钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指练习（中级篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常桦，朱迪 著

图书标签:

• 钢琴
• 技巧
• 练习
• 音阶
• 琶音
• 和弦
• 五指练习
• 中级
• 乐谱
• 钢琴学习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038727

版次：1

商品编码：10620421

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：106

正文语种：中文

编辑推荐

详细的指法编配
更加多样的练习方法
培养全面的技巧
明确的练习要点和要求

内容简介

《钢琴技巧每日练习》是一套富有针对性的钢琴辅助教材，目的是帮助钢琴学生增强基本功训练，同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、高级篇三册，每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求，每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”四大类型的练习，能够满足不同程度和年龄段学生的需要。《钢琴技巧每日练习：音阶琶音和弦五指练习（中级篇）》是中级篇，在注重学生手指能力训练的同时，设计了力度、触键等变化练习，从而避免了传统练习中的单一性和机械性。编者为每一类练习都提供了练习要点和练习方法，以方便教师教学和自学者练习。
技巧练习可以有针对性地解决学生的技术难点，但纯技术性练习容易变成无目的的机械性操练。其实，根据不同的学习目的和要求，每一项练习都可以有完全不同的练习方法。因此，在开始每一项练习之前，我们应当明确，通过这一练习要学习和掌握什么技巧，弹奏出什么样的效果，并且在弹奏的过程中不断地聆听、辨析声音，观察和感受手指、手掌、手腕、手臂及身体其他部位在弹奏中的协调与配合。应该记住，完善的技术是为音乐服务的。只有音乐才是乐曲的灵魂，才能打动人的心灵。

内页插图

目录

第一部分 音阶与琶音
音阶
一、练习指导与方法
（一）练习指导
（二）练习方法
1．均匀练习
2．连奏练习
3．断奏练习
4．左、右手不同触键练习
5．快速练习
6．力度练习
7．左、右手不同力度练习
8．节奏练习
二、各大小调音阶练习（反向）
1．C大调、a小调
2．G大调、e小调
3．D大调、b小调
4．A大调、升f小调
5．E大调、升c小调
6．B大调、升g小调
7．F大调、d小调
8．降B大调、g小调
9．降E大调、c小调
10．降A大调、f小调
11．降D大调、降b小调
12．降G大调、降e小调（升F大调、升d小调）

琶音
一、练习指导与方法
（一）练习指导
（二）练习方法
1．均匀练习2．连奏练习3．断奏练习4．左、右手不同触键练习
5．快速练习6．力度练习7．左、右手不同力度练习8．节奏练习
二、各大小调主三和弦琶音练习（反向）
1．C大调、a小调
2．G大调、e小调
3．D大调、b小调
4．A大调、升f小调
5．E大调、升c小调
6．B大调、升g小调
7．F大调、d小调
8．降B大调、g小调
9．降E大调、c小调
10．降A大调、f小调
11．降D大调、降b小调
12．降G大调、降e小调（升F大调、升d小调）
三、各大小调属、减七和弦琶音练习（同向）
1．C大调、a小调
2．G大调、e小调
3．D大调、b小调
4．A大调、升f小调
5．E大调、升c小调
6．B大调、升g小调
7．F大调、d小调
8．降B大调、g小调
9．降E大调、c小调
10．降A大调、f小调
11．降D大调、降b小调
12．降G大调、降e小调（升F大调、升d小调）

第二部分 和弦与五指练习
和弦
一、练习要点
1．手的动作2．手的准备3．指法
二、各大小调和弦练习
1．C大调、a小调
2．G大调、e小调
3．D大调、b小调
4．A大调、升f小调
5．E大调、升c小调
6．B大调、升g小调
7．F大调、d小调
8．降B大调、g小调
9．降E大调、e小调
10．降A大调、f小调
11．降D大调、降b小调
12．降G大调、降e小调
五指练习
一、主和弦分解短琶音（一）（练习1一练习12）
练习要点
1．耳朵2．手掌3．手腕4．大臂
二、主和弦分解短琶音（二）（练习13一练习24）
三、属七和弦位置练习（练习25一练习84）
练习要点
1．指尖2．下键3．速度4．连接弹奏
（一）保留1指练习
（二）保留2指练习
（三）保留3指练习
（四）保留4指练习
（五）保留5指练习
四、减七和弦位置练习（练习85一练习144）
（一）保留1指练习
（二）保留2指练习
（三）保留3指练习
（四）保留4指练习
（五）保留5指练习
五、属七和弦短琶音（练习145一练习156）
六、减七和弦短琶音（练习157一练习168）
七、密集的属七和弦短琶音（练习169）
八、密集的减七和弦短琶音连接（练习170）
九、反向属七和弦短琶音（练习171）
十、反向减七和弦短琶音（练习172）
十一、反向减七和弦短琶音与属七和弦短琶音（练习173）

