古典吉他名作演奏指导：萌芽时期到文艺复兴时期（附CD光盘1张） [The Budding Period to Renaissance Guitar] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋梵 著

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 乐谱
• 指法
• 技巧
• 音乐史
• 文艺复兴
• 萌芽时期
• 附带CD
• 吉他学习

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787807517696

版次：1

商品编码：10833705

包装：平装

外文名称：The Budding Period to Renaissance Guitar

开本：8开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

附件：CD光

内容简介

《古典吉他名作演奏指导：萌芽时期到文艺复兴时期》总结了：古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。《古典吉他名作演奏指导：萌芽时期到文艺复兴时期》第一部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

目录

萌芽时期到文艺复兴时期(公元前1500年—16世纪)
第一部分 萌芽时期
关于吉他起源的传说
吉他的演化轨迹
萌芽时期的吉他
吉他名称的演变
古代的美索不达米亚与埃及
美索不达米亚的弦乐器
埃及的弦乐器
古代希腊与罗马的音乐
古希腊的音乐
古希腊的三大悲剧作家
古罗马的音乐
中古时期
从乌德到鲁特
长颈鲁特
短颈鲁特
吉他型的弹弦乐器
同属弹拨乐器的里拉、鲁特和吉他
鲁特的琴弦
圣母玛丽亚歌曲集与吉他的记载
欧洲音乐与鲁特的会合
音乐的记谱法
维乌拉
维乌拉的诞生
维乌拉与吉他
维乌拉的种类
维乌拉的构造
维乌拉的调律
第二部分 文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响
文艺复兴时期
政治背景
文艺复兴艺术
文艺复兴建筑
文艺复兴音乐
文艺复兴时期音乐的风格
复调音乐
坎佐纳
利切卡尔
托卡塔
幻想曲
前奏曲
帕凡舞曲
加亚尔德舞曲
舞曲、后续舞曲
帕萨梅佐、萨尔塔雷洛舞曲
文艺复兴时期的杰出人物
文学三杰
但丁(Alighieri Dante，1265—1321意大利)
彼特拉克(Francisco Petrarch，1304—1374意大利)
薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313—1375意大利)
剧作家
莎士比亚(W．William Shakespeare，1564—1616英国)
塞万提斯(Miguel de Cervantes Saavedra，1547—1616西班牙)
艺术三杰
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519意大利)
拉斐尔(Raphael or Raffaello Sanzo，1483—1520意大利)
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti，1457—1564意大利)
天文学家
哥白尼(Nicolavs Copernicvs，1473—1543波兰)
伽利略(Galileo Galilei，1564—1642意大利)
开普勒(Johannes Kepler，1571--1630德国)
建筑师
伯鲁涅列斯基(Fillippo Brunelleschi，1377—1446意大利)
西方活字印刷术的发明人
约翰内斯·古登堡(Johannes Gensfleischzur Laden zum Gutenberg，约1400—1468德国)
文艺复兴的重要意义
关于文艺复兴的不同意见
第三部分 11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响
鲁特的历史(一)
创立时代1500—1590
意大利
斯比那基诺(Francesco Spinaccino，1500—?)
米拉诺(Francesco Canova da Milano，1497—1543)
文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
德国
汉斯·纽斯德勒(Hans Neusidler，1508—1563)
法国
皮埃尔·阿泰安特(Pierre Attaingnant，1494—1552)
阿德瑞恩·拉·罗依(Adrian la Roy，1520—1598法国)
英国
约翰·道兰(John Dowland，1563—1626英国)
西班牙
恩瑞克斯·德·瓦德拉班诺(Enriquez de Valderrabano，1500—1557)
路易斯·德·米兰(Luis de Milfin，1500—1561)
纳尔瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
阿隆索·德·穆达拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附录
1．古典吉他作曲家演奏家名录(按字母排序)
2．古典吉他作曲家演奏家名录(按国家或地区排序)
3．重要的国际古典吉他比赛一览
4．国际吉他大赛古典吉他获胜者名录
5．世界主要古典吉他制造商列表
6．世界著名的吉他杂志

