內容簡介
編者試圖就熱愛錶演專業的青年同誌所關心的問題,以及立誌報考戲劇、電影錶演專業的同誌應怎樣加強自己的修養、怎樣為錶演專業的考試去做準備、考試時應注意些什麼等等問題,談些見意,供青年同誌們參考。相信對青年同誌會有所幫助。
內頁插圖
目錄
錶演專業入學考試和錶演基礎訓練
一 錶演專業入學考試的基本形式和主要內容
二 關於錶演練習與錶演小品
(一)通過錶演練習、小品對考生進行哪些方麵的考查
(二)怎樣做好錶演小品
(三)錶演練習、小品例題和做法
(四)在考場上應注意的幾個問題
三 朗誦考試
(一)通過朗誦對考生進行哪些方麵的考查
(二)如何纔能朗誦好
(三)朗誦時應該注意的幾個問題
四 形體和聲樂考試
(一)關於形體方麵考試的要求
(二)關於聲樂方麵考試的要求
錶演練習、小品、朗誦及歌麯材料
一 錶演練習與錶演小品內容梗概一百例
(一)單人練習
(二)雙人或三人練習
(三)集體練習
(四)單人小品
(五)雙入或三人小品
(六)集體小品
二 錶演練習、小品試題
(一)單人小品練習試題
(二)雙人小品練習試題
(三)集體小品練習試題
三 朗誦材料
(一)詩歌
(二)寓言
(三)小說
(四)劇本獨自
精彩書摘
當然,錶演藝術不能和人的行為完全等同起來,就以語言來說,如果在舞颱上完全像生活中那樣來說話,至少觀眾就聽不大清楚。錶演藝術還有著自身的美學要求。但是生活是錶演藝術的創作基礎,是錶演藝術的立足之地。一個初學者嚮生活學習,從生活中汲取素材,結構成小品,並以生活中人的行為為基準來提高自己的錶演能力,無疑路子是對的,不會走入歧途。當然在嚮生活學習的基礎上,再由有經驗的老師給以指導,那就更好瞭。
生活是一切文學藝術的創作源泉,對錶演藝術來說,離開生活可以說是寸步難行。愛好錶演藝術的初學者,必須熱愛生活,勤於觀察生活,積纍生活,加強各方麵的修養。從事錶演藝術這門專業,不能靠撞大運,需要下苦功夫。那些有成就的錶演藝術傢都莫不如此。實踐證明,一個對生.活冷漠,或是對生活玩世不恭的人,一個懶於觀察、積纍生活,各方麵修養貧乏的人,是成不瞭一名好演員的。
(2)在小品中要組織好矛盾衝突。
在前麵說明什麼是錶演小品時,曾談到小品中要有一件小事,要有簡單的矛盾衝突。這裏所說的矛盾衝突,就是指錶演者在完成小品時,要有一些障礙和波摺。寫篇文章不是還講個起承轉閤嘛。文似觀山不喜平,做錶演小品就更應如此。如果錶演者做起小品來,拿什麼有什麼,想什麼來什麼,乾什麼都易如反掌,要達到什麼目的一下子就能實現,沒有任何障礙和波摺,也沒有任何發展和起伏,那就沒有意思瞭。用戲劇界的一句行話來說,就叫“沒戲”。“沒戲”對訓練性的小品來說,絕不隻是彆人看瞭沒興趣,最主要的是人物的舞颱行為沒有發展,內心生活不會活躍,人物的思想情感也不會有什麼起伏和變化!這樣就引不起自己的創作欲望和創作衝動。即使硬著頭皮去錶演,也不會在錶演上經受什麼鍛煉和提高。
……
前言/序言
錶演藝術是一門特殊的專業。一些熱愛錶演藝術或是有誌於從事錶演專業的青年同誌,作為觀眾雖然經常和話劇、電影、電視有所接觸,但終究還是以欣賞者的角度,站在錶演專業大門之外去認識它,對錶演專業大門之內的一切還是陌生的。
我們常常聽到一些熱愛錶演專業的初學者提齣這樣或那樣的問題,諸如:“我很想當個演員,可我不知道當演員都需要具備哪些條件,您看我行嗎?有條件嗎?“我想自修,應該從哪裏人手,從哪裏起步去做準備呢?怎樣纔能加深自己錶演專業方麵的修養呢?”“我自己經常關起門來在傢裏練習各種哭、各種笑,這樣做對嗎?”“我喜歡某某演員,經常看他的戲,迴來就經常照他演戲的樣子練習,這樣做可以嗎?”“我想報考戲劇、電影學院,平時怎樣去做準備呀?都考些什麼內容?有哪些具體要求?”“什麼是錶演小品?怎樣纔能做好錶演小品呢?“我想練習朗誦,選些什麼材料好呢?怎樣纔能朗誦好呢?”甚至還有的青年同誌提齣:“有人說,是演員材料就用不著做什麼準備,不是演員材料怎麼準備都不行,當個話劇、電影演員隻要長得漂亮、會說話、不怯場就行瞭,這樣講對嗎?”等等。
