具体描述
内容简介
山水画在我国有着悠久的历史，从西汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后就逐渐成为一门独立的画种，随着历代画家不断创新、发展，形成完备的格法。自古以来，中国山水画流派纷呈，名家辈出，画论著录，精研深广。学画多为拜师带徒。画稿、画论常为传授之用，对外密而不传。直至明清以来，才有各种版本画谱问世。清代王概编《芥子园画传》被誉为学习中国画的指南，学画者得此画谱如获至宝。
随着历史的推移，中国山水画有了很大发展，新技法不断涌现。相比之下，颜色单调的《芥子园画传》已明显不能满足学画者要求，社会上急需一个完整、系统、全面、专业的中国山水画教材。
作者简介
钱桂芳，字石峰，1948年生，天津市人，大学学历。中国美术家协会天津分会会员、一级画师、天津市艺术学会理事、天津市老书画家协会理事、天津市政协书画研究会会员、天津市永乐书画院副院长、天津市老年人大学教师。
自幼酷爱丹青，1989年毕业于中国书画函授大学国画系。先后师从孙克纲、赵松涛、刘止庸、白庚延、吕云所、于後千、叶东旭诸先生。并深研傅抱石、魏紫熙等现代山水名家的绘画技法，无所不师，无所必师，博采众长，取其精华，逐步形成自己的绘画风格。作品多次参加全国性美展和国际书画交流展并获优秀奖、特别金奖。多部作品被周恩来、邓颖超纪念馆、中国历史博物馆、中国收藏家协会、中南海及日本、韩国等中外国家和机构组织收藏。
2002年出版了个人专辑《钱桂芳画集》，2006年天津电视台摄制了《水光山色笔中情一记画家钱桂芳》专题艺术片，2007年主编出版了《画家于後干师友作品集》，2009年出版了《钱桂芳山水画集》，2010年编著出版了《中国山水画教程》、《钱桂芳山水教学范画选》。
目录
第一章 中国山水画用具
一、宣纸
二、笔
三、墨及墨汁
四、笔洗、调色碟
五、羊毛毡、垫纸
六、颜料
第二章 学习山水画的方法
第三章 山水画笔墨技法
一、执笔法
二、用笔法
三、用墨法
第四章 树干画法
一、树主干画法
二、树支干画法
第五章 树小枝画法
一、鹿角枝画法
二、蟹爪枝画法
第六章 树的皴法
一、点笔皴
二、直笔皴
三、横笔皴
四、鱼鳞皴
五、解索皴
第七章 树疤和树窟窿画法
一、树疤画法
二、树窟窿画法
第八章 树根画法
第九章 树叶画法
一、点叶法
二、夹叶法
第十章 树的穿插组合
一、两株树画法
二、三株树画法
第十一章 丛树画法
第十二章 中远景树画法
一、中景树画法
二、远景树画法
第十三章 特形树——松树画法
一、松枝及老干画法
二、松鳞画法
三、松针画法
第十四章 特形树——柏树画法
一、柏树干画法
二、柏树叶画法
第十五章 特形树——柳树画法
一、柳树干画法
二、柳条画法
三、柳叶画法
第十六章 春季杂树画法
第十七章 春季桃树画法
第十八章 夏季杂树画法
第十九章 雨中树画法
第二十章 烟中树画法
第二十一章 风中树画法
第二十二章 秋季杂树画法
第二十三章 冬季杂树画法
第二十四章 雪景树画法
一、雪树画法
二、雪松画法
第二十五章 树木写生
第二十六章 画石步骤
一、勾
二、勒
三、皴
四、擦
五、点
六、染
第二十七章 山石构图
一、聚石法
二、大小相间法
三、石间坡法
第二十八章 披麻皴
第二十九章 解索皴
第三十章 折带皴
第三十一章 荷叶皴
第三十二章 斧劈皴
第三十三章 马牙皴
第三十四章 米点皴
第三十五章 雨点皴
第三十六章 各种皴法的综合运用
第三十七章画山起手法
一、画山要一脉相通
二、画山要从主峰画起
三、画山的几种方法
第三十八章 山顶画法
第三十九章 群山画法
第四十章 山脚画法
第四十一章 坪台画法
第四十二章 路径画法
第四十三章 栈道画法
第四十四章 人物点景画法
第四十五章 屋亭点景画法
第四十六章 船帆点景画法
第四十七章 桥梁点景画法
第四十八章 树木、山石、点景综合运用
第四十九章 传统构图与三远法
一、高远法
二、深远法
三、平远法
第五十章 传统山水四时画法
一、春景的画法
二、夏景的画法
三、秋景的画法
四、冬景的画法
第五十一章 传统山水与现代山水
前言/序言
用户评价