前言/序言

吉他发展史与技巧演进：巴洛克至浪漫主义时期专题研究 本书聚焦于吉他音乐发展史中承前启后的关键阶段，深入探讨了自巴洛克晚期向古典主义、浪漫主义乃至民族乐派演变过程中的技术革新、曲目拓展与演奏风格的细腻变迁。本书旨在为进阶吉他学习者、音乐史研究者以及对吉他艺术发展有浓厚兴趣的听众，提供一个结构严谨、内容翔实的学术参考与实践指导。 --- 第一部分：巴洛克遗韵与古典主义曙光（约1700-1790年） 本部分将剖析18世纪初，欧洲大陆上五线谱记谱的六弦吉他逐渐取代早期的文艺复兴制式吉他（如五角吉他）的过程。我们将详细考察这一时期吉他制作工艺的演变，特别是琴体的扩大、音板的增强，以及对音色纯净度和穿透力要求的提升，这些变化直接影响了演奏技法的发展。 1.1 法国与意大利的过渡：从“巴洛克遗风”到“预古典风格” 我们将首先审视巴洛克晚期遗留下来的重要曲目，如对指法和和声结构影响深远的作曲家作品。重点分析巴洛克时期“拨弦”和“分解和弦”技巧如何融入新兴的清晰、对称的古典句法中。 和声语言的简化与清晰化： 探讨如何从复杂的对位织体转向以主调音乐为核心的、注重旋律线条和清晰和声进行的新审美取向。 技巧的适应性调整： 研究颤音（Tremolo）和装饰音在古典风格中的使用方式变化，它们不再是纯粹的强调音符，而成为旋律线条不可或缺的组成部分。 1.2 费尔南多·索尔（Fernando Sor）之前的铺垫：吉他艺术的结构化 本章将着重介绍在吉他音乐发展史上承上启下的关键人物，他们的贡献在于将吉他从一种主要用于伴奏或即兴的乐器，提升至可以独立演奏复杂奏鸣曲的地位。 早期奏鸣曲与变奏曲的结构分析： 深入剖析此时期作品中遵循的古典主义曲式（如呈示部、发展部、再现部的规范），以及如何将这些宏大结构有效地移植到相对小巧的吉他上。 指甲与指肉的辩论： 探讨18世纪末期，演奏者对音色纯净度的追求如何影响了拨弦技巧的细微调整，包括指甲的长度和磨损程度对音质的决定性作用。 --- 第二部分：浪漫主义的辉煌与吉他演奏学的奠基（约1790-1870年） 浪漫主义时期是吉他历史上的黄金时代之一，作曲家们开始充分利用吉他音域的广阔性和多变的音色表现力，创作出大量具有强烈抒情性和戏剧张力的作品。 2.1 费尔南多·索尔：古典主义的集大成者与教育体系的构建 索尔（Fernando Sor）被誉为“吉他界的贝多芬”，其教育理念和作品对后世影响深远。本节将对他的《教程》（Op. 31, 35, 60等）进行系统性的梳理。 技法体系化： 详细解析索尔教程中对“靠弦演奏法”（Apoyando）和“自由演奏法”（Tirando）的精确界定与应用场景，这是现代古典吉他演奏技法的核心基石。 和声的浪漫化： 分析索尔作品中如何运用更丰富的七和弦、变化音，以及如何通过分解和弦来描绘富有情感色彩的背景和氛围。 2.2 马罗蒂与巴里奥斯的前奏：抒情性的极致探索 我们将目光转向19世纪中叶，这一时期涌现出大量以旋律见长的作曲家，他们极大地丰富了吉他曲目的“歌唱性”（Cantabile）。 歌唱性旋律的实现： 研究如何运用左手按弦的力度变化（揉弦的雏形）和右手的触弦位置变化，来模仿人声的呼吸与起伏。 多声部织体的处理： 探讨在单旋律乐器上如何清晰地展现出对位性织体，以及如何通过音量对比来区分主旋律与伴奏声部。 --- 第三部分：吉他制作的革命与民族乐派的兴起（约1850年至今） 本部分关注19世纪后半叶，特别是安东尼奥·德·托雷斯·洪多（Antonio de Torres Jurado）对吉他制作工艺的革命性贡献，以及这一变革如何催生了浪漫主义后期至民族乐派的音乐风格。 3.1 托雷斯时代的吉他：音量、音色与共鸣的飞跃 托雷斯对吉他内部音梁（Fan Bracing）系统的改进，使得乐器拥有了前所未有的音量和持久的泛音，这要求演奏家必须重新审视原有的演奏技巧。 拨弦力度与动态范围的拓宽： 探讨因琴弦张力增加和音板形变能力的增强，演奏者如何被迫（或主动）提高右手指的拨弦力量，以应对更具穿透力的音色要求。 音色的多样化追求： 分析如何利用不同触弦点（靠近琴桥的“金属音”与靠近音孔的“温暖音”）来满足浪漫主义对音色变化的极致需求。 