这本书的魅力,很大程度上来自于它成功地将“历史的厚重感”与“审美的愉悦感”进行了有效嫁接。我发现自己常常会在阅读过程中停下来,不是为了做笔记,而是被某段描述所激发出的画面感所吸引。作者在描写那些已逝的皇家园林或私人别苑时,那种对光影、水体、石材纹理的描绘,达到了近乎诗歌的水平,即便没有实际的图片辅助,读者也能在脑海中勾勒出那个场景的精妙布局。这种能力,体现了作者极高的文学素养和对园林艺术的直觉把握。它不仅仅是在讲述历史,更是在重现一种生活方式、一种审美情趣,它让我开始反思现代城市景观设计中缺失了哪些对于“意境”的追求。与其说是在读一本历史书,不如说是在进行一场跨越时空的、充满感官体验的艺术鉴赏之旅。
评分这本书的编排逻辑,对于我这种非专业人士来说,提供了一条非常清晰的学习路径。它不像某些专业著作那样,上来就抛出复杂的理论模型,而是采用了一种非常贴近学习者认知习惯的渐进式引导。从最基础的园林元素构成讲起,逐步深入到区域风格的形成,再到不同历史时期园林功能的变化,层层递进,逻辑链条非常完整。特别是在介绍了一些关键的园林概念时,作者往往会辅以清晰的图解或对比案例,这极大地降低了理解的门槛。我感觉作者非常体贴读者,始终保持着一种“引导者”而非“宣讲者”的姿态。这种友好的阅读体验,让我有信心去啃食那些原本以为会非常晦涩难懂的专业内容,它成功地将一个宏大的知识体系,拆解成了易于消化和吸收的模块,让人在学习新知的同时,保持了持续的阅读动力。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,硬壳烫金的封面散发着低调的奢华感,内页纸张的质地也相当考究,拿在手里分量十足,翻阅时能感受到那种纸张特有的沙沙声,让人有种庄重且典雅的阅读体验。虽然我还没有深入阅读,但仅仅是翻阅目录和引言部分,就能感受到作者在资料搜集和梳理上的巨大投入。排版布局上,图文并茂的呈现方式使得原本可能略显枯燥的历史叙述变得生动起来,那些精美的历史图片和现代园林照片,光是欣赏就已是一种享受。我尤其注意到书中的索引和注释部分做得非常详尽,这对于希望进行更深入研究的读者来说,无疑提供了极大的便利。从这些外部细节来看,这绝对是一部可以长期珍藏的精装版本,它在视觉和触觉上都传达出一种对“美”的尊重,让人对即将展开的知识旅程充满了期待。我期待它能在厚重的历史脉络中,为我打开一扇通往不同文化审美的大门。
评分这本书的叙事方式非常独特,它不像传统教科书那样平铺直叙地罗列年代和事件,而是采用了某种更具文学色彩的笔触,仿佛在讲述一幕幕宏大而又精妙的舞台剧。我试着阅读了其中关于某个特定时期造园理念演变的那一章节,作者似乎并不满足于简单描述“谁在什么时间做了什么”,而是深入挖掘了当时社会结构、哲学思想乃至气候环境是如何潜移默化地塑造出那些独特的园林风格的。这种深度挖掘让我意识到,园林远非单纯的景观美化,它是特定文明在特定时空下对“理想世界”的一种具象化表达。文字中充满了对细节的捕捉和对意境的描摹,读起来让人仿佛身临其境,能感受到古人“虽由人作,宛自天开”的那份匠心。这种宏大叙事与微观洞察的完美结合,是这本书最吸引我的地方,它超越了简单的知识传授,达到了对文化精神的深刻剖析。
评分我对于学术著作的评价标准通常比较苛刻,尤其是在涉及跨文化、长时段的历史梳理时,最怕的就是牵强附会或以偏概全。然而,这本书在处理不同地域风格的对比和融合时,展现出了惊人的平衡感和审慎态度。比如,在探讨东方与西方园林哲学差异的章节中,作者并没有简单地贴上“含蓄”或“张扬”的标签,而是细致地梳理了各自背后的宗教观和宇宙观是如何投射到空间布局和植物选择上的。这种严谨的态度令人信服,每一个论点似乎都有坚实的史料作为支撑。我特别欣赏它在引用和参照外部研究时的谦逊与精准,没有陷入自我膨胀的叙述陷阱,而是构建了一个开放的、可供继续探讨的学术框架。对于追求知识深度和准确性的读者来说,这本书无疑提供了一个非常可靠的参照系,它让人感到作者真正做到了“胸中有丘壑,笔下有乾坤”。
评分质量一般呐..............