我一直对中国山水画有着一种“只可远观不可亵玩”的情感，觉得那是遥不可及的艺术，但内心深处又无比渴望能够一窥究竟。市面上关于山水画的书籍不少，但要么过于艰深晦涩，要么过于浅显零散，难以形成系统的认知。直到我遇见了《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才发现，原来通往山水画世界的道路可以如此清晰而富有启发。 这本书最让我赞叹的地方，在于它对中国山水画技法的“详解”二字真正做到了淋漓尽致。从最基础的笔墨运用，到复杂的皴法组合，再到意境的营造，作者都进行了抽丝剥茧般的深入剖析。比如，在讲解“用笔”时，书中不仅仅是展示了笔法的形态，更重要的是，它深入探讨了不同笔法所能传达出的情感和力量感。我曾经以为“笔力”只是力量的大小，但这本书让我明白，笔力更是线条的生命力，是画家内心世界的写照。 在“用墨”方面，这本书更是将墨的艺术表现力展现得淋漓尽致。它不仅仅讲解了“浓、淡、干、湿、焦”五种基本墨色的概念，更是通过大量的对比图例，清晰地展示了如何通过墨色的微妙变化来表现山峦的层次、云雾的飘渺、水流的动态。我尤其对书中关于“墨韵”的讲解印象深刻，作者引导读者去感受墨色在宣纸上的晕染和渗透，从而创造出富有生命力的画面。 对于“皴法”的讲解，这本书的深度和广度更是令人称道。它不仅仅介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法，更重要的是，它引导读者去思考，每一种皴法所能赋予山石的“性格”和“质感”。例如，在描绘巍峨的山峰时，书中会指导读者如何运用斧劈皴来表现山体的坚硬和陡峭；在描绘秀美的山峦时，则会指导读者如何运用披麻皴来表现山体的柔和与起伏。这种将技法与物象的真实感相结合的讲解方式，让我受益匪浅。 构图方面，这本书更是提供了一个全新的视角。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分我一直以为，中国山水画是一门极其“阳春白雪”的艺术，需要深厚的功底和独特的领悟才能驾驭。然而，当我翻开这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》时，我才发现，原来它也可以如此贴近生活，如此地充满人情味，让一个像我这样对传统绘画仅有一腔热情但缺少系统指导的读者，也能找到前进的方向。 这本书最让我感动的是，它在讲解技法时，并没有使用过于生硬的术语，而是用非常生动形象的语言，将复杂的概念变得通俗易懂。例如，在讲解“用笔”时，作者并没有仅仅列举笔法的名称，而是用“如锥画沙”、“如屋漏痕”等比喻，让我能够直观地感受到线条的质感和力量感。这种生动的比喻，让我更容易理解和记忆。 在“用墨”的讲解上，这本书更是别具匠心。它并没有简单地介绍墨的五种颜色，而是深入探讨了墨在画面中所能传达的“情绪”。例如，浓墨可以表现山体的厚重和力量，淡墨则可以表现云雾的飘渺和朦胧。作者甚至引导读者去体会，不同的墨色变化，能够唤起观者内心怎样的感受。这种从情感层面去理解墨色的方式，让我觉得非常新颖。 对于“皴法”的讲解，这本书更是将技法与观察自然相结合。它不仅仅是展示了各种皴法的形态，更重要的是，它引导读者去观察真实的自然山石，去体会不同山石的纹理和质感，然后思考如何将这些观察到的特征，转化为笔墨的语言。我学会了，皴法不仅仅是线条的组合，更是对自然形态的提炼和升华。 构图方面，这本书提供了非常实用的指导。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分我一直对中国山水画有着一种“只可远观不可亵玩”的情感，觉得那是遥不可及的艺术，但内心深处又无比渴望能够一窥究竟。市面上关于山水画的书籍不少，但要么过于艰深晦涩，要么过于浅显零散，难以形成系统的认知。直到我遇见了《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才发现，原来通往山水画世界的道路可以如此清晰而富有启发。 这本书最让我赞叹的地方，在于它对中国山水画技法的“详解”二字真正做到了淋漓尽致。从最基础的笔墨运用，到复杂的皴法组合，再到意境的营造，作者都进行了抽丝剥茧般的深入剖析。比如，在讲解“用笔”时，书中不仅仅是展示了笔法的形态，更重要的是，它深入探讨了不同笔法所能传达出的情感和力量感。我曾经以为“笔力”只是力量的大小，但这本书让我明白，笔力更是线条的生命力，是画家内心世界的写照。 