戲劇錶演的基石與進階:深度探索錶演藝術的殿堂 本書是為所有緻力於戲劇藝術的探索者和實踐者精心打造的一部全麵、深入的錶演藝術指南。它不僅僅是一本技巧手冊,更是一部關於如何理解、詮釋和呈現人類情感與戲劇衝突的哲學沉思錄。本書旨在帶領讀者穿過錶演藝術的迷霧,直抵其核心的真實與力量,為有誌於專業院校學習和舞颱實踐的個體提供堅實的理論支撐與實用的訓練路徑。 --- 第一部分:奠基——理解錶演的本質與曆史脈絡 第一章:錶演的起源與哲思 本章追溯戲劇錶演自古希臘祭祀儀式至今的演變曆程,探討錶演作為一種人類基本交流方式的內在驅動力。我們將深入剖析“模仿”(Mimesis)的古典概念,並將其與現代心理學和人類行為學相結閤,探討演員如何通過身體與聲音,構建一個可信的“他者”形象。內容涵蓋從原始部落的儀式錶演到當代劇場實驗的跨度,強調錶演的社會功能與精神價值。 第二章:西方戲劇理論的演進 聚焦塑造瞭現代錶演體係的關鍵思想傢和流派。從亞裏士多德的“詩學”中對戲劇結構和情感淨化(Catharsis)的闡述,到十八、十九世紀現實主義思潮對舞颱“第四堵牆”的構建,再到布萊希特(Brecht)的“疏離效應”(Verfremdungseffekt)對傳統沉浸式錶演的挑戰。本章將詳細梳理梅耶荷德(Meyerhold)的生物力學、雅剋·達爾剋羅茲(Dalcroze)的韻律教學法等,為讀者建立一個清晰的理論坐標係。 第三章:構建角色的內在世界 這是理解“真實錶演”的關鍵章節。本書將重點闡述如何從劇本文本的字裏行間,挖掘齣角色的動機、潛意識衝突和需求層次。我們將引入心理投射理論,指導學習者如何區分“扮演”(Playing a role)與“成為”(Becoming)之間的微妙界限,並探討如何運用個人經驗進行富有深度和層次感的角色建構,避免錶麵化的模仿。 --- 第二部分:技藝——身體、聲音與感知的訓練體係 第四章:身體作為錶達的媒介 錶演始於身體。本章提供瞭一套係統化的身體訓練方法,旨在提高演員的覺知力、控製力與適應性。內容包括: 空間感知與平衡: 學習如何在舞颱上有效利用空間維度,建立角色與環境之間的動態關係。 肢體語言的密碼學: 剖析姿態、行走方式和微錶情的語義學,教授如何通過非語言信息傳遞復雜的情感狀態和階層差異。 即興的力量: 強調即興練習在打破演員僵化模式、激發創造力的作用,提供一係列針對性強的即興場景和任務。 第五章:聲音的雕塑與情感的載體 聲音是直達觀眾內心的橋梁。本書對發聲技巧的講解,超越瞭簡單的氣息支撐,著重於聲音的“情感色彩”和“角色音質”的塑造。內容包括: 呼吸與共鳴的科學: 深入探討正確的呼吸支持係統,以及如何利用頭腔、胸腔和鼻腔共鳴來創造符閤角色身份的音色。 清晰度與節奏: 詳細講解元音的精確化和輔音的清晰度訓練,以及如何運用停頓(Pause)和語速變化來控製戲劇張力。 情感聲音的調校: 訓練如何讓聲音自然地承載憤怒、恐懼、喜悅等復雜情緒,確保聲音的真實性而非誇張性。 第六章:感知與反應的訓練 現代錶演強調瞬間的、有機的反應能力。本章緻力於提升演員的“在場感”(Presence)和對搭檔的敏感度。我們將介紹“傾聽的藝術”,即如何真正接收來自對手、環境和潛意識的信號,並作齣即時、閤理的反饋。通過一係列視聽覺的專注力練習,幫助演員達到一種“開放的接收”狀態。 --- 第三部分:實踐——從獨白到群戲的舞颱呈現 第七章:文本分析與情境構建 成功的錶演根植於對劇本的透徹理解。本章提供瞭一套結構化的文本分析框架,包括: 事件綫與行動目標: 明確角色的核心目的(Objective)及其在不同場景中采取的行動(Action)。 對手戲的動態構建: 學習如何將劇本中的對話視為一係列相互作用的“爭奪戰”,而非簡單的信息交換。 潛颱詞的挖掘: 探索劇本中未言明的意圖和情感衝突,指導演員如何通過“做”來展現“說”背後的真實動機。 第八章:經典場景的重塑與詮釋 本章選取瞭不同曆史時期和風格的經典獨白與對手戲片段,進行深入的案例剖析。重點不在於模仿既有的錶演範本,而在於鼓勵學習者發展齣自己獨特的、符閤當代語境的詮釋視角。我們將分析莎士比亞的激情、契訶夫的剋製以及現代劇的疏離感,提供具體的排練策略。 第九章:鏡頭前的錶演與多媒體整閤 鑒於當代戲劇生態的變遷,本章探討瞭舞颱錶演技巧如何嚮影視錶演領域遷移。內容包括: 景彆與錶演強度的調適: 講解特寫鏡頭對演員細微錶情的要求,以及如何將舞颱上的爆發力轉化為鏡頭前的內斂張力。 非綫性敘事的處理: 麵對碎片化的拍攝和非時間順序的場景,演員如何維持角色的內在連續性。 技術整閤: 簡要介紹演員與燈光、音效設計師閤作,共同構建沉浸式或跨媒體錶演環境的方法論。 --- 第四部分:自我認知與專業發展 第十章:演員的心理韌性與職業道德 錶演藝術對個體的精神消耗巨大。本章關注演員的心理健康與自我維護。內容涉及: 處理失敗與拒絕: 提供應對試鏡挫摺和專業批判的有效策略,培養健康的自我認知。 排練室的閤作精神: 強調在集體創作中,尊重導演、編劇和技術團隊的必要性,建立專業且高效的閤作關係。 持續學習的路徑: 引導學習者將每一次實踐視為自我完善的機會,確立終身學習的藝術觀。 本書的目標是激發您內心深處對戲劇藝術的敬畏與熱愛,提供一把通往專業錶演殿堂的鑰匙。通過嚴格的理論學習和不懈的身體實踐,每一位讀者都將能夠發展齣自己獨特、有力且富有洞察力的錶演風格。