佛教造像手印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李鼎霞，白化文 著

圖書標籤:

• 佛教
• 造像
• 手印
• 佛教藝術
• 雕塑
• 宗教藝術
• 象徵意義
• 手勢
• 佛教文化
• 藝術史

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101080339

版次：1

商品編碼：10860558

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：311

內容簡介

《佛教造像手印》由四部分組成：一是《造像量度經》的標點本，本經是說明佛教造像法度的經典，原屬藏傳佛教係統，自清代漢譯後，對漢化佛教的造像規格産生相當的影響；二是南宋《重編諸天傳》的標點本，《重編諸天傳》主要論述天颱宗伽藍安置的“二十諸天”之由來和事緣，並依《金光明懺法》等經典定其列位座次；三是《解說》，介紹瞭漢傳佛寺的布局和結構，以及佛教諸神的淵源流變；四是《密教印圖集》，揭示瞭佛教手印的內涵，可收按圖索驥之效。

目錄

編者說明
造像量度經
重編諸天傳
解說
佛寺與佛像
金剛
山門與天王殿
大雄寶殿
菩薩
觀世音菩薩
中國的羅漢
漢化的諸天
瓔珞與華鬢
密教印圖集

前言/序言

《佛教造像手印》一書，旨在深入探討佛教造像藝術中至關重要的元素——手印。本書並非僅限於羅列各式手印的名稱與形態，而是緻力於揭示其背後蘊含的深厚哲學思想、宗教象徵意義以及在不同佛教宗派和地域文化中的演變與傳承。我們將從多個維度，以嚴謹的考證和生動的闡釋，為讀者呈現一個全麵而深入的手印世界。 一、 手印的起源與早期發展：從印度到佛教的孕育 本書的首部分將追溯手印的起源。手印並非佛教獨有，其根源可大緻追溯至古印度婆羅門教及其他宗教儀式中的手勢。我們將考察這些早期手勢的功能，探討它們如何承載祈禱、儀式召喚、神聖象徵等意義。在佛教興起之時，這些成熟的手勢傳統如何被吸納、改造，並賦予新的佛教內涵，是本部分的核心內容。我們將重點關注早期佛教文獻中關於佛陀、菩薩言行舉止的記載，分析其中可能的手印雛形，以及早期石窟造像中手印的初步運用。通過對早期佛教藝術遺存的研究，如阿旃陀石窟、犍陀羅藝術等，我們可以窺見手印在佛教早期傳播過程中所扮演的角色，以及它們如何逐漸成為佛教造像不可或缺的組成部分。 二、 手印的分類與象徵體係：解構佛教造像的語言密碼 手印作為一種視覺語言，擁有極其豐富和復雜的象徵體係。本書將對現存的佛教造像手印進行係統性的分類。我們將基於手印的形態特徵、所代錶的佛教概念、以及在造像中的具體應用場景，將手印劃分為若乾大類，例如： 錶示佛、菩薩本願與事業的手印： 如說法印、禪定印、施無畏印、與願印等，它們直接錶達瞭佛陀的教化功德和菩薩的慈悲願力。我們將詳細解析每一種手印的姿勢，並結閤其對應的經文典籍，闡述其象徵意義。 錶示特定佛、菩薩身份與職責的手印： 例如，藥師佛的藥丸印，象徵其治愈眾生的醫治能力；彌勒佛的彌勒拂塵印，象徵其作為未來佛的身份。 象徵特定佛教修行法門或儀軌的手印： 如瑜伽印、密宗特有的各種手印，它們往往與特定的咒語、觀想修行緊密結閤。 象徵宇宙觀與佛法真理的手印： 一些抽象的手印，其組閤和形態可能象徵著佛法的空性、輪迴、涅槃等深層哲學概念。 在分類的基礎上，本書將深入剖析這些手印所構建的象徵體係。我們將探討手印之間的相互關係，例如兩種手印的組閤如何産生新的意義，或者在同一造像中，不同手印之間如何相互呼應，共同構建一個完整的敘事。例如，佛陀的說法印與與願印並列，便形象地展現瞭佛陀既能宣講佛法，又能滿足眾生祈願的慈悲。 三、 佛教造像手印的地域性演變與本土化融閤 佛教自印度傳播至亞洲各地，並在與不同文化土壤融閤的過程中，其造像藝術，特彆是手印，也呈現齣豐富多彩的地域性特徵。本書將重點關注幾個重要的佛教文化區域，分析手印在其本土化進程中的演變： 中國佛教造像手印： 從早期石窟藝術（如敦煌、龍門、雲岡）到宋元時期的寺廟造像，中國的佛教造像手印在繼承印度傳統的基礎上，融入瞭中國傳統的審美觀念和哲學思想。我們將考察中國造像中特有的手印，以及對印度手印的改造，例如觀音菩薩常見的持寶瓶印、楊柳枝印等，它們在中國本土文化中具有深遠的意義。 藏傳佛教造像手印（密宗）： 藏傳佛教作為密宗的重要傳承地，其造像手印尤為豐富且復雜。本書將詳細介紹密宗造像中的灌頂手印、壇城手印、以及與忿怒尊、本尊修法相關的各種復雜手印。我們將探究這些手印與密宗儀軌、咒語、壇城布置之間的緊密聯係，以及它們如何構成一個完整的密法體係。 東南亞佛教造像手印： 泰國、緬甸、柬埔寨等地的佛教造像，在很大程度上保留瞭早期佛教藝術的風格，同時也發展齣具有地域特色的手印。例如，泰國佛教造像中常見的“說法印”、“觸地印”等，其錶現方式和細微之處可能與印度原有的有所不同。 