理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 轻音乐
• 克莱德曼
• 情调音乐
• 古典音乐
• 器乐
• 流行钢琴
• 音乐
• 放松
• 治愈

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539636528

版次：1

商品编码：10817314

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：147

字数：300000

内容简介

《理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选》包括爱的协奏曲、爱情的故事、梦中的婚礼、秘密的庭院、童年的回忆、威尼斯之旅、星夜钢琴手、淡紫色的花束、瓦妮莎的微笑等。

作者简介

周施恩，1969年生人，管理学博士，副教授，硕士生导师，中国注册资产评估师，北京市朝阳区“CBD国际人才港”专家顾问，中国中小企业对外交流与协调中心专家顾问。现于首都经济贸易大学劳动经济学院任教，并在多家管理咨询公司兼职。

曾在河北省从事了8年的企业培训工作，对国内企业在塑造企业文化上的成功经验与误区有深入研究，对如何搞好国内企业文化有独到的见解。曾主持或参与十余项企业管理咨询和资产评估项目，并经常应邀到企业进行现场授课与咨询。主要客户企业分布于北京、河北、山东、新疆、海南等地。

在《企业管理》、《中外管理》、《企业研究》、《中国人力资源开发》、《经济与管理研究》、《中外管理导报》、《中国培训》等刊物上发表论文近50篇。

专著《食业文化理论与实务》，具有较强的可操作性，被国内多家高校指定为学生必读的参考书，并被一些高校选为核心教材。

内页插图

目录

外国作品
回忆
情人
天鹅
乡愁
野花
爱之梦
绿袖子
爱的喜悦
爱的旋律
梦的故事
梦中的鸟
乒乓之恋
柔情蜜意
柔如彩虹
痛苦的心
我心依旧
爱的协奏曲
爱情的故事
德朗的微笑
给母亲的信
梦中的婚礼
秘密的庭院
秋日的私语
童年的回忆
威尼斯之旅
星夜钢琴手
淡紫色的花束
瓦妮莎的微笑
阿根廷，你别哭泣
罗密欧与朱丽叶
日薄西山情依依
水边的阿蒂丽娜
中国作品
花心
橄榄树
渔光曲
何日君再来
我只在乎你
梁山伯与祝英台
山歌好比春江水
月亮代表我的心