前言/序言

　　《钢琴技巧每日练习》是一套富有针对性的钢琴辅助教材，目的是帮助钢琴学生增强基本功训练，同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、高级篇三册，每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求，每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”四大类型的练习，能够满足不同程度和年龄段学生的需要。本书是中级篇，在注重学生手指能力训练的同时，设计了力度、触键等变化练习，从而避免了传统练习中的单一性和机械性。编者为每一类练习都提供了练习要点和练习方法，以方便教师教学和自学者练习。
　　技巧练习可以有针对性地解决学生的技术难点，但纯技术性练习容易变成无目的的机械性操练。其实，根据不同的学习目的和要求，每一项练习都可以有完全不同的练习方法。因此，在开始每一项练习之前，我们应当明确，通过这一练习要学习和掌握什么技巧，弹奏出什么样的效果，并且在弹奏的过程中不断地聆听、辨析声音，观察和感受手指、手掌、手腕、手臂及身体其他部位在弹奏中的协调与配合。应该记住，完善的技术是为音乐服务的。只有音乐才是乐曲的灵魂，才能打动人的心灵。

钢琴技巧精进之路：指尖的舞蹈与音乐的灵魂 本书导读：超越基础，直达专业表现力 钢琴演奏的精髓，并非仅仅在于触键，更在于指尖能否准确、流畅、富有音乐性地表达作曲家的意图。对于那些已经掌握了基础乐理和基本指法，渴望在演奏技巧上实现质的飞跃的中级学习者而言，一套系统、科学、兼顾技术训练与艺术熏陶的教材至关重要。 《钢琴技巧精进之路：指尖的舞蹈与音乐的灵魂》正是在这样的需求下应运而生。本书并非侧重于单一技能的机械重复，而是构建了一座连接“知道如何弹”到“懂得如何美地弹”的桥梁。它致力于帮助学习者在技术层面上打下坚实、灵活且富有表现力的基础，为未来挑战更复杂曲目做好充分准备。 全书的编排脉络清晰，从最基础的音色控制训练开始，逐步深入到复杂的跨把位、复调织体处理，以及对不同音乐风格的适应性训练。我们深信，真正的技巧训练，是为音乐服务的，每一个音阶的跑动、每一次和弦的转换，都应内化为一种自然而然的音乐语言。 --- 第一部分：触键的艺术与音色雕琢 (The Art of Articulation and Tonal Sculpting) 本部分着重于训练学习者对琴键施加压力的精准度与敏感性，这是决定钢琴音色“干净”与否的关键。 一、 动力学控制的微调：从“轻”到“重”的细腻过渡 本章深入探讨了不同力度（p, mp, mf, f, ff）在钢琴上的物理实现。我们摒弃了简单粗暴的“用力”或“放松”的概念，转而关注手指与琴键接触点的深度、速度和持续时间。 渐强渐弱的流畅性训练 (Crescendo & Diminuendo)： 包含大量的长音练习，要求在保持音高稳定的前提下，实现不可察觉的力度变化。特别设计了“呼吸练习”，模拟人声的吸气与呼气，应用于钢琴声部的起伏中。 “颗粒感”的塑造 (Voicing)： 针对和弦与分解和弦，训练如何突出旋律声部，使之如同被高亮显示一般，而伴奏声部则保持恰到好处的支撑作用，不喧宾夺主。 二、 节奏的内化与律动的精确把握 节奏的准确性是音乐的骨架。本部分强调将外部节拍器的要求，转化为内在的身体律动。 复杂复合节奏的分解练习： 针对三连音、复节奏（如三对二、四对三）在不同速度下的稳定度训练。提供了一系列“卡农式”的节奏对位练习，要求左右手在保持自身节奏完整性的同时，相互参照，以校准对齐点。 弹性速度（Rubato）的规范化处理： 讨论如何在不破坏整体框架的前提下，适度地拉伸或压缩时间。提供了基于巴赫和肖邦作品片段的实例分析，明确“自由”的边界。 --- 第二部分：跨越障碍：灵活度与协调性的系统提升 (Overcoming Hurdles: Flexibility and Coordination) 中级阶段的瓶颈往往在于双手协调的困难、大跨度的不适以及指法转换的僵硬。本部分针对性地提供了突破这些技术障碍的方案。 一、 扩展与收缩：手型的动态适应性训练 本章聚焦于如何使手型在演奏宽音程或复杂指法转换时保持稳定和放松。 大幅度跨越练习： 重点训练八度、九度甚至十度的快速、均匀弹奏。引入了“悬挂式”手型训练，强调在跨越瞬间，手腕的辅助作用而非手臂的僵硬固定。 横向移动的平稳性： 针对大范围音阶或琶音中，手指需要快速“跳跃”到新位置的场景。设计了涉及多个白键和黑键组合的“滑行练习”，要求移动时如同在光滑表面上滑动，避免明显的“断点”。 二、 双手协调的深度融合 本部分不再满足于双手分别练习，而是要求双手在复杂的对位和织体中实现高度同步。 对位织体的清晰度： 选取了巴赫或亨德尔风格的短小对位练习，要求两条声部（通常是左右手各自演奏一条）必须拥有截然不同的音色和触键力度，同时保持节奏上的完美契合。 复合触键的独立性： 训练一只手同时完成不同节奏型或不同力度要求的任务，例如左手保持稳定的四分音符，右手进行切分的三连音。 --- 第三部分：风格化演奏的技术基础 (Stylistic Foundations for Performance) 技术训练不应是孤立的，它必须植根于对不同音乐风格的理解。本部分将技术练习与风格元素相结合。 一、 快速音群的“轻盈化”处理 中级学习者常在快速跑动中出现音符模糊、用力过猛的问题。 非连奏（Staccato）与连奏（Legato）的极端化训练： 极端快速且清晰的断奏练习，要求手指“点到即止”，避免拖泥带水；同时，超慢速的超连奏练习，要求在指尖离开前，下一个手指已然到位，确保音与音之间无缝衔接。 和弦的快速分解与重组： 针对古典奏鸣曲或浪漫主义作品中频繁出现的快速分解和弦，训练如何快速、精准地从一个和弦指型迅速切换到下一个相隔较远的和弦指型。 二、 踏板的审美运用与技术集成 本章不再讲解踏板的基本使用方法，而是聚焦于如何利用踏板来“美化”尚不完美的指法，以及如何根据不同乐器特性来调整踏板深度。 “换踏”的精准时机： 练习在快速乐句中，如何在音符尚未完全消失时，精准地抬起或踩下延音踏板，以实现模糊而又不失清晰度的效果。 半踏板与切分踏板的实践： 针对印象派或特定浪漫主义作品的要求，训练如何通过半压踏板来制造“声波的残响”，而非简单的混响。 --- 第四部分：演奏效率与舞台适应性 (Efficiency and Performance Readiness) 本部分提供了一种更宏观的视角，帮助学习者将日常练习成果转化为舞台表现力。 一、 视奏能力的长远培养 视奏能力的提升是长期工程，本书提供的是“技术驱动的视奏法”。 基于指型的预读训练： 强调在阅读乐谱时，不应聚焦于单个音符，而是要快速识别乐句的“和弦指型”和“音程结构”，提前将手放置在预期的位置。 复杂节奏的即时分解： 遇到不熟悉的复杂节奏时，如何立即将其拆解为自己熟悉的简单单位（如将复杂的附点节奏视为等值的音符组合）进行“口头节拍化”训练。 二、 记忆策略与心理调适 本章探讨如何高效地记忆乐曲，并管理演奏前的焦虑。 多维度记忆法的结合： 强调听觉记忆、肌肉记忆和视觉记忆（乐谱结构）的交叉验证。特别提供了“分层记忆法”，即先记忆结构骨架，再填充技术细节。 模拟演奏环境的压力训练： 设计了一系列“干扰练习”，例如在练习中故意打断自己，或要求自己在极短时间内从一个完全不相干的曲目片段过渡到当前练习曲，以模拟舞台上的突发状况。 通过对以上四个维度的深入探索与系统训练，《钢琴技巧精进之路：指尖的舞蹈与音乐的灵魂》旨在将学习者的演奏水平提升到一个更为成熟、富有表现力的阶段，使他们能够自信地面对更加广阔的钢琴曲目世界。