在“用墨”方面，这本书更是将墨的艺术表现力展现得淋漓尽致。它不仅仅讲解了“浓、淡、干、湿、焦”五种基本墨色的概念，更是通过大量的对比图例，清晰地展示了如何通过墨色的微妙变化来表现山峦的层次、云雾的飘渺、水流的动态。我尤其对书中关于“墨韵”的讲解印象深刻，作者引导读者去感受墨色在宣纸上的晕染和渗透，从而创造出富有生命力的画面。 对于“皴法”的讲解，这本书的深度和广度更是令人称道。它不仅仅介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法，更重要的是，它引导读者去思考，每一种皴法所能赋予山石的“性格”和“质感”。例如，在描绘巍峨的山峰时，书中会指导读者如何运用斧劈皴来表现山体的坚硬和陡峭；在描绘秀美的山峦时，则会指导读者如何运用披麻皴来表现山体的柔和与起伏。这种将技法与物象的真实感相结合的讲解方式，让我受益匪浅。 构图方面，这本书更是提供了一个全新的视角。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分我一直对中国山水画有着一种莫名的向往，那种“天人合一”的哲学意境，那种“笔墨之外”的诗情画意，总是让我心神向往。然而，现实中的山水画教学，往往让人望而却步，不是过于枯燥的理论，就是过于粗略的演示。直到我遇上了这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才真正找到了通往山水画殿堂的钥匙，并且发现这条路竟然可以如此生动有趣，如此充满启发。 最让我惊喜的是，这本书在讲解基础笔墨技法时，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这样画”的艺术逻辑。例如，在介绍“用笔”时，作者详细分析了不同毛笔的特性，以及如何通过调整毛笔的触角、力度、速度来创造出丰富多样的线条质感。书中不仅仅是展示了“直笔”、“曲笔”、“顿笔”等基本笔法，更重要的是，它引导读者去理解，每一种笔触都蕴含着作者的情感和对物象的观察。我之前总觉得画画就是技巧的堆砌，这本书则让我明白，绘画更是情感的抒发和精神的表达。 在“用墨”的讲解上，这本书更是将墨的艺术性发挥到了极致。它不仅仅罗列了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色，更是深入分析了如何通过墨色的微妙变化来表现山峦的体积感、云雾的朦胧感、水流的动势，以及如何运用“墨分五色”来营造画面的层次和空间感。我特别喜欢书中关于“破墨法”的讲解，作者通过生动的实例，展示了如何在已经干的墨色上叠加湿墨，创造出意想不到的艺术效果，让我对墨的运用有了全新的认识。 对于“皴法”，这本书的讲解更是堪称经典。它不仅仅是简单地罗列了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等常见皴法，更是深入分析了每种皴法的起源、特点以及在不同山石类型中的运用。更重要的是，它强调了皴法不仅仅是表现山石的纹理，更是表现山石的“骨骼”和“肌理”，是塑造山水画独特风格的关键。我之前总觉得皴法是一种独立的技法，这本书则让我明白，皴法是笔墨、墨色、构图有机结合的产物。 构图方面，这本书则引导我进入了一个更加宏观的艺术视野。它并没有提供僵化的构图公式，而是通过分析大量历代名家的经典作品，深入浅出地讲解了“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到由衷赞叹的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种看待世界、理解自然的方式。 本书的排版和设计也堪称一流。精美的插图、清晰的步骤图，以及恰到好处的文字阐释，都为读者提供了一个愉悦的学习体验。每一次翻阅，都像是在与一位充满智慧的艺术家进行对话。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分一直以来，我对中国山水画都怀有一种复杂的情感，既有对其高超技艺的敬畏，又有对其深邃意境的向往，但同时又因为其自身的“高冷”而感到一种难以逾越的距离感。