蔚蓝海岸的低语：十九世纪法国诗歌的浪漫回响 一本关于法国“黄金时代”文学的深度探索，聚焦于那些在阳光、海洋与沙龙中孕育出的，关于爱、失落与自然哲学的深刻思考。 --- 引言：塞纳河畔的晨雾与诗意的萌芽 本书并非旨在描摹宏大历史的轨迹，而是试图潜入十九世纪法国文人心灵的幽微之处。这是一个充满剧烈变革与审美觉醒的时代，工业的轰鸣与古典的优雅并行不悖。在巴黎的咖啡馆里，在普罗旺斯乡间的葡萄园中，一群诗人以文字为画布，描绘着一个超越现实、充满感性与哲思的世界。 我们聚焦于那些被后世奉为圭臬的诗人群体——从浪漫主义的激情迸发，到象征主义的幽深晦涩。他们面对着启蒙理性带来的冰冷，试图用韵律和意象重塑人类情感的温度与深度。他们的诗篇，如同地中海边被海水打磨光滑的鹅卵石，每一块都蕴含着独特的光泽和故事。 第一部：浪漫的火焰与自然的咏叹调（1820-1850） 第一章：维克多·雨果——巨人的低语与自由的颂歌 本章深入分析了雨果早期诗歌的激昂与博大。不同于他宏伟的小说叙事，我们着重探讨他如何运用磅礴的自然意象——风暴、海洋、孤山——来隐喻社会动荡与个体自由的抗争。解析其对“崇高”（Le Sublime）美学的追求，以及如何将对逝去美好事物的缅怀，转化为对未来理想的强烈期盼。特别关注《光之歌》中对光明的多重解读，如何从物理现象上升为道德与精神的指引。 第二章：拉马丁与缪塞——情感的潮汐与感伤的哲学 拉马丁的诗歌是法兰西感伤主义的巅峰体现。本部分细致考察了《沉思录》中对“失落”的永恒书写。我们不满足于表面的哀伤，而是探究他如何将个人情感的消解融入到对时间流逝的宇宙性沉思中。 紧随其后，我们转向阿尔弗雷德·德·缪塞。缪塞的诗歌，尤以《十六岁的忏悔》为代表，展现了青春期特有的敏感、矛盾与近乎病态的自我审视。他的“蓝色”调性，并非简单的忧郁，而是对无法实现的理想爱情的痛苦确认。 第二部：从都市的异化到感官的炼金术（1850-1880） 第三章：波德莱尔——现代性的阴影与“人造天堂”的诱惑 本章是对现代诗歌转型期的一次关键性考察。波德莱尔的《巴黎的忧郁》不再逃避城市的污浊与人性的堕落，而是直面它们，并将腐朽之美提炼成一种全新的审美范式。我们详细分析了他对“对应”（Correspondances）理论的构建，即五感之间错综复杂的交织与互译。从“芳香”到“噪音”，诗歌如何成为一种“炼金术”，将平凡的经验转化为永恒的艺术形式。 第四章：自然主义的边缘：普鲁斯特早期对“感觉记忆”的萌芽 虽然普鲁斯特的文学高峰在二十世纪，但本章追溯了他在十九世纪末期接触到的，那种对瞬间感觉捕捉的迷恋。我们探讨了部分尚未被广泛研究的早期散文片段，这些片段预示着后来“非自愿记忆”的复杂结构，展示了对物质世界细节的极致观察如何成为对抗时间虚无的武器。 第三部：象征主义的迷宫与音乐的私语（1880-1900） 第五章：马拉美——绝对的纯粹与词语的“悬置” 马拉美被誉为“词语的魔术师”。本章聚焦于他如何试图通过“晦涩”来达到诗歌的纯净。他的诗歌不再是描述事物，而是创造一个由词语自身意义和音韵构成的封闭宇宙。我们将深入解析《牧神午后前奏曲》的结构，理解“音乐”在他诗学中扮演的角色——一种超越语言的、直达灵魂的暗示。 第六章：魏尔伦与兰波——流浪者与先知的呐喊 本节将对比两位“堕落的天使”。魏尔伦的诗歌以其轻盈、流动和令人心碎的哀伤著称，他对音节的处理达到了炉火纯青的地步，使人联想到最温柔的音乐。 而兰波的《地狱一季》则是一场精神上的爆炸。我们分析他如何通过“系统的、理性的、系统的感觉错乱”（Systematic Derangement of the Senses）来强行突破语言的限制。他的诗歌是对既有社会秩序和既有诗歌规范的彻底反叛，预示着二十世纪现代主义的降临。 结语：永不褪色的回声 十九世纪的法国诗歌，是一次对人类情感疆域的勇敢拓荒。从浪漫主义的炽热到象征主义的幽暗，这些诗篇共同塑造了一种深刻的、复杂的现代心灵图景。它们教导我们，美与痛苦往往是同一枚硬币的两面，而最深刻的真理，往往藏在最精妙的韵脚与最隐晦的意象之中。阅读这些诗篇，如同在布满了精致雕花的沙龙中独坐，聆听着窗外，那永不褪色的、关于生活与艺术的低语。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是世界上最能跨越语言和文化的媒介。理查德·克莱德曼的钢琴曲，正是这样一种具有全球影响力的音乐。他的旋律，仿佛有一种魔力，能够触动不同国家、不同文化背景的人们内心深处的情感共鸣。我曾经在一次国际会议的间隙，听到了一段克莱德曼的钢琴曲，当时我身处异国他乡，语言不通，但那优美的旋律却瞬间将我带回了熟悉的环境，让我感到一丝丝的温暖和慰藉。这本书的出现，让我有机会在家中就能重温这些触动人心的旋律。我期待着这本书能够收录一些我特别喜欢的，但平时很难找到的曲子。我希望通过这本书，我能够更深入地理解克莱德曼音乐的魅力所在，不仅仅是旋律的美妙，更是他音乐中所蕴含的那份深情和浪漫。我相信，这本书不仅会为我带来听觉上的享受，更会在精神上给予我丰富的滋养，让我感受到音乐的力量，感受到生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我首先被它的整体质感所吸引。