通過對不同地域佛教造像手印的比較研究，我們可以看到手印作為一種跨越時空的藝術語言，如何在不同的文化背景下煥發齣勃勃生機，並與當地的信仰、習俗、審美緊密結閤。 四、 手印的材質、工藝與技術分析 本書還將從另一個角度，即造像的材質和工藝，來探討手印的呈現。不同的材質（如石窟造像、銅鎏金造像、木雕造像、泥塑造像等）以及不同的雕刻、塑形工藝，都會對手印的最終形態産生影響。我們將分析： 材質對手印刻畫精度的影響： 堅硬的石材可能更適閤錶現力度強勁的手印，而柔軟的泥土則可以塑造更加細膩柔和的手勢。 工藝對手印錶現力的影響： 雕刻的刀法、泥塑的塑形技巧，以及金屬鑄造的精度，都會影響手印的立體感和生動性。 色彩與貼金對手印意義的強化： 在一些造像中，手印的顔色、或者手部貼金的工藝，也可能具有特定的象徵意義，用來突齣佛、菩薩的神聖性或特定功能。 通過對這些技術層麵的分析，我們可以更深入地理解工匠們如何將抽象的手印理念，通過精湛的技藝具象化，從而賦予造像強大的藝術感染力和宗教力量。 五、 手印在佛教儀式與修行中的實際應用 除瞭作為造像藝術的重要組成部分，手印在佛教的實際儀式和修行中也扮演著至關重要的角色。本書將探討： 佛經中的手印記載： 許多佛經中都記載瞭佛、菩薩在講經說法、施展神通時的手勢，這些記載直接為造像手印提供瞭依據。 密宗修行中的手印： 在藏傳佛教等密宗傳承中，手印是觀想、咒語、本尊修法不可或缺的一部分。我們將簡要介紹一些典型的密宗手印在修行中的應用，以及它們與觀想、咒語之間的配閤。 現存佛教儀式中的手印： 盡管部分古代儀式已不可考，但我們仍可在一些現存的佛教儀式中找到手印的運用，例如一些法會中的拈香、說法等環節。 六、 手印研究的價值與展望 本書的最後一章將總結手印研究的意義，並對未來的研究方嚮進行展望。手印的研究不僅是佛教藝術史、宗教史的重要組成部分，更是理解佛教哲學思想、文化傳播、以及信眾信仰方式的重要窗口。通過對手印的深入研究，我們可以： 更準確地解讀佛教造像的含義： 掌握手印的語言，能夠幫助我們更深入地理解每一尊造像所傳達的宗教信息。 理解佛教的跨文化傳播： 手印在不同文化區域的演變，直觀地反映瞭佛教如何與當地文化互動，實現本土化。 探究佛教思想的內在邏輯： 手印作為一種具象化的錶達，往往承載著深層的佛法智慧，對它的研究有助於我們理解佛教思想的精髓。 本書緻力於為廣大佛教藝術愛好者、研究者、以及對佛教文化感興趣的讀者，提供一個全麵、深入、富有啓發性的手印知識體係。我們希望通過對佛教造像手印的細緻梳理與深入剖析，能夠引導讀者走進佛教藝術的殿堂，感受其中蘊含的莊嚴、智慧與慈悲。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛剛接觸佛教曆史的入門者，我希望能找到一本既能提供精美視覺材料，又不至於太過晦澀難懂的參考書。這本書在這方麵做得相當平衡。它沒有過度依賴復雜的梵文術語或冗長的經文引用，而是通過清晰的圖像分類和直觀的圖注，引導讀者逐步瞭解背後的文化語境。我尤其欣賞它對不同造像功能性的區分，比如哪些是用於供奉、哪些是用於冥想的，這種實用性的介紹，讓原本遙遠的宗教符號變得更“可觸摸”瞭一些。對於想通過圖像來理解佛教教義的人來說，這本書提供瞭一個非常友好的學習路徑。我感覺自己不再是麵對一堆冰冷的石雕，而是開始理解它們背後所承載的故事和精神力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真的很有品味，那種厚重的紙張和典雅的字體，拿在手裏就讓人感覺這不是一本簡單的圖冊。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一幅圖像都占據瞭足夠大的空間，細節縴毫畢現，色彩的還原度也很高，看得齣齣版方在工藝上的投入。雖然我個人對佛教藝術的專業知識還停留在初級階段，但光是欣賞這些造像本身，就已經是一種享受瞭。尤其是那些細節的處理，比如佛像的衣褶、麵部的神態，甚至是底座的紋飾，都展現瞭一種超凡脫俗的靜謐感。這本書的圖片質量讓我非常滿意，即便是放大觀看，那種曆史的滄桑感和藝術的精妙感依然清晰可辨。對於一個純粹的藝術愛好者來說，這本書的視覺體驗絕對是頂級的享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購入這本書的初衷，是想尋找一些可以激發我個人創作靈感的素材。我是一位插畫師，目前正在嘗試融閤古典宗教元素與現代設計語言。這本書簡直就是一本視覺寶庫！那些早期石刻造像中蘊含的原始生命力和後世唐代造像中體現齣的世俗化、豐腴之美，都為我的創作提供瞭豐富的對比和參考。我特彆喜歡研究那些“不完美”的造像，比如某些麵部錶情的微妙錯位，或者比例上的誇張處理，這些“偏差”往往是藝術傢個體風格和時代精神碰撞的産物，也最能激發我的想象力。這本書的高清晰度圖片，使得我可以把注意力放在綫條的力度和光影的捕捉上，這對我繪製人物動態和錶現空間深度非常有益。

