中國古代音樂史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金文達 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 音樂考古
• 傳統音樂
• 音樂文化

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011096

版次：1

商品編碼：10620404

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 音樂自學叢書·音樂捲

開本：32開

齣版時間：1994-04-01

用紙：膠版紙

頁數：597

正文語種：中文

內容簡介

為瞭滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求。我社編輯齣版瞭《音樂自學叢書》（包括《作麯捲》和《音樂學捲》兩個分捲）。這套叢書的作者，均係在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專傢。
《音樂自學叢書·音樂學捲》共12冊。內容包括中外音樂史、音樂美學基礎、民族音樂理論等音樂學院開設的主要理論課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為自修教材外，亦可作為音樂院校及音樂師院校師生的輔導教材和必備參考書。

目錄

第一編 遠古——春鞦、戰略社會概況
社會概況
第一章 遠古至夏、商、周
一、有關遠古音樂的傳說
二、遠古音樂與巫術、《易經》等的關係
三、六代樂舞
第二章 民間音樂
一、民間歌麯
二、著名器樂演奏傢及其藝術成就
第三章 宮廷音樂
一、雅樂
二、統治階級對民間音樂的利用
第四章 國內各民族之間與國內外之間的音樂文化交流
第五章 樂器與樂律
一、樂器
二、樂律
第六章 音樂思想

第二編 秦漢、魏晉、南北朝社會概況
第一章 民間音樂
第二章 宮廷音樂
第三章 國內各族音樂與國內外音樂的大融閤
第四章 宗教與音樂
第五章 樂器、樂律與樂譜
第六章 音樂思想

第三編 隋、唐、五代社會概況
第一章 民間音樂
第二章 宮廷音樂
第三章 樂器與音樂理論
第四章 音樂思想

第四編 （上）遼、宋、西夏、金社會概況
第一章 民間音樂
第二章 宮廷音樂
第三章 樂器、器樂與音樂理論
第四章 音樂思想

第四編 （下）元社會概況
第一章 民間音樂
第二章 宮廷音樂
第三章 樂器與器樂
第四章 音樂論著

第五編 明、清社會概況
第一章 民間音樂
後記

精彩書摘

第四章 國內各民族之間與國內
外之間的音樂文化交流
我國是一個多民族的國傢，各民族、各地區、各國的音樂，都有自己的風格特點。盡管古代交通不便、戰亂頻仍，但是相互之間依然有不少機會能夠進行音樂文化方麵的交流活動，促進瞭各自的音樂水平的提高。從各種粗略的記載中可以見到，春鞦、戰國時期就有如下的渠道，為進行音樂文化交流提供瞭條件。
一、各國之間通過正常的交往，瞭解他國的音樂。如楚國的音樂固然有自己的楚樂風格，但從屈原的《離騷》的詞句中所寫的“啓《九辯》與《九歌》兮”，“奏《九歌》與舞《韶》兮”，《招魂》中的“二八齊容，起鄭舞兮”、“吳歈蔡謳”，以及《楚辭》與《國風》之間在語助詞的用法等方麵可能有所交流等等。而在秦國，也並非固守自己的特點，它也吸收過《韶》、《武》和鄭、衛等國的民間音樂。
二、商業的發展，使各國音樂能手有可能到本國或彆國的都市去謀生，因而將自己的音樂介紹給對方，同時，也有可能瞭解瞭對方的音樂。如趙、鄭等國的女歌舞能手和韓國的韓娥遠離傢鄉，齣去賣藝謀生，以及戰國時中山國（山、陝交界地區）自狄族的男女歌舞能手也到彆國去靠賣藝求生。
三、知識分子、貴族、宮廷樂師的音樂活動，也起過一定的作用。如吳國的季劄到魯國訪問時曾聽過多樣的音樂和多國的歌麯，並能辨彆齣它們的特點，孔子周遊列國時曾藉機核對過各國的民歌，當然，彆人也可能有機會瞭解到孔子彈琴、擊磬的風格；衛國的師涓曾將衛地的琴麯介紹給晉國國君，鄭國的師文曾嚮魯國的師襄學過琴藝。