厚实的纸张，清晰的印刷，以及精心编排的乐谱，都透露出一种对音乐的尊重和对读者的用心。我特别喜欢它对于乐谱的呈现方式，每一个音符都排列得井井有条，没有丝毫的杂乱感，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极大的福音。我一直以来都对钢琴抱有浓厚的兴趣，但苦于没有合适的教材和指导，一直处于“只闻其声，不见其形”的状态。理查德·克莱德曼的音乐以其优美流畅的旋律和相对易于弹奏的特点而闻名，这让我觉得这本书将是开启我钢琴之路的绝佳选择。我仔细地翻阅了目录，看到了许多耳熟能详的曲名，这让我信心倍增。我计划从最简单的曲子开始，一点一点地攻克，我相信在克莱德曼的旋律的引领下，我一定能逐步掌握钢琴弹奏的技巧，并从中找到属于自己的乐趣。这本书，对我来说，不仅仅是一份学习的工具，更是一种鼓励，一种让我勇敢迈出第一步的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，深邃的蓝色背景，点缀着几颗闪烁的星辰，中央是理查德·克莱德曼那张熟悉而温和的面孔。封面上烫金的“情调钢琴曲精选”几个字，散发着一种复古而典雅的气质，仿佛预示着即将开启一段沉醉于音符的旅程。我一直对克莱德曼的音乐情有独钟，他的旋律总能轻柔地触动心底最柔软的部分，无论是初恋时的青涩甜蜜，还是失恋后的淡淡忧伤，抑或是对远方故人的思念，他都能用指尖的魔法将其一一呈现。这次我毫不犹豫地入手了这本书，是想亲手触摸那些承载了我无数回忆的乐章，想在指尖的跳跃中重温那些美好的时光。我迫不及待地想翻开它，看看里面收录了哪些经典的曲目，是否包含了那些让我百听不厌的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《梦中的婚礼》等等。我甚至已经开始想象，当我在钢琴上弹奏起这些熟悉的旋律时，那种指尖与琴键的碰撞，那种悠扬的乐声在房间里回荡的场景，一定会是多么的惬意和舒心。这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一本承载情感的日记，一本可以随时翻阅，随时慰藉心灵的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，更多的是出于一种情怀，一种对过去岁月的美好追忆。理查德·克莱德曼的音乐，就像是一种时代的符号，伴随着我经历了学生时代最纯粹的时光。那时候，还没有如今这般琳琅满目的娱乐方式，一盘磁带，一台老式收音机，就能构成一个人的精神世界。他的钢琴曲，就像一股清泉，洗涤着年轻的心灵，让我们在浮躁的世界里找到一方宁静的港湾。我记得那时候，每天放学后，我都会迫不及待地跑到音像店，一遍又一遍地听那些熟悉的旋律，然后用攒了很久的零花钱买下心仪的磁带。现在，随着科技的发展，获取音乐的途径早已今非昔比，但我依旧怀念那种亲自去挑选、去感受音乐的心情。这本书的出现，恰恰唤醒了我内心深处的这份怀旧情结。我希望通过这本书，能够重新拾起那些被遗忘的旋律，重新体验那种纯粹的音乐带来的感动。我期待着在这本书中，能够找到那些曾经陪伴我度过无数个夜晚的经典曲目，能够让我再次沉浸在那浪漫而温馨的音乐氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更多的是一种心灵的寄托。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事和压力所困扰，身心俱疲。而理查德·克莱德曼的钢琴曲，就像是一剂温柔的良药，能够帮助我们舒缓紧绷的神经，找回内心的平静。我喜欢在他舒缓的旋律中，放空自己，让思绪随着音符自由地飘荡。我会在夜晚，点上一盏昏黄的灯，泡上一杯热茶，然后打开这本书，开始弹奏。每一次的弹奏，都是一次与自己的对话，一次与内心的交流。这本书不仅仅是关于音乐的，更是关于一种生活态度，一种在喧嚣中寻找宁静，在平淡中发现美好的生活态度。我期待着这本书能够带给我更多的惊喜，让我能够在音乐的世界里，找到属于自己的那片宁静之地，让心灵得到真正的释放和升华。

评分☆☆☆☆☆

小朋友学琴用 挺好的

评分☆☆☆☆☆

渔光曲

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还没有用，不知效果如何啊，用后再来。

评分☆☆☆☆☆

没想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说

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我老婆一把年纪，还学习，真有品！

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好好好好好好好好好好好好

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很好速度更快根本错更好

评分☆☆☆☆☆

渔光曲