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孙祖平 著

图书标签:

• 戏剧
• 小品
• 剧作
• 教程
• 戏剧教育
• 表演
• 文学
• 艺术
• 创作
• 舞台剧

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104023692

版次：1

商品编码：10679736

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：225

内容简介

　　戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。
　　《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

作者简介

　　孙祖平，教授，1969年毕业于上海戏剧学院。上海戏剧家协会理事、上海电视艺术家协会理事：曾获上海市劳动模范称号。享受国务院特殊津贴。
　　长期从事戏剧剧作理论与实践、电视剧作理论与实践、电视节目和节目主持人研究和实践等领域的教学，发表相关论文五十余万字。
　　创作（含合作）有话剧作品《徐虎师傅》、《女儿泉》、《情人树》、《天堂的风铃》等十余部；电影《阳光小巷》、《铁血柔情》等四部；电视剧《天梦》、《家在上海》、《重返石库门》、《人生有缘》、《五妹》等百余集；广播剧《青春热线》、《流进梦里的泉水》、《拂晓脱险》、《白玉观音》等数十集。出版有《跳舞的太阳——孙祖平话剧剧作选>等。
　　作品曾获“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖、宝钢高雅艺术奖等奖项。

目录

第一章 源远流长
第一节 古代小戏
第二节 现代小戏
第三节 电视节目
第二章 构造特征
第一节 若干描述
第二节 戏剧构造
第三节 小品构造
第三章 情境张力
第一节 小品情境
第二节 情境培育
第三节 情境构架
第四章 情节过程
第一节 细节倾向
第二节 异常思维
第三节 否定转折
第五章 结构模式
第一节 时空组合
第二节 线索脉络
第三节 布局格式
第六章 形象造型
第一节 样式品种
第二节 形象种类
第三节 人物塑造
第七章 意蕴内涵
第一节 主题理念
第二节 象征寓意
第三节 游戏意识
第八章 审美途径
第一节 写实再现
第二节 写意表现
第三节 假定形态
第九章 语境语言
第一节 一般要求
第二节 小品语境
第三节 小品语言
第十章 样式类别
第一节 样式种类
第二节 类别种类
第三节 喜剧传统
后记

