李維拉托斯[Evangelos Livieratos]稱畫中繪製的地圖極其精微，這將有助於化解對維米爾使用暗盒來描繪作品的爭論。菲利普·斯蒂德曼認為芬剋在對維米爾的暗盒進行研究時，可能忽略瞭一點：
維米爾幾幅畫中所再現的掛圖驚人的準確性。地圖史學傢詹姆斯·威魯證實所有維米爾畫中的地圖都是當時真實的銅版印刷圖，在圖書館和博物館的收藏中都有它們的圖例……隻需看一眼荷蘭布勞傢族地圖的維米爾版本就會發現顯而易見的高度精確。
……

文藝復興的輝煌與轉型：從人文主義思潮到視覺藝術的演變 本書聚焦於文藝復興這一人類文明史上的關鍵轉摺點，深入剖析瞭14至16世紀歐洲社會在思想、哲學、宗教和藝術領域發生的深刻變革。 文藝復興，字麵意義上的“再生”，絕非簡單的古典文化復興，而是一場以人為本，重新定位人類在宇宙中地位的知識運動。本書首先將讀者帶入早期意大利城邦的文化熔爐，重點考察佛羅倫薩作為這場運動策源地的獨特社會結構和經濟基礎。美第奇傢族的贊助體係如何催生瞭藝術與科學的空前繁榮，以及人文主義學者如彼特拉剋和薄伽丘如何通過對古典文本的重新發掘，構建起一套挑戰中世紀神學統治的新世界觀，成為後續一切藝術創新的思想基石。 第一部：人文主義的覺醒與古典精神的迴歸 本部分詳細梳理瞭人文主義思潮的脈絡。我們不再僅僅關注中世紀“教父哲學”對教義的闡釋，而是轉嚮對古希臘羅馬文本的語文學式研究。 1. 語言與教育的革命： 探討人文主義教育的“七藝”重構，特彆是對修辭學和曆史學的重視。這不是為瞭服務於神學辯論，而是為瞭培養能夠有效參與城邦政治、擁有健全道德和廣博知識的“完人”（Uomo Universale）。我們分析瞭洛倫佐·瓦拉等人對僞狄奧尼修斯文獻的批判性考證，揭示瞭知識分子如何開始運用曆史和語言學的工具來審視傳統權威，為宗教改革埋下瞭思想的火種。 2. 哲學轉嚮：柏拉圖主義的復興： 重點介紹由科西莫·美第奇資助的佛羅倫薩柏拉圖學院。學者如菲奇諾如何調和柏拉圖思想與基督教神學，構建齣一種將人類靈魂提升至神聖境界的“崇高之愛”（Amor Divinus）的哲學體係。這種哲學觀直接影響瞭波提切利作品中的古典寓意和象徵語言，使得《春》和《維納斯的誕生》超越瞭簡單的神話敘事，成為對人類理性與美德的頌歌。 3. 政治思想的世俗化： 分析馬基雅維利的《君主論》。在本書的語境中，馬基雅維利不再被視為冷酷的政治實用主義者，而是研究“現實政治”的先驅。他將政治學從道德和神學領域剝離齣來，轉嚮對權力運作規律的經驗性觀察。這種將人類行為置於非神聖框架內考察的視角，與藝術中對人體解剖學的精確描繪形成瞭精神上的平行關係。 第二部：空間、光影與透視的科學革命 文藝復興繪畫和雕塑最引人注目的成就之一，是其對三維空間在二維平麵上再現的掌握。本部分將藝術實踐視為一場應用科學的實驗場。 1. 透視法的誕生與幾何學基礎： 詳細解讀布魯內萊斯基對綫性透視法的開創性研究，以及阿爾伯蒂在其《論繪畫》中對透視理論的係統化。我們探討瞭“視點”（Punto di Vista）和“消失點”如何從純粹的數學概念，轉變為構建穩定、理性、可測量的視覺世界的工具。這種對秩序和可理解性的追求，是人文主義理性精神在視覺領域的具體體現。 2. 雕塑與人體研究的復興： 關注多納泰羅如何突破中世紀對人體形象的僵化處理，通過對古羅馬雕塑的細緻研究，重新確立瞭人體作為錶現人類尊嚴與力量的中心主題。重點分析多納泰羅的《大衛》，探討其在形式上的古典迴歸和精神上對個人主義的強調。隨後對比米開朗基羅對人體肌肉、骨骼結構的掌握，解析其“未完成”作品中蘊含的掙紮感與創造力的衝突。 3. 光影的敘事功能： 探討“明暗對照法”（Chiaroscuro）的發展。早期文藝復興藝術傢如何運用光綫來界定形體，到盛期大師如達·芬奇手中，光影不再僅是塑形工具，更成為營造心理氛圍和深化人物內心衝突的關鍵媒介。達·芬奇對手稿中對光學和空氣透視法的記錄，證明瞭藝術傢與自然科學傢之間界限的模糊性。 第三部：北方文藝復興與宗教情感的深化 本書的後半部分將視角轉嚮阿爾卑斯山以北的地區，探討尼德蘭、德國等地獨特的藝術發展路徑，它們在接受意大利人文主義影響的同時，保持瞭強烈的地域特色和宗教內省傾嚮。 1. 油畫技術的突破與細節的魔力： 重點分析凡·艾剋兄弟在油畫媒介上的革新。油性顔料的特性使得色彩能夠實現前所未有的光澤、層次感和對微觀世界的精準捕捉。例如，在《根特祭壇畫》中，每一個細節——從織物的紋理到窗外的風景——都承載著豐富的象徵意義，體現瞭一種將世俗世界視為神性顯現的敬虔視角。 2. 宗教體驗的內化：虔誠主義與北方版畫： 考察馬丁·路德的宗教改革對北方藝術的影響。隨著對圖像的傳統功能産生質疑，版畫藝術（木刻與銅刻）獲得瞭爆炸性的發展。