评分☆☆☆☆☆

我在寻找一本能够帮助我提升钢琴弹奏“质感”的书，而不是仅仅堆砌乐谱。很多教材往往只注重技巧的展示，而忽略了音乐的表达。这本《钢琴技巧每日练习》却给我带来了惊喜。 它最让我赞赏的一点是，它在教授技巧的同时，非常注重音乐性的培养。例如，在音阶练习中，它不仅仅要求我弹奏准确，还强调了音色的控制和乐句的划分，让我开始思考如何在看似简单的音阶中注入生命力。琶音部分的练习，则引导我去体会不同琶音所带来的色彩和氛围，不再是机械的上下行。更重要的是，它在和弦练习中，让我理解了和弦的“味道”和功能，如何通过不同的和弦进行来烘托旋律、营造情绪。这本书让我明白，技巧并非是独立存在的，而是服务于音乐表达的工具。 尤其让我惊喜的是，它所设计的五指练习，并非是那种冰冷刻板的指法操练，而是融入了对触键、力度变化以及节奏感的训练。我发现，通过这些练习，我的手指变得更加敏感和富有弹性，能够更细致地处理音乐的细节。以前我总觉得弹奏得不够“圆润”，不够“饱满”，现在通过这本书的引导，我明显感受到了指尖传来的音乐质感有了质的飞跃。它让我重新审视了“练习”这件事，从机械的重复，升华到了对音乐的探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经是个非常“眼高手低”的学习者，总想着一步到位去弹奏那些华丽的乐曲，但每次都因为基本功不扎实而卡住。这本《钢琴技巧每日练习》让我彻底改变了对“基本功”的看法。它不是枯燥乏味的机械练习，而是非常有针对性地帮助我打通“任督二脉”。 我最看重的是它对“每日练习”的强调。刚开始的时候，我还有点不以为然，觉得每天都练这些东西会不会很无聊。但坚持下来我才发现，正是这种持之以恒的短时高频练习，才让我的进步如此迅速。我发现我的手指不再那么容易疲劳，音符的清晰度也大大提高。特别是在练习音阶时，书里给出的不同节奏和断奏的变化，让我不再死记硬背，而是能够真正理解音阶的构成，并且在弹奏中加入更多音乐性的表现。琶音的练习也让我体会到手指之间的协调性和流畅性，以前弹奏一些快速的琶音总是会断断续续，现在明显有了改善。和弦的连接也更加顺滑，即使是复杂的转位和弦，也能在短时间内找到正确的指法。这本书就像一位严谨的老师，它不会让你迷失方向，而是循循善诱，让你一步步夯实基础，为日后的音乐探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学琴多年的“老”学员，我一直对市面上那些“万金油”式的练习曲感到厌倦。很多书虽然内容丰富，但缺乏系统性，让人不知道从何下手，练完之后也感觉收效甚微。这本《钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指练习（中级篇）》却给了我一种耳目一新的感觉。 它的核心价值在于“精”而非“多”。它精准地抓住了中级学习者最需要加强的几个方面：音阶的熟练度、琶音的灵活性、和弦的掌握以及五指的独立性。我特别喜欢它在每个练习部分都设定了明确的目标和难度梯度。比如在音阶练习中，它不仅包含了各种调的音阶，还融入了各种音程、音程组合以及不同拍号下的练习，这让我能够全方位地挑战自己的音阶能力。琶音部分，则从基础的分解和弦到更复杂的属七、减七琶音，层层递进，让我的手指在控制力、速度和准确性上都有了显著提升。和弦练习，则不单单是识谱，而是注重和弦的连接和转位，这对于弹奏复杂的复调作品至关重要。而五指练习，更是精心设计，既有经典的哈农式练习，也有针对不同手指力量和协调性的创新练习。