普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘景观园林表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马建梅，张恒国 编

图书标签:

• 景观设计
• 园林景观
• 手绘
• 艺术设计
• 绘画技法
• 景观表现
• 园林表现
• 设计教材
• 高等教育
• 艺术类

出版社： 清华大学出版社 ，

ISBN：9787512107724

版次：1

商品编码：10878989

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：176000

正文语种：中文

内容简介

《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘景观园林表现技法》以马克笔景观手绘表现为主要切入点，内容涉及景观配景、景观小品、景观局部、园林景观、建筑景观、景观平面、景观立面设计等。综合运用其他表现技法，从基础知识入手，循序渐进地讲解了马克笔表现的规律和技巧，将手绘基础和设计方法、表现技法融于一体。本书所选图例风格多样，具有鲜明的科学性与时代性，可供读者参考、临摹，在轻松状态下感受马克笔技巧的魅力，短期内掌握景观手绘表现基本技法，快速提高手绘表现能力，灵活、系统、形象地进行手绘表达，从而能够进行生动创作和表现，设计出造型与色彩丰富的人居环境。
《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘景观园林表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者的参考用书。

目录

第1章 景观手绘概述
1.景观的含义
2.景观设计学
3.景观设计的分类
4.景观设计的原则
5.了解掌握手绘技法的重要性

第2章 透视原理
1.透视基本原理
2.透视的基本概念
3.选用透视种类的原则
4.透视的应用

第3章 手绘工具
1.马克笔
2.马克笔的种类与特性
3.马克笔适用的纸张
4.其他工具

第4章 手绘表现技巧
1.画线练习
2.线条应用练习
3.笔触练习
4.立体感和明暗表现练习
5.手绘入门方法
6.马克笔着色要点
7.构图
8.景观手绘表现要点
9.马克笔的作画步骤及技法

第5章 景观元素的表现
1.树的画法
2.不同树的表现方法
3.抽象树的画法
4.写实树的表现
5.干树的画法
6.植物的画法
7.石头的画法
8.灯具的画法
9.椅櫈的画法
10.垃圾桶的画法
11.花篮的画法
12.喷泉的画法
13.盆景的画法
14.人的画法
15.汽车的画法
16.建筑配景的画法

第6章 景观配景的画法
1.树池的画法
2.指示牌和小木屋的画
3.木牌的画法
4.景观椅的画法
5.蘑菇亭的画法
6.石桌模的画法
7.树根桌的画法
8.休闲椅的画法
9.蘑菇房的画法
10.喷泉景观池的画法
11.景观亭的画法
12.景观树门头的画法
13.石桥的表现
14.木屋的画法
15.亭子的画法
16.木走廊的画法
17.水体的表现
18.天空的表现
19.远山的表现

第7章 简单景观的画法
1.假山水体的画法一
2.石径的画法
3.人工假山的画法
4.景观细节的表现
5.人工水池的画法
6.木桥景观的画法
7.休闲亭的画法
8.假山水体的画法二
9.石溪的画法

第8章 景观的画法
1.绿篱的画法
2.曲径通幽
3.景观亭的画法
4.假山水体的画法
5.喷泉景观的画法
6.水塘景观的画法
7.庭院景观
8.小广场景观
9.水体景观设计
10.景观墙的画法一
11.步行街景观表现
12.小桥流水
13.路桥景观局部
14.景观墙的画法二
15.公园一角
16.门头景观的画法
17.休闲广场景观

第9章 景观平面表现
1.平面景观的画法
2.植物的平面表现
3.景观要素平面画法
4.不同地面的画法
5.亭子平面景观的画法
6.休闲廊平面景观的画法
7.别墅平面景观的画法
8.小广场平面景观的画法
9.假山水体平面景观的画法

第10章 景观立面表现
1.不同视角的表现
2.围墙门头手绘
3.藤架走廊设计
4.桥体立面设计一
5.景观亭立面
6.景观墙立面设计
7.走廊立面表现
8.门头立面设计
9.桥体立面设计二
10.水体景观立面表现
第11章 景观手绘作品欣赏