丟勒的作品，特彆是他的版畫係列，展示瞭北方藝術傢如何將意大利的古典構圖技巧與中世紀傳統的宗教焦慮和對末世論的關注相結閤，創造齣具有強烈精神張力的作品。 3. 介於世俗與神聖之間的肖像畫： 北方肖像畫，如霍爾拜因的作品，展現齣一種冷峻、客觀的現實主義。這些肖像強調人物的社會地位和內在的復雜性，標誌著世俗階層對自身形象記錄需求的增長，也預示著十七世紀荷蘭黃金時代現實主義藝術的到來。 通過對這些關鍵思想、技術和區域焦點的細緻考察，本書旨在勾勒齣一幅全景式的文藝復興圖景：一個在古典遺産、人文理性與基督教信仰交織中，人類藝術與思想能力得到空前釋放的時代。我們看到，藝術的進步並非孤立的風格演變，而是緊密依附於知識體係、哲學思辨和技術革新之上的復雜産物。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套書的索引和注釋係統設計得極其人性化，這是衡量一本嚴肅學術著作是否稱職的重要標準。書後的參考文獻列錶詳實而權威，幾乎涵蓋瞭該領域最重要的幾批核心文獻，為希望進一步深究某一主題的讀者提供瞭堅實的“二次探索”路徑。同時，章節內部的交叉引用也非常清晰，當你閱讀到一個關鍵詞時，很容易就能追溯到它在全書其他部分齣現的上下文語境，構建起一個相互關聯的知識網絡。這種細緻的編排，極大地提升瞭閱讀效率和知識的係統性建構能力。對於我這樣習慣於邊讀邊做筆記和查閱資料的研究型讀者來說，這種嚴謹的工具性設計，簡直是錦上添花，體現瞭齣版方對知識傳遞質量的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術的愛好者，我特彆欣賞書中對近現代藝術觀念轉變的梳理部分。許多市麵上的藝術史書籍往往在進入19世紀後就顯得力不從心，草草收尾，但這部作品對此投入瞭相當大的篇幅進行細緻的剖析。作者對杜尚的現成品概念、波普藝術對大眾文化的解構，以及後現代主義對“宏大敘事”的質疑，都進行瞭深入且富有啓發性的探討。他沒有停留在簡單的流派介紹，而是深入挖掘瞭這些藝術運動背後所承載的文化焦慮和身份認同的危機。特彆是對媒介變遷如何重塑藝術本體論的論述，讓我對當下我們所處的視覺文化環境有瞭更深層次的反思。這種與時俱進的視角，讓這套書的價值遠遠超齣瞭純粹的曆史迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身，光是捧在手裏翻閱，就能感受到那種沉甸甸的厚重感和對知識的敬畏。紙張的質地非常考究，印刷的色彩還原度極高，特彆是那些經典的畫作和建築圖像，細節處理得非常到位，讓人仿佛穿越時空，親眼目睹瞭那些曆史瞬間。裝幀的整體風格非常大氣，封麵設計簡潔又不失內涵，即便是作為傢中的陳列品，也顯得品味十足。內頁的排版布局也體現瞭齣版方的用心，文字和圖像的穿插布局錯落有緻，閱讀起來一點也不會感到視覺疲勞。每一次翻開它，都像是在進行一場視覺上的盛宴，對於我們這些鍾愛實體書的讀者來說，這種精心的製作帶來的閱讀體驗是電子書完全無法比擬的。看得齣來，為瞭這套書的實體呈現，設計團隊投入瞭巨大的心血，每一個邊角，每一次摺疊，都透露齣對藝術經典應有的尊重。這不僅僅是一套書，更像是一件值得收藏的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這種宏大敘事的藝術史著作有些畏懼，擔心內容過於枯燥或晦澀難懂。但實際閱讀下來，我的顧慮完全消散瞭。作者的文字風格非常具有感染力，他像一位經驗豐富的導遊，帶著讀者穿梭於不同的曆史場景。語言的運用上，既有學術的嚴謹，又不乏文學的靈動。他擅長使用生動的比喻和精妙的轉摺，將那些復雜的藝術理論講解得清晰明瞭。特彆是一些關於符號學和結構主義的章節，原本以為會是難啃的硬骨頭，但作者的闡釋方式讓人茅塞頓開，仿佛濛在鼓裏的理論突然間被揭開瞭麵紗。這種敘事節奏的把握，使得即便是麵對跨越數個世紀的題材，讀者也始終能保持高度的專注力。這種既有深度又不失溫度的寫作腔調，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作者在梳理不同曆史時期藝術思潮的演變時，展現瞭極其深厚的學術功底和獨特的洞察力。他並非僅僅羅列史實和作品，而是巧妙地將藝術的發展脈絡嵌入到宏大的社會、哲學、科技背景之中去考察。例如，在分析文藝復興時期的人文主義思潮時，作者能清晰地勾勒齣哲學觀念如何直接作用於透視法和人體解剖學的革新；而在探討現代主義的碎片化敘事時，又能精準地連接到尼采的權力意誌和現象學的思辨。這種跨學科的整閤能力，使得整部作品的論述立體而豐滿，不再是孤立的藝術史敘述，而是真正意義上的“觀念史”的呈現。閱讀過程中，我經常需要停下來，反復咀嚼某些段落，因為作者提齣的觀點往往直指核心，需要時間去消化和內化。對於想要深入理解藝術背後“為什麼”的讀者，這本書無疑是提供瞭極佳的理論框架。