这本书的每一个练习都仿佛经过了反复推敲，充满了智慧，让我觉得每一次的投入都物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我钢琴学习路上的“及时雨”！作为一名已经练习了几年钢琴，但总感觉基础不够扎实的中级爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地巩固和提升技巧的书。之前也尝试过一些杂七杂八的练习曲集，但总觉得缺乏连贯性和针对性，练了半天效果也不明显。直到我遇见了这本《钢琴技巧每日练习》，我才发现原来我的练习方向一直有些偏差。 这本书的编排逻辑非常清晰，从音阶、琶音、和弦到五指练习，每一个部分都循序渐进，难度适中。我尤其喜欢它将这些基础练习融入到每天的练习计划中，让我不再需要花费大量时间去搜索和筛选，只需要按照书中的指引，每天投入一定的时间，就能感受到明显的进步。音阶部分，它提供了各种调的音阶练习，并且非常注重指法的规范性，这对于我之前一些不太正确的指法习惯得到了很好的纠正。琶音部分，练习的幅度逐渐加大，让我能够更好地控制手指的独立性和灵活性，弹奏起来也更加流畅。和弦部分，涵盖了各种常见和不常见的和弦，让我对和声的理解更加深刻，也为我学习更复杂的乐曲打下了坚实的基础。而五指练习，更是我每天必练的部分，它有效地锻炼了手指的力度、速度和耐力，让我的手指不再像以前那样僵硬和迟钝。总而言之，这本书的设计非常人性化，能够满足中级钢琴学习者对于技巧提升的迫切需求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对“每日练习”这四个字有些抵触，总觉得太过模式化，容易让人失去学习的乐趣。然而，《钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指练习（中级篇）》彻底颠覆了我对它的看法。 这本书的“每日练习”并不是那种呆板的例行公事，而是一种富有层次和变化的挑战。它巧妙地将音阶、琶音、和弦、五指练习等基础要素巧妙地融合在一起，形成一个既系统又灵活的练习体系。我最喜欢它在不同调和不同节奏下的音阶和琶音组合，这让我能够不断地跳出舒适区，挑战自己的演奏极限。同时，书中对于和弦连接的精细指导，也让我在弹奏乐曲时，能够更自如地处理复杂的和声进行。 最让我印象深刻的是，这本书并没有把五指练习当作独立的“枯燥训练”，而是将其融入到了整体的技巧提升之中。它设计的五指练习，非常注重手指的独立性、力量和速度的均衡发展，同时也考虑到了手指在不同音程和音域上的适应性。这让我发现，原来这些看似基础的练习，能够如此有效地解决我在弹奏中遇到的各种问题，例如手指的粘滞感、音符的模糊不清等等。这本书让我真正理解了“磨刀不误砍柴工”的道理，它就像一位经验丰富的教练，指导我如何高效地提升基本功，让我能够更自信、更愉快地享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

给我压的一塌糊涂的，强迫症不能忍，对书最起码的尊重也得有吧

评分☆☆☆☆☆

《钢琴J技巧每日L练习：音N阶、琶音、和弦、五指w练习S（ez中级篇C）》（Vg常H桦，WJ朱K迪）O【摘要P

评分☆☆☆☆☆

配合其它的钢琴教材使用。

评分☆☆☆☆☆

绝对正品，送货又快，还会继续光顾的。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指w练习m（z中级篇C）》（常H桦，J朱K迪）O【摘要P

评分☆☆☆☆☆

女儿上课用的，肯定没啥问题的

评分☆☆☆☆☆

增强基本功训练，有详细的指法编配

评分☆☆☆☆☆

质量好装帧精美。质量不错。