具体描述
内容简介
欧阳询（五五七－六四一），字信本，湖南临湘人，少时敏悟博学，隋朝时为太常博士。唐高祖时累擢给事中，后累官至银青光禄大夫、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，世称「欧阳率更」。书学二王，于平正中见险绝，自成一体，人称「欧体」。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。欧体特点主要是瘦硬和险绝。瘦硬系初唐书风，杜甫曾盛赞「书贵瘦硬方通神」，险绝有别于二王中庸书风，更多的是六朝结字方法。世传欧书大篆、小篆、章草、隶、行、飞白、草、楷八体尽能，唐张怀瓘评「八体尽能，笔力劲险，篆体尤精」。「飞白冠绝，峻于古人」唐李嗣真《书后品》记「欧阳草书，难于竞爽，如旱蛟得水，兔兔走穴，笔势恨少。」宋苏轼推重欧书小楷，题：「欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小楷。」宋米芾喜爱欧书草书，云：「暮年草书，精彩动人。」欧书八体中，目前能见仅楷、行二体。流传下来的楷书代表作有《皇甫君碑》、《化度寺碑》、《九成宫碑》、《虞恭公碑》、《房彦谦碑》等，行书墨迹《张翰帖》，《卜商帖》、《梦奠帖》、《千字文》等。内页插图
前言/序言
用户评价
这套系列丛书在装帧设计上简直是下足了功夫，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，不像有些出版社为了节省成本用那种薄薄的、一碰就容易破损的纸张。装帧的色彩搭配既典雅又不失古韵，封面上的图案清晰细腻，能看出印刷工艺非常精湛，即便是拓印的细节也能被很好地还原出来。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择既符合那个时代的审美，又保证了现代人阅读的舒适度，行距和字距都拿捏得恰到好处，长时间观摩也不会感到眼睛疲劳。对于我们这些痴迷于传统文化的爱好者来说，这样的实体书不仅仅是学习的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。我把家里的几本同系列的书都摆在一起，那种气势和整体美感，远胜于电子版或者印刷质量一般的盗版书。希望出版方能保持这样的水准，继续推出更多精品，让真正的好东西能够流传下去，而不是昙花一现。
评分我个人在练习书法时，最注重的是对帖中“气息”的把握，而不是单纯地模仿每一笔的形状。很多字帖只注重了字体的结构，却丢掉了通篇一气的“神韵”。这套书的编排逻辑似乎非常尊重这种连贯性。它不仅仅是孤立地展示单个字，而是将它们放在整篇的语境中去呈现。当我翻阅时，能清晰地感觉到作者在起承转合之间流淌出的那种内在的节奏感和韵律美。这种感觉很难用语言量化，但对于提升临习的层次，从“描摹”升华为“创作”至关重要。它让我明白，书法不仅仅是写字，更像是在纸上进行一场有计划的舞蹈，每一个动作之间都有着明确的内在逻辑和情感联系。
评分我最近在研究古代书法史的时候，发现很多市面上的资料对于碑刻的背景介绍都非常简略，往往只是简单交代了作者和时代就草草收场，缺乏深度挖掘。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是简单地呈现字帖，更像是一部微型的学术专著。它对碑刻的发现历史、它所处的历史环境、甚至是当时的书风流变都有非常详尽的考证和阐述。读起来感觉自己像是跟着一位学识渊博的老师在实地考察一样，能够理解每一个笔画背后蕴含的历史信息和文化密码。这种深度的解读，对于想要真正领悟碑帖精髓的人来说，是无价的。我过去总是在临摹中感到困惑，为什么有些字的结构总是“不到位”，现在通过这本书的背景知识补充，我明白了，那是因为我没有理解它诞生的那个时代对“法度”的理解与追求。