前言/序言

《景观园林手绘表现的艺术与实践》 引言： 在现代景观设计领域，手绘作为一种直观、富有表现力的沟通工具，其重要性愈发凸显。它不仅是设计理念的初步表达，更是连接设计师内心世界与视觉呈现的桥梁。本书《景观园林手绘表现的艺术与实践》旨在为广大艺术与设计专业的学生、从业者以及对此领域感兴趣的爱好者提供一套系统、深入的学习指南。本书力求通过理论与实践相结合的方式，引导读者掌握扎实的手绘技法，理解手绘在景观设计流程中的核心价值，最终能够用画笔生动地描绘出富有生命力的景观空间。 第一章：手绘在景观设计中的地位与价值 手绘并非陈旧的过时技法，而是贯穿景观设计始终的关键环节。在设计理念形成初期，手绘是设计师快速捕捉灵感、探索多种方案的有效手段。它能够将抽象的概念转化为具象的图形，便于与团队成员、客户进行沟通和讨论。在方案深化阶段，手绘则能以独特的艺术语言，展现设计的情感、氛围和细节，赋予设计以灵魂。 手绘的价值体现在： 直观性与表现力： 手绘能够直接传递设计师的意图和情感，画面中线条的粗细、疏密，色彩的冷暖、明暗，都蕴含着丰富的信息。 灵活性与自由度： 相较于电脑软件，手绘在自由度和创造性上更胜一筹，设计师可以随心所欲地勾画，不受制于软件的逻辑和预设。 情感连接： 手绘作品往往带有一种独特的人文温度，能够让观者感受到设计师的用心和对作品的热爱。 思维训练： 绘画过程本身就是一种思维训练，它能够锻炼观察力、空间想象力和逻辑思维能力。 审美提升： 长期坚持手绘练习，能够不断提升设计师的审美情趣和艺术修养。 本书将深入探讨手绘在不同设计阶段的作用，通过案例分析，展示优秀的手绘作品如何有力地支持和推进景观设计项目。 第二章：基础素描与透视原理 坚实的基础是掌握任何绘画技法的前提。本章将从最基本的素描要素入手，为读者打下坚实的绘画基础。 线条的运用： 学习如何运用不同力度、速度和方向的线条来表达物体的轮廓、体积、质感和光影。我们将探索直线、曲线、折线等多种线条形式，以及它们在表现不同景物时的效果。 明暗关系： 理解光线对物体的影响，掌握明暗五调（高光、亮部、灰部、暗部、反光）的绘制方法。通过对不同光源的模拟，学习如何塑造物体的立体感和空间感。 材质表现： 学习如何通过线条、明暗和纹理的刻画，逼真地表现出各种景观材料的特性，如石材的粗糙、木材的纹理、金属的光泽、水的流动感等。 透视学基础： 透视学是表现三维空间的关键。本章将详细介绍一点透视、两点透视和三点透视的原理，以及如何利用消失点、视平线等元素来构建准确的空间透视。我们将通过大量的实例，引导读者理解并运用透视原理绘制各种景观场景。 构图原则： 学习黄金分割、三分法、对称与均衡、对比与统一等构图原则，以及如何通过合理的构图来突出画面主体，引导观者视线，增强画面的视觉冲击力。 第三章：植物的绘制技法 植物是景观构成的重要元素，其形态多样、色彩丰富，是手绘表现的重点也是难点。 植物的整体形态与结构： 学习分析不同植物的生长习性、冠幅、高度、枝干形态等，掌握植物的骨架结构。 树木的绘制： 从基础的树形结构开始，学习如何表现不同种类的树木，如乔木、灌木、常绿树、落叶树的典型特征。重点讲解树叶的绘制方法，包括点叶法、块叶法、描绘法等，以及如何通过笔触和色彩表现树叶的质感、层次和光影。 花卉与草坪的绘制： 学习表现不同形态的花卉，如单瓣花、复瓣花，以及花朵的层次感和色彩变化。掌握草坪的表现方法，如何用点、线、面的结合来营造草坪的细腻和蓬松感。 水生植物与藤蔓植物： 学习表现水生植物的形态和生长环境，以及藤蔓植物缠绕攀爬的姿态。 植物的季节性变化： 学习如何通过色彩、笔触和细节的变化，表现植物在不同季节（春、夏、秋、冬）下的不同风貌。 第四章：建筑与构筑物的表现 景观中的建筑与构筑物是人工设计的要素，其几何形态、材料质感和空间关系需要准确地把握。 建筑基础形体与透视： 运用前面章节的透视原理，准确绘制不同风格的建筑外形，包括平顶、坡顶、圆形、方形等。 门窗、屋顶、墙体等细节表现： 学习细致描绘建筑的各个组成部分，表现材料的质感，如砖墙的缝隙、木质门窗的纹理、金属屋顶的光泽等。 构筑物的绘制： 包括景墙、亭、廊、桥、雕塑等景观构筑物。学习表现它们的结构、材料和与周围环境的融合关系。 建筑与环境的结合： 探讨建筑在景观中的尺度、比例以及与自然元素的呼应关系，学习如何将建筑自然地融入到画面中。 第五章：水景、地形与铺装的表现 水景、地形和铺装是构成景观空间肌理的重要元素。 