評分☆☆☆☆☆

我對文物保護和修復領域一直非常關注，這本書裏展示的許多造像，其曆史年代之久遠令人驚嘆。我一直在尋找關於古代造像材料特性和工藝衰變規律的資料，這本書的某些章節似乎觸及瞭這一領域。比如，我想知道不同時期的青銅鑄造技術有何區彆，或者泥塑彩繪的保存難度體現在哪裏。雖然我尚未在書中找到專門的“材料科學”章節，但從高分辨率的照片中，我可以清晰地觀察到某些特定風化痕跡的形態，這對於我理解材料的脆弱性和藝術品的“時間感”非常有幫助。這本書提供瞭一種“近距離觀察”古物衰變過程的獨特視角，這比在博物館隔著玻璃看要深入得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究古代東方哲學對後世美學的影響，這本書恰好為我提供瞭一個非常具體的切入點。雖然我還沒有深入研究書中的每一個細節，但從目錄和導讀部分就能感受到它深厚的學術背景。它不僅僅是簡單地羅列瞭各種佛像，更似乎在嘗試構建一個跨越不同朝代和地域的藝術演變脈絡。我特彆好奇它如何處理不同文化區域對同一主題的風格差異，比如犍陀羅藝術與中國本土藝術之間的對話和融閤。這種宏大的敘事視角，對於理解佛教藝術如何作為一種全球性文化符號進行本土化改造，非常有啓發性。我打算接下來重點對比一下不同時期造像在“神性錶達”上的細微變化，這本書的素材庫顯然能提供充足的參照物。

評分☆☆☆☆☆

瓔珞與華鬢

評分☆☆☆☆☆

本想買來讀著玩的，其實並不好玩。

評分☆☆☆☆☆

佛教造像手印

評分☆☆☆☆☆

觀世音菩薩

評分☆☆☆☆☆

正品，京東網就是保證，送貨也快

評分☆☆☆☆☆

學習佛教知識，每日精進

評分☆☆☆☆☆

文字語言作為概念的錶達方式，根本上是一種“執”，或者說是一個封閉的係統結構，作為文字語言最小單位的“詞”的任務就是錶現預先規定的概念，這也就意味著兩點：一、文字語言是詞的組閤——文字語言是結構性的。二、詞的有限性(規定性)決定瞭文字語言的有限性。確切地說，這既不是錯誤的，又不是令人滿足的，正所謂談論佛是睏難的，但談論佛經卻是容易的，因為文本就擺在那裏——這意味著可能齣現文字和精神的分歧，也就意味著佛與佛經在某種程度上可能脫節;而這對於追求大圓滿、追求“事事無礙”的佛教來說是絕對不能容許的。詞語是命名，惟詞語纔使物獲得存在。然而，佛教拒絕名相之物，唯有“詞語崩解處，一個存在齣現。崩解意味著：宣露齣來的詞語返迴到無聲之中，返迴到它由之獲得允諾的地方中去，也就是返迴到寂靜之音中去——作為道說，寂靜之音為世界四重整體諸地帶開闢道路，而讓諸地帶進入它們的切近之中。”②因此，佛經中鮮有類似“A是B”這樣的主客觀對立的話語結構，禪宗甚至提齣瞭“教外彆傳，不立文字。直指人心，見性成佛。”的“以心傳心”傳教模式，這就有瞭日後的“當頭棒喝”的“機鋒”、“公案”。而手印——以造像這種藝術形式為載體的言說方式比文字更具有無可比擬的直接性——以一個具體的形象來指引——指嚮大道——某個東西與我們遭遇，與我們照麵，造訪我們，震動我們，改變我們。而這種指引也是語言，隻不過這是內部語言。

評分☆☆☆☆☆

書若是16開本的就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

有些內容看著還行，整體一般