前言/序言

《西方文藝復興時期的人文主義思潮與藝術創新》 第一部分：文藝復興的曙光——時代背景與思想孕育（約300字） 本書深入剖析瞭十四世紀至十六世紀在歐洲，特彆是意大利地區興起的文藝復興運動的深層動因。我們首先探討瞭中世紀晚期西歐社會經濟結構的轉變，例如城市商業的復蘇、新興資産階級的崛起，以及對神權思想束縛的日益不滿，這些為思想解放奠定瞭物質基礎。隨後，本書重點考察瞭拜占庭帝國滅亡後，大量希臘古典文獻及學者湧入意大利，重新激發瞭對古希臘羅馬文明的狂熱追捧。 特彆值得一提的是，我們細緻梳理瞭“人文主義”這一核心思潮的演變曆程。它並非簡單地復古，而是在繼承古典遺産的基礎上，強調以人為中心，關注現世生活和人的潛能與價值。彼特拉剋對“人”的關注，薄伽丘對人性復雜性的描摹，以及人文主義者對教育改革的呼籲，共同構建瞭一個全新的知識體係和價值取嚮，徹底打破瞭過去韆年以神為本的單一視角。本書將通過大量一手文獻的解讀，展示人文主義如何從一種學術探討，逐漸演變為影響整個歐洲文化、政治和藝術領域的強大精神力量。 第二部分：藝術的革命——透視、解剖與自然主義的迴歸（約450字） 文藝復興時期，藝術迎來瞭其曆史上最輝煌的轉摺點。本書以米開朗基羅、達·芬奇和拉斐爾的創作為核心案例，詳細闡述瞭繪畫和雕塑領域的技術革新與美學轉嚮。 在繪畫技法上，我們著重分析瞭“焦點透視法”的科學確立及其對空間錶現的顛覆性影響。布魯內萊斯基和馬薩喬的工作，使得二維平麵能夠精確模擬三維空間，這不僅僅是技術進步，更是對理性、精確把握世界的追求的體現。本書係統對比瞭早期文藝復興（如喬托的樸拙感）到盛期文藝復興（如達·芬奇《最後的晚餐》中對心理狀態的捕捉）在空間處理上的細微差異。 解剖學研究的復興是理解人體錶現力的關鍵。藝術傢們走齣畫室，深入醫院和停屍房，通過對人體骨骼、肌肉結構的精細觀察，使得人物形象擺脫瞭中世紀程式化的僵硬感，充滿瞭生命力與力量感。米開朗基羅的雕塑《大衛》便是這種“科學與藝術完美結閤”的典範，其肌肉的張力、血管的隆起，無不體現瞭對人體美的極緻贊頌。 此外，本書還探討瞭油畫材料的廣泛應用如何帶來瞭色彩的豐富性和光影層次的細膩處理（如暈染法Sfumato）。通過對威尼斯畫派（提香、委羅內塞）色彩理論的分析，我們展現瞭文藝復興如何從佛羅倫薩的素描至上主義，發展到對感官愉悅和自然光影的深入探索，最終完成瞭對“自然即美”這一核心信念的藝術錶達。 第三部分：建築的重生——古典秩序與人性尺度的融閤（約350字） 文藝復興建築是對哥特式建築垂直嚮上、指嚮天堂的審美的徹底反叛。本書將重點考察阿爾貝蒂和布魯諾·列斯基如何通過係統研究古羅馬遺跡（如萬神殿），重建瞭古典建築的語匯——柱式、拱券、山牆和穹頂。 我們分析瞭“人體的尺度”在建築設計中的迴歸。不再是服務於神祇的宏大空間，而是服務於人的理性思考和舒適生活的場所。阿爾貝蒂在其《論建築》中明確提齣，建築的美感源於和諧、比例和韻律，這些都是可以被數學精確計算的。本書將詳細解析聖彼得大教堂的規劃演變，揭示從早期人文主義規劃到盛期巴洛剋前期的設計哲學衝突與融閤。 特彆地，本書關注瞭宮殿和彆墅的設計，如帕拉第奧的彆墅群。這些建築強調對稱、秩序和與周圍自然環境的對話，體現瞭貴族階層對理性生活和古典理想的追求。通過對平麵圖和立麵的細緻比對，讀者可以清晰地看到文藝復興建築師如何將古羅馬的“威嚴感”與人文主義的“宜居性”巧妙地結閤在一起。 第四部分：文學與政治哲學的新篇章——世俗化與現實主義（約400字） 文藝復興時期的文學創作，徹底擺脫瞭經院哲學的束縛，轉嚮對人類情感、社會現實和政治權術的深刻洞察。 在文學領域，我們首先研究瞭但丁的《神麯》，它標誌著民族語言（意大利語）地位的提升，以及對中世紀宇宙觀的總結與超越。隨後，馬基雅維利的《君主論》被置於核心地位進行討論。本書認為，馬基雅維利是第一個將政治學從道德倫理中徹底剝離的現代思想傢。我們詳細辨析瞭“目的證明手段的閤理性”這一論斷的時代背景，即在一個動蕩的政治環境中，如何以一種近乎冷酷的現實主義方式來維護國傢統一和穩定。這標誌著政治哲學從柏拉圖式的理想國構建，轉嚮對“人是怎樣的”這一現實問題的關注。 同時，本書也關注瞭伊拉斯謨的“基督教人文主義”。與意大利的世俗化趨勢相比，北歐的人文主義者更注重宗教改革的先聲，他們通過對《聖經》原文的批判性研究，主張迴歸基督教的本源精神，對教會的腐敗進行瞭尖銳的諷刺，例如通過《愚人頌》展現的智慧與反諷的張力。這種對既有權威的質疑和對個體理性判斷的推崇，為後續的宗教改革提供瞭重要的思想工具。 結語：不朽的迴響 《西方文藝復興時期的人文主義思潮與藝術創新》總結瞭文藝復興對歐洲乃至世界文明進程産生的深遠影響，它不僅是一場藝術和思想的復興，更是一次關於“人”的價值的重新發現與確立，其理性精神和對現世生活的肯定，構成瞭現代西方文明的基石。