水景的表现： 学习描绘不同形态的水景，如平静的水面、流动的溪流、瀑布、喷泉。重点掌握水的透明度、反光、波纹的绘制方法，以及如何通过色彩来表现水的深浅和清澈度。 地形的表现： 学习通过等高线、坡度线、阴影等手法来表现地表起伏，绘制山丘、坡地、洼地等。 铺装的表现： 学习描绘不同材质的地面铺装，如石材、砖、木材、混凝土等，表现铺装的纹理、拼贴方式、以及不同铺装材料的质感和色彩。 水、地形与铺装的互动： 探讨这些元素之间如何相互作用，共同营造景观的空间感和层次感。 第六章：光影与氛围的渲染 光影是赋予画面生命力和空间感的关键。 理解光线方向与性质： 学习分析不同时间（日出、正午、黄昏、夜晚）和不同天气（晴朗、多云、雨天）下的光线特点。 阴影的绘制： 掌握不同形状物体在不同光照下的阴影投射规律，以及阴影的深浅、虚实变化。 色彩的运用与调和： 学习色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的情感表达。掌握色彩的冷暖对比、互补色、邻近色运用，以及如何通过色彩的渲染来营造不同的空间氛围，如温暖、宁静、活力、神秘等。 肌理与质感的进一步刻画： 通过丰富的笔触和色彩变化，进一步强化各种物体的肌理和质感，使其更具触感。 第七章：场景组合与综合表现 在掌握了基础技法后，本章将引导读者如何将各种元素有机地组合起来，创作完整的景观场景。 不同类型景观场景的绘制： 如入口广场、庭院、公园、街道、滨水区等。分析不同类型景观的特点和表现重点。 画面构思与草图绘制： 学习如何从一个想法出发，进行初步的构思和多角度的草图绘制，提炼出最佳的画面表现方案。 综合材料的运用： 探索彩色铅笔、马克笔、水彩、墨水等多种绘画材料的特性，以及它们在景观手绘中的组合应用，丰富画面表现力。 动态元素的表现： 如人物、动物、车辆等，学习如何将其合理地融入画面，增加场景的生气和故事性。 不同尺度和视角的表现： 学习如何绘制宏观的总平面图表现，以及微观的细节描绘，展现不同尺度的景观空间。 第八章：手绘在设计流程中的应用 本章将理论与实际相结合，展示手绘在整个景观设计流程中的具体应用。 概念草图与方案推敲： 通过实际案例，展示设计师如何在设计初期运用手绘快速探索多种设计可能。 方案深化与效果图绘制： 学习如何将电脑模型或CAD图纸转化为富有表现力的手绘效果图，传达设计意图和情感。 施工图辅助表现： 探讨手绘在辅助施工图表达细节、材料信息等方面的作用。 项目汇报与公众沟通： 手绘作品在向客户、评审委员会或公众展示设计方案时，能够起到极佳的沟通效果。 手绘作品的数字化与后期处理： 学习如何将手绘作品进行扫描、拍照，并通过电脑软件进行简单的后期处理，以适应不同的传播需求。 第九章：优秀案例分析与创作实践指导 本章将汇集国内外优秀景观设计的手绘作品，从构图、色彩、技法、表现力等方面进行深入剖析，引导读者学习和借鉴。同时，也将提供一系列的创作练习题目，涵盖不同主题和风格，鼓励读者在实践中不断提高。 结语： 景观园林手绘表现是一门融合了艺术、技术与创意的学科。本书希望通过系统化的教学内容和丰富的实践指导，能够帮助读者掌握这门古老而充满活力的技法，并在未来的设计实践中，用充满温度和力量的画笔，创造出更多令人心动的景观空间。手绘的魅力在于其无限的可能性，在于它能够让每一个设计师的心声得以倾诉，让每一个设计理念得以升华。愿本书能成为您探索景观园林手绘世界的一位忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择和分析角度，充分展现了其面向“十二五”高校规划教材的定位。它所选取的案例不再是孤立的、脱离实际的“完美作品”，而是紧密结合了当前国内城市化进程和生态修复主题的前沿项目类型。比如，书中对于“雨水花园”和“社区口袋公园”的手绘表现，不仅展示了硬景的清晰描绘，更侧重于植物群落的生态层次感和材质的自然肌理的刻画。作者在解读这些案例时，常常会加入一些关于设计意图和技术限制的讨论，这使得读者在学习“怎么画”的同时，也能领悟到“为什么要这样画”。这种设计思维与技术表达的深度融合，使得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本结合了当代景观设计前沿理念的综合参考手册，对于提升读者的设计视野非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分，行文风格非常严谨且富有条理，绝非那种泛泛而谈的科普读物。