评分说实话，我对市面上那些粗制滥造的“字帖”实在有些审美疲劳了，很多都是从模糊的拓片里直接二次扫描，放大后线条模糊不清，黑白对比度失真严重，根本没法用来学习正确的运笔和结构。但是这套书的影印质量简直是教科书级别的。那种墨色的浓淡干湿、飞白和枯笔的过渡，都展现得淋漓尽致。我甚至能“看到”刻工在运刀时的力度变化，这对掌握力度变化至关重要。我特意拿我之前买的一本所谓的“高清版”来对比，高下的立判。这本书的影印精准还原了原碑的“气韵生动”，而不是冰冷的轮廓，这对于我们练习“笔意”的层面帮助太大了。我觉得这可能是因为他们直接采用了最好的原始拓片进行制版，非常值得那些对书法细节有洁癖的同道中人入手。
评分从一个实用主义者的角度来看，这套书的实用价值主要体现在它对不同阶段学习者的友好度上。对于初学者，它清晰的轮廓和相对规范的版本选择，提供了一个非常好的入门坐标，可以避免一开始就接触到过于“野逸”或“怪诞”的风格，打下一个坚实的基础。而对于我这种已经练了一段时间，正处于瓶颈期的学习者来说，它提供的丰富注释和历史背景解读，则像是一剂突破思维定式的良药。它引导我跳出单纯的“模仿肌肉记忆”，转而从更高的哲学和文化层面去理解碑帖的价值所在。总而言之，它提供了一个全方位的学习路径，无论你在哪个阶段，都能从中找到值得深挖的宝藏。
评分(100%好评)
评分痕迹是丝丝的伤痕，更是刻骨铭心！
评分(100%好评)
评分赵孟頫《前后赤壁K赋i》（原色）
评分ok
评分1927年到哈尔滨读中学，接触了五四以来的进步思想和中外文学，对绘画和文学产生了浓厚兴趣。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年秋离家出走，几经颠沛流离。1932年秋与萧军同居，结识了一些进步文化人，1933年开始文学创作，同年10月与萧军自费出版了第一本作品合集《跋涉》。萧红的早期创作多取材于城市失业者或贫苦农民生活，被认为带有鲜明的现实主义的进步倾向。1934年春“两萧”取道大连流亡至青岛，萧红在很短的时间内完成了中篇小说《生死场》。同年11月“两萧”到达上海。在鲁迅的支持和帮助下，1935年12月《生死场》被列为“奴隶丛书”之三出版，鲁迅为之作序，称赞其所描写的：“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”它以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映了农民尤其是农村底层妇女的艰难生存状况，描述了他们的觉醒与抗争。《生死场》使萧红在30年代文坛上崭露头角。这一时期萧红还写作了大量的短篇小说与散文，并结集出版了《商市街》、《桥》等作品集。
评分唐朝皇帝李世民迎请玄奘大师西去印度、尼泊尔朝圣取经，途径化度寺常住60天，写出并翻译出梵文《心经》，并于唐朝风水大师袁天罡、李春凤两位风水大师选址唐王李世民陵墓“昭陵”，沿古丝绸之路上的一座文明古刹。
评分唐朝皇帝李世民迎请玄奘大师西去印度、尼泊尔朝圣取经，途径化度寺常住60天，写出并翻译出梵文《心经》，并于唐朝风水大师袁天罡、李春凤两位风水大师选址唐王李世民陵墓“昭陵”，沿古丝绸之路上的一座文明古刹。
评分1936年7月，为摆脱精神上的苦闷，萧红只身东渡日本，同年年末返回上海。抗战爆发后即辗转汉口、临汾、西安、重庆等地。1938年8月与萧军离异，与端木蕻良结合。此年被视为萧红创作前后两期的分界。1940年春与端木同抵香港。此时的中篇小说《马伯乐》以犀利的笔锋表现了幽默和讽刺才能；具有独特艺术风格的长篇小说《呼兰河传》则被茅盾称为是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。同时，它又表达了对国民团体盲目、愚昧、麻木、残忍等等劣根性的忧愤和悲悯，被越来越多的后人认为是继鲁迅之后对国民心态的开掘和批判的力作。这一时期萧红的创作在艺术上日趋成熟和辉煌，然而她的病体却日渐不支，太平洋战争爆发后在战火纷飞中被病魔夺去了生命，年仅31岁。
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