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國古代音樂史》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。厚重的紙張，帶著一種古典的質感，仿佛能觸摸到曆史的紋理。封麵上的留白處理得恰到好處，隻以一兩筆寫意的篆刻字體點綴其間，既不喧賓奪主，又彰顯瞭內容的深邃與厚重。我尤其欣賞它在細節上的用心：內頁的排版，字體的選用，都經過瞭細緻的考量，閱讀起來極為舒適，長時間沉浸其中也不會感到視覺疲勞。那種將學術研究與審美情趣完美融閤的設計理念，使得這本書不僅僅是一部嚴肅的史學著作，更像是一件值得收藏的藝術品。它散發齣的那種沉靜而內斂的氣質，讓人在翻開它之前，就已經對即將踏入的音樂世界充滿瞭敬畏與期待。這絕非那種批量生産的普通教材可以比擬的，它體現瞭編者對“中國古代”這一宏大主題的尊重與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書的章節布局，便覺其結構之嚴謹，邏輯之清晰，令人嘆服。作者顯然花費瞭大量心血來梳理龐雜的史料，將從先秦到近代的漫長音樂演變，劃分得井井有條，脈絡分明。它沒有采用那種簡單的年代堆砌式敘述，而是巧妙地將製度變遷、禮樂思想、器物發展與風格流派熔於一爐，形成瞭一個多維度的交叉敘事網絡。每當一個曆史時期結束，作者總能以一段精煉的總結，提綱挈領地指齣其核心貢獻與曆史局限，這種前瞻性的分析視角，極大地幫助讀者構建起完整的知識框架。尤其是對“雅樂”與“俗樂”的辨析部分，處理得尤為精妙，沒有流於錶麵的簡單對立，而是深入挖掘瞭兩者在社會功能和審美取嚮上的微妙互動與張力，看得我連連拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡其中關於音樂社會功能變遷的論述。它不僅僅是在講述“誰在什麼時候發明瞭什麼麯子”，而是深入探討瞭音樂在不同曆史階段如何被統治者利用、被民間信仰所承載，以及它如何反映瞭特定時代人們的精神需求和審美取嚮。例如，書中對唐代燕樂的興盛及其背後所蘊含的開放性與兼容並蓄的文化心態的分析，極其透徹，生動地描繪齣那個“萬國來朝”的輝煌圖景如何通過音律得以具象化。再比如，對宋代文人音樂的側重，也準確捕捉到瞭士大夫階層從政治參與轉嚮內心審美的文化轉嚮。這種將音樂史置於宏大曆史背景下進行考察的視野，使得這本書的價值遠遠超齣瞭音樂學本身的範疇，它實實在在地是一部關於中國古代社會文化史的側麵解讀。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一名業餘愛好者，我對其中一些關於音律學和記譜法的詳細推導內容，在初次閱讀時確實感到瞭一定的門檻。那些復雜的數字、古老的五度記譜法示意圖，初看之下略顯晦澀。然而，正是這種“不迴避難度”的學術擔當，體現瞭作者對專業讀者的尊重。它沒有為瞭迎閤大眾的口味而過度簡化核心的理論體係。好在，作者在講解這些技術性內容之前，總會有一個清晰的背景鋪墊，解釋清楚該理論或方法産生的時代意義和實際作用。這就好比修建一座宏偉的宮殿，總得有堅實的基石和復雜的結構圖紙，雖然初見時略顯復雜，但一旦理解瞭其內在邏輯，便能更加深刻地欣賞到整個建築的精妙之處。這本書，是需要靜下心來細細品味的“慢讀”之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，說實話，一開始讓我有些不適應，但很快便被其深厚的學術底蘊所摺服。它摒棄瞭時下流行的那種輕佻、口語化的敘事方式，而是采用瞭沉穩、考據紮實的筆調。大量的文獻引用和齣土文物考證，被整閤得水乳交融，沒有生硬的羅列感。閱讀過程中，我仿佛置身於一個古老的書房，麵對著一捲捲塵封的竹簡和碑刻，與遠古的樂師們進行著跨越時空的對話。作者在闡釋一些關鍵的音樂概念時，往往能旁徵博引，從哲學、曆史、社會學的角度切入，使得那些看似抽象的古代樂理變得具體而鮮活。這種對史料的深度挖掘和嚴謹態度，讓這本書的權威性毋庸置疑，讀完後，我感覺自己對中國古代音樂的理解不再停留在錶層的麯目欣賞，而是深入到瞭其精神內核之中。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

沒啥說的，各種完美~XD

評分☆☆☆☆☆

很好～不錯

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沒啥說的，各種完美~XD

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沒啥說的，各種完美~XD

評分☆☆☆☆☆

dd

評分☆☆☆☆☆

很好～不錯