作者在讲解透视原理和光影关系时，采用了层层递进的结构，从最基础的几何体练习开始，逐步过渡到复杂园林小品的表现，每一步骤的逻辑推导都非常扎实，让人感觉每一步都是建立在坚实的基础之上的。我特别注意到其中关于“氛围营造”的章节，它没有停留在单纯的线条勾勒上，而是深入探讨了如何通过色彩的冷暖对比和笔触的粗细变化来传达不同季节、不同时间段的情绪，这种对艺术表现力的强调，远超出了我预期的技术手册范畴。书中的术语解释精准到位，即便是初学者也能迅速领悟，而对于有一定基础的人来说，又能从中找到提升表达深度的关键点，这种对不同水平读者的包容性处理得非常巧妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了沉稳的深绿色调，搭配着烫金的书名字体，散发出一种专业而又不失艺术气息的质感。初次翻开时，那种纸张的触感就很是舒服，不是那种廉价的涂布纸，而是略带纹理的哑光纸，非常适合反复翻阅和在上面做笔记。内页的排版布局也看得出下了不少功夫，图文混排的逻辑清晰流畅，不会让人在学习过程中感到视觉疲劳。尤其是那些案例图的印刷质量，色彩还原度极高，即便是细微的笔触变化和光影过渡都能清晰地呈现出来，这对于学习手绘表现技法来说，简直是太重要了。我尤其欣赏它在章节过渡处的留白设计，既保持了视觉上的呼吸感，也给读者留出了思考和整理知识的空间。整体来看，这本书在设计美学和实用性上达到了一个非常高的平衡点，单从视觉体验来说，就已经值回票价了，让人非常有动力去深入研读其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作的角度来看，这本书的内容组织简直是一部精密的“施工指南”。它详尽地罗列了不同绘画媒介的最佳使用方法，比如关于马克笔的上色技巧，作者不仅展示了如何叠色来丰富层次，还特别提到了不同品牌马克笔在干燥速度和混色效果上的细微差异，这体现了作者丰富的实践经验。更值得称赞的是，它对“线稿的力度控制”这一关键技能给予了极高的重视，配有大量不同压力下的示范线条对比图，这在很多同类书籍中是缺失的环节。当我尝试按照书中的步骤去绘制一个凉亭的草图时，发现每一步都有明确的参考比例和常用错误示范，这种“防坑指南”式的教学，极大地提高了我的学习效率，避免了许多不必要的弯路。这本书无疑是为那些渴望快速将想法转化为可见图纸的实践者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习技法，不如说是一次对专业审美标准的重塑。这本书的语言风格在专业术语的运用上显得非常克制和精准，没有丝毫故作高深的炫技，更多的是一种沉稳的、引导性的叙述。我特别喜欢它在结尾处对“个人风格”塑造的探讨，作者没有强求所有人都去模仿书中的范例，而是鼓励读者在掌握了基础的“通用语汇”之后，去挖掘和提炼属于自己的笔触特征和色彩偏好。这种开放性的引导，对于处于探索期的学生来说，是极其宝贵的。整本书的结构如同一个精心设计的园林，层层递进，引人入胜，最终将读者导向一个更成熟、更具个人烙印的创作境界，而非简单地学会模仿一套既定模板，这才是真正优秀教材的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

9.假山水体平面景观的画法

评分☆☆☆☆☆

1.假山水体的画法一

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4.立体感和明暗表现练习

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3.景观亭的画法

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4.不同地面的画法

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10.垃圾桶的画法

评分☆☆☆☆☆

2.曲径通幽

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6.石桌模的画法

评分☆☆☆☆☆

《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘景观园林表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者的参考用书。