评分我国的园林艺术,如果从殷、周时代囿的出现算起,至今已有三千多年的历史,是世界园林艺术起源最早的国家之一,在世界园林史上占有极重要的位置,并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。 在世界各个历史文化交流的阶段中,我国“妙极自然,宛自天开”的自然式山水园林的理论,以及创作实践的影响所及,不仅对日本、朝鲜等亚洲国家,而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此,我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。 自唐、宋始,我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本,抄本题名为《夺天工》,至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪,意大利旅行家马可??波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”,从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天,它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。 在18世纪,中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉??康伯介绍到英国,使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书,对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州,看了我国的园林艺术,回英国后著《东方园林论述》。 由于人们对中国园林艺术的逐步了解,英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而,东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园,即今天的英国皇家植物园,其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外,还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。 在法国不仅出现“英华园庭”一词,而且仅巴黎一地,就建有中国式风景园林约二十处。从此以后,中国的园林艺术在欧洲广为传播。 我国的自然式山水园林艺术,为我们民族所特有的优秀建筑文化传统,在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。 为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就,特别是随着人民物质文化生活水平的提高,城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所,就必然要进行园林建设。 随着旅游事业的发展,风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来,自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经验,就要进行总结,汲取其精华,为我们今天的新型园林建设服务。 园林分类: 按照占有者身份,有皇家园林和私家园林之分。前者如北京的颐和园,北海公园和承德避暑山庄。后者如北京的恭王府,苏州的拙政园,留园,网狮园,上海的豫园等。 按照所处的地理位置有三类。 北方园林:因为地狱宽广,所以范围较大;又因为大多是古都所在,所以建筑富丽堂皇。又因为气候局限,所以风格粗犷大多集中在北京、西安、洛阳、开封,其中尤其以北京为代表。 江南园林;南方人口密集,所以园林地域面积小,又因为河糊、常绿树较多,所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽,但是究竟面积小,略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地,其中尤以苏州为代表。 岭南园林:因为地处亚热带,终年常绿,又多河川,所以造园条件比较好。其明显特征是具有亚热带风光,建筑物都比较高而宽。著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等我国的园林艺术,如果从殷、周时代囿的出现算起,至今已有三千多年的历史,是世界园林艺术起源最早的国家之一,在世界园林史上占有极重要的位置,并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。 在世界各个历史文化交流的阶段中,我国“妙极自然,宛自天开”的自然式山水园林的理论,以及创作实践的影响所及,不仅对日本、朝鲜等亚洲国家,而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此,我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。 自唐、宋始,我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本,抄本题名为《夺天工》,至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪,意大利旅行家马可??波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”,从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天,它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。 在18世纪,中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉??康伯介绍到英国,使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书,对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州,看了我国的园林艺术,回英国后著《东方园林论述》。 由于人们对中国园林艺术的逐步了解,英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而,东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园,即今天的英国皇家植物园,其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外,还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。
评分帮朋友买的,反应说书还不错
评分很好的书籍~很长知识~
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评分里面的配图貌似都是自己画的,不是随便拷贝的
评分送货很快,昨天定的今天就到了,还能用了,卷,很优惠的。
评分2、装订很无语。刚拿到手稍稍一翻,就会掉页下来。没办法,只好用电钻打孔,用索子线加固。
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