3.2 民族主义的色彩与技术融合：从西班牙到世界 随着吉他制作的成熟，吉他音乐不再局限于欧洲的古典范式，开始吸收本土民间音乐的元素，形成了强大的民族乐派。 西班牙“吉他神话”的构建： 深入研究弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）如何将民间的“乡村舞曲”元素（如霍塔舞曲、马祖卡）融入古典框架，并将其发扬光大。对塔雷加的著名练习曲中蕴含的创新技巧进行细致解构。 泛音的艺术化运用： 探讨浪漫主义后期作曲家对自然泛音和人工泛音的巧妙组合，用以营造梦幻、空灵的听觉效果，这在文艺复兴时期的吉他音乐中是难以想象的。 3.3 20世纪初的过渡与技法拓展 简要概述进入20世纪后，吉他演奏学如何进一步向现代派技法过渡，包括对左手按弦的更强控制、对指板位置的快速转换、以及对滑音（Portamento）和揉弦（Vibrato）的个性化表达，为后续的现代吉他音乐奠定基础。 --- 本书特点： 高度的实践导向性： 每章均包含对关键技术点的详细图解和历史背景的联系，确保理论与实践的统一。 注重演奏者的体验： 分析作曲家在创作特定段落时所面临的乐器限制与技术突破，帮助演奏者理解“为什么是这种演奏方式”。 详实的术语对照： 提供了巴洛克、古典、浪漫时期相关的演奏术语在现代吉他语境下的精确对应，避免理解偏差。 本书为所有希望超越基础练习，深入理解并再现巴洛克末期至浪漫主义时期吉他音乐精髓的音乐家们，提供了不可或缺的深度资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余古典吉他爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理早期吉他文献的资料。市面上关于巴洛克时期及之后的吉他曲目介绍相对较多，但能够详尽回顾从萌芽到文艺复兴这一关键转型期的书籍却屈指可数。这本书的出现，恰恰填补了我长久以来的一个知识空白。我迫切地希望通过这本书，能够更清晰地认识到，是什么样的历史和社会背景，孕育了早期吉他音乐的雏形，又是在怎样的音乐探索中，它逐渐发展成熟，为后来的辉煌打下基础。我非常好奇书中会如何解析那些早期作曲家，例如迪·米兰（Luys Milan）和瓦斯克斯（Luis de Narváez）等人的作品，他们是如何运用当时的音乐语言，来创作具有时代特色的吉他曲的。是否会涉及到当时流行的舞曲、宗教音乐等题材，以及这些题材是如何影响吉他音乐的发展的？另外，书中对演奏技巧的指导部分，我更是充满了期待。早期的吉他演奏与现代有着显著的差异，了解这些细微的指法、节奏处理和音色变化，对于准确地还原那个时代的音乐风格至关重要。附带的CD，我更是视为珍宝，它们将是我理解书中理论的最佳听觉辅助。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典吉他早期的发展历史情有独钟，特别是那些从萌芽时期到文艺复兴时期，充满了探索和创新的乐章。市面上关于这一时期的系统性书籍并不多见，而这本书的出现，无疑填补了我的一个重要需求。我渴望通过它，能够清晰地勾勒出吉他音乐在那个时代的轮廓，了解其是如何从最初的雏形，逐步发展演变，最终形成独具魅力的艺术风格。我特别期待书中能够对当时几位重要的作曲家，如迪·米兰（Luys Milan）、瓦斯克斯（Luis de Narváez）等人的作品进行深入的剖析，不仅是介绍他们的代表作，更希望能理解他们创作的背景、音乐理念以及所使用的技法。同时，我也非常关注书中关于早期吉他演奏技巧的指导，因为我知道，那个时代的演奏方式与现代有着显著的差异，理解和掌握这些差异，对于准确还原那个时代的音乐至关重要。附带的CD光盘，更是让我倍感欣喜，它能让我直接聆听那些穿越时空的旋律，将书本上的知识与真实的音乐感受融为一体，无疑将极大地提升我的学习效率和艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典吉他历史有着深度探索欲的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理从吉他音乐的萌芽时期到文艺复兴时期的发展脉络的权威著作。