前言/序言

《舞台上的心灵碰撞：当代戏剧短剧创作精要》 内容简介 本书旨在为渴望深入理解和实践舞台短剧创作的剧作者、导演、表演专业学生及戏剧爱好者提供一套系统、前沿且富有启发性的创作指南。我们聚焦于“短剧”这一独特的戏剧形式，探讨其在有限篇幅内所能蕴含的巨大艺术张力与深刻社会洞察力。 第一部分：短剧的本质与魅力 一、定义与边界：短剧的特质解析 短剧（或称独幕剧、片段剧）与长篇剧作在结构、节奏和信息密度上有着显著的区别。本章将首先界定当代舞台短剧的艺术范围，探讨其在时长限制下对情节、人物和主题的提炼要求。我们将剖析短剧如何通过瞬间的爆发力、极端的环境设置或高度集中的情感冲突，实现超越篇幅的艺术效果。 二、历史回溯与当代语境 本部分将追溯短剧在二十世纪先锋戏剧运动中的地位，特别是其作为实验剧场和政治讽刺工具的角色。随后，重点分析在信息爆炸和快节奏社会背景下，当代观众对短剧形式的接受度变化。短剧如何应对碎片化时代的叙事挑战？我们探讨其在艺术院校教学、戏剧节展演以及社群剧场中的独特价值。 三、主题的选择与挖掘：聚焦“一刻”的永恒 短剧往往不追求宏大叙事，而是专注于捕捉生活中的“关键时刻”（Moment of Truth）。本章引导读者识别具有短剧潜力的题材，包括： 1. 极端情境下的伦理困境： 在时间紧迫或空间受限的设定下，人物的真实动机如何暴露。 2. 非典型关系的面目： 探讨陌生人之间的短暂交集、职场中的权力游戏、家庭内部的未言明隔阂。 3. 社会现象的微观切片： 如何将复杂的社会议题（如身份焦虑、技术异化）浓缩于两三位角色的对话中。 第二部分：构建紧凑的戏剧结构 四、情节的精密度：从开端到高潮的直线加速 短剧无法容忍冗余的铺垫。本章细致讲解如何运用“即刻进入”（In Media Res）的手法，迅速将观众带入冲突核心。我们系统梳理了适用于短剧的几种经典结构模型，例如： “询问-揭露-摊牌”模式： 适合悬疑或心理探究剧。 “循环与递进”模式： 适用于探讨僵局或哲学命题的剧作。 “单次事件驱动”模式： 强调一个核心事件对人物状态的彻底改变。 五、冲突的聚焦与层进 短剧的生命力在于冲突。本书强调，短剧的冲突必须是清晰且单一的，但可以具有多重维度（如内心冲突、人际冲突、人与环境的冲突）。我们将教授如何通过对白、行动和舞台调度，在最短时间内建立并升级主要矛盾，确保冲突在剧终时达到不可逆转的高峰。 六、空间与时间的舞台化处理 短剧对舞台空间的要求往往更为苛刻。本部分探讨如何利用极简的布景、象征性的道具或对灯光、声音的精确控制，来暗示更广阔的背景和时间跨度。例如，如何在一张桌子旁展现跨越数十年的情感变化，以及如何通过物理空间的限制来加剧角色的心理压迫感。 第三部分：人物塑造与语言艺术 七、人物的“瞬间肖像”：效率化塑造 短剧中的人物登场即带有明确的目的和强烈的内在驱动力。本章侧重于如何通过精炼的语言和标志性的动作（Mannerism）来快速建立人物的立体感，避免冗长的背景介绍。我们将分析如何使用“人物宣言”（Character Statement）和“核心需求”（Core Need）来指导人物在短剧中的所有行为。 八、对话的张力与潜台词艺术 在短剧中，每一句台词都必须承担多重功能：推进情节、揭示人物、营造气氛。本书深入探讨了高效对话的艺术： 1. 信息的高密度承载： 如何用一句话传达过去、现在和未来。 2. 停顿与空白的艺术： 强调不说话的时刻如何比说话本身更具戏剧张力，以及如何运用这些空白来构建潜台词。 3. 语域与身份的统一： 确保人物的语言风格与其社会背景和心理状态精确匹配。 第四部分：排练、呈现与打磨 九、从文本到舞台的转化：导演与作者的合作 短剧的排练过程对精确性要求极高。本章将探讨导演如何引导演员捕捉文本中微妙的节奏变化，以及如何处理短剧中常常出现的“戏剧性转折点”。重点关注：如何通过排练发现文本中隐藏的、未被作者意识到的潜台词和肢体语言。 十、打磨与反馈：精炼的艺术 短剧的创作是一个不断“削减”和“提纯”的过程。我们将提供一套实用的文本自我审查清单，帮助作者识别并移除一切不服务于核心冲突的元素。如何确定最佳的“收尾”点（The End Point），避免草草收场或拖泥带水，是本章的重点讨论内容。 结语：短剧的未来视野 短剧不仅是剧作家的练习场，更是对戏剧语言极限的探索。本书鼓励创作者将短剧视为一种高度凝练的艺术形式，用最少的元素，完成对人类经验最深刻的触及。 目标读者： 戏剧编剧、导演专业学生、戏剧系教师、各类戏剧社团的创作者、以及所有对精炼舞台艺术感兴趣的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在结构安排上非常注重递进逻辑。它不像有些教程那样一开始就堆砌复杂的技巧，而是非常稳健地从最基础的人物小传构建开始，逐步过渡到场景设计、对话的潜台词挖掘，直到最终的完整结构搭建。这种循序渐进的安排，保证了即便是戏剧创作的“门外汉”，也能建立起一个扎实的知识体系。其中穿插的“自我审视”环节设计得尤其巧妙，它强迫读者停下来，反思自己现有作品中的不足之处，并给出明确的改进方向。这种反思性的学习模式，比单纯的知识灌输要有效得多，它培养的是一种批判性思维，而不是机械性的模仿能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其鲜活和富有激情的，读起来完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。作者仿佛坐在我对面，用一种过来人的口吻，分享着他多年摸爬滚打积累下来的经验教训。他谈论起那些经典剧目的改编时，那种洞察力让人叹服，不仅仅是模仿，更是一种对原意的深刻理解后的再创造。特别是关于舞台调度和节奏感的捕捉，他用了大量的比喻和生动的场景描述，让我仿佛能直接听到舞台上传来的声音和看到灯光的变化。这种沉浸式的讲解，极大地激发了我对舞台表演潜能的想象和探索欲望。它成功地搭建起理论知识与舞台实践之间那座至关重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上同类书籍相比，这本书在“微小之处见真章”的洞察力上显得尤为突出。它没有过多纠缠于宏大的历史背景或晦涩的哲学思辨，而是聚焦于戏剧创作中最容易被忽视的那些“边角料”——比如一个角色的微小动作、一句不经意的台词如何揭示其深层欲望。作者在分析某个片段时，总是能挖掘出我们习以为常的表达方式背后所隐藏的巨大能量。这种对细节的极致打磨，让我开始重新审视自己过去的作品，发现那些看似无足轻重的元素，实则蕴含着引爆全剧的关键。这本书真正教会我的，是如何在“少即是多”的原则下，实现最大的艺术冲击力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的章节目录，我立刻被里面提炼出的核心概念所吸引。作者似乎非常擅长将那些原本抽象的、难以捉摸的创作心法，转化为具体可操作的步骤和原则。特别是关于“冲突的递进与释放”那一块的阐述，简直是醍醐灌顶。它不是那种空泛的理论说教，而是通过一系列精心设计的练习和案例分析，手把手地教你如何构建一个有张力的场景。我过去总是在角色动机的连贯性上感到吃力，但这本书提供了一个全新的思维框架，让我开始理解如何在有限的时间内，让人物的内心世界得到最有效的外部投射。这种注重实战和内功修炼的教学方式，对于一个渴望快速提升实际操作能力的学习者来说，无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深沉的蓝色调配上烫金的字体，透露出一种经典而又不失活力的气质。我拿到书的时候，首先就被这种质感吸引了。内页的纸张选择也颇为讲究，触感温润，长时间阅读也不会让人感到疲劳。印刷清晰，排版疏密得当，即使是复杂的剧本结构图，也能一目了然。我尤其欣赏作者在引用范例时所做的细致标注，这些细节的处理，无疑提升了整本书的专业度和阅读体验。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想立刻翻开去探究其中的奥秘。从装帧到内容呈现，都体现出一种对戏剧艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还没开始读，不知道水平怎样，应该会有帮助。。

评分☆☆☆☆☆

感觉书不新

评分☆☆☆☆☆

大家看好再买。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

opu o8u9p'o

评分☆☆☆☆☆

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