这本书的标题直击我所求，让我对它的内容充满了期待。我希望书中能够详细阐述这一历史时期吉他音乐的起源，追溯其在欧洲各地的传播和演变，并重点介绍那些在吉他音乐发展史上留下浓墨重彩的早期作曲家及其代表作品。我尤其好奇书中会如何解析当时吉他乐器的形制演变，以及这些变化如何影响了音乐的表现力。此外，对于那个时期独特的演奏技巧，比如早期的指法习惯、拨弦方式以及对音色的追求，我希望能够获得详尽的指导，以便更准确地理解和演奏那个时代的音乐。附赠的CD光盘对我而言更是极大的福音，它将使我能够一边阅读理论，一边聆听音乐，将抽象的知识转化为生动的听觉体验，从而更深刻地领悟古典吉他音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他的早期发展史抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那个充满探索与创造的萌芽时期和文艺复兴时期。在浩如烟海的吉他文献中，找到一本能够系统梳理这一阶段历史、曲目以及演奏方法的书籍，实属不易。这本书的出现，犹如在我的求索之路上点亮了一盏明灯。我期待它能够为我揭示那个时代吉他艺术的起源，作曲家们如何从无到有地开创新的音乐形式，以及吉他这件乐器是如何在当时音乐生态中找到自己的位置并逐渐发展壮大。我特别希望书中能够深入分析几位代表性作曲家的作品，比如瓦斯克斯（Luis de Narváez）、米兰（Luys Milan）的作品，不仅是乐谱的呈现，更包含对作品的时代背景、音乐风格、以及作曲家独特创作手法的解读。此外，对于那个时期特有的演奏技巧，比如早期指法的运用，如何处理装饰音，以及如何追求与声乐演唱类似的音色表现，我都希望能有详尽的指导。有了附赠的CD，我便可以一边阅读，一边倾听，将书本上的理论知识与真实的音乐感受相结合，这对于加深理解和提升演奏水平无疑有着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它典雅的封面设计所吸引，仿佛穿越时空，置身于那个充满艺术气息的年代。虽然我并非科班出身，但对古典吉他的热爱却由来已久。一直以来，我对早期吉他音乐的了解仅限于零散的乐谱片段和一些泛泛的介绍，总是觉得缺少一条清晰的脉络，能够引领我深入理解这段孕育了无数经典作品的萌芽时期。这本书的出现，就像在我迷茫的探索之路上点亮了一盏明灯。从书名中“萌芽时期到文艺复兴时期”这样明确的时间跨度，便能预感到它会为我揭示一个完整的历史画卷，让我得以窥见吉他艺术的源头活水，以及那些伟大的作曲家们是如何在当时的音乐语境下，一步步探索和拓展吉他表现力的。我尤其期待书中能够对当时的乐器形制、演奏技巧的演变有所阐述，因为我知道，这些细微之处往往是理解音乐风格形成的关键。而且，附赠的CD光盘更是锦上添花，这意味着我不仅可以阅读文字，更能直接聆听那些穿越时空的旋律，将书本上的知识与真实的音乐体验融为一体，这无疑将极大提升我的学习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

2、内容还行，大部分是曲谱，但是几乎没有所谓的“演奏指导”

评分☆☆☆☆☆

书内容不错，国内很需要这样的著作。CD质量略有问题，爆音。

评分☆☆☆☆☆

3、附的录音应该标明演奏者才对

评分☆☆☆☆☆

古典吉他学习的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

非常好。就是cd包装袋太小，抽取不方便

评分☆☆☆☆☆

古典吉他学习的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

书是精品，光盘质量一般。

评分☆☆☆☆☆

不错，正版。收的较全

评分☆☆☆☆☆

五线谱的，不会读谱，等有时间翻译成6线谱的才行，买下当做资料了。总体满意