直到我偶然间获得了这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才意识到，原来中国山水画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习，逐渐领悟其中的奥妙。 这本书最让我印象深刻的是其细致入微的讲解方式。它并没有一下子就抛出复杂的概念，而是从最基础的“握笔”、“运腕”开始，循序渐进地引导读者进入山水画的世界。我之前以为握笔只是一个简单的动作，但书中对不同握笔方式对线条走向、力度控制的影响进行了详细的阐述，让我明白了，每一个细微的动作都直接关系到最终的绘画效果。 在“用笔”的讲解上，这本书可谓是下足了功夫。它不仅仅是简单地罗列了“提、按、顿、挫”等基本笔画，更是深入分析了如何通过笔触的变化来表现物体的质感和生命力。例如，在描绘山石时，书中会指导读者如何运用“侧锋”来表现岩石的坚硬和粗糙，如何运用“中锋”来表现山体的厚重和稳健。这种细致到每一个笔触的讲解，让我感觉就像是在跟随一位经验丰富的老师，手把手地指导我练习。 “用墨”的部分更是让我大开眼界。书中对“墨分五色”的讲解，不再是简单的理论陈述，而是通过大量的图例，清晰地展示了不同墨色在表现山峦的层次、云雾的飘渺、水流的急缓时所产生的不同效果。我尤其被书中对“焦墨”的运用所吸引，作者展示了如何利用焦墨来表现山石的苍劲和力量感，这让我对墨的运用有了全新的认识。 对于“皴法”的讲解，这本书更是堪称教科书级别的。它不仅详细介绍了各种主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，更重要的是，它引导读者去思考，每一种皴法所能传达出的山石的“性格”。例如，披麻皴适合表现柔和的山体，而斧劈皴则适合表现陡峭的山崖。这种将技法与情感、物象特点相结合的讲解方式，让我受益匪浅。 构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“意在笔先”、“经营位置”等构图理念。我学会了如何通过画面的留白来营造意境，如何通过元素的疏密关系来引导观者的视线，如何让画面达到“虚实相生”的和谐统一。 让我特别感动的是，这本书在讲解技法的过程中，并没有忽略中国画背后深厚的文化底蕴。作者在字里行间，反复强调“气韵生动”、“意境”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学思想。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本非常优秀的中国山水画入门教程。它以其严谨的态度、细致的讲解、深厚的文化底蕴，让我对中国山水画有了全新的认识，也让我看到了自己在这条艺术道路上前进的希望。
评分这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》绝对是近期我翻阅过的最令人惊喜的书籍之一！作为一个从小就对中国传统文化，尤其是山水画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出、系统讲解绘画技法的书籍。市面上确实有不少关于山水画的书籍，但很多要么过于晦涩难懂，要么过于浅薄浮于表面，难以真正触及到传统山水画的精髓。然而，这本教程完全颠覆了我的预期。 首先，它在内容的编排上就显得非常用心。从最基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者进入山水画的世界。我特别喜欢其中关于“用笔”的讲解，不仅仅是简单的提按顿挫，更是细致地剖析了不同笔法所能传达出的线条质感和力量感，例如“中锋用笔”的沉稳厚重，“侧锋用笔”的灵动飞扬，甚至细致到了如何通过笔触的变化来表现山石的纹理和树木的姿态。书中大量穿插的范例，不仅仅是简单的图示，更是附带了详细的步骤拆解，让你能够清晰地看到每一笔是如何落下的，又是如何组合成一幅完整的画面。这种“手把手”的教学方式，对于初学者来说简直是福音。 再者，对于“用墨”的讲解也极具深度。墨在中国画中不仅仅是色彩，更是情感和意境的载体。书中对“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用进行了详尽的阐述，并且通过大量的实例，演示了如何通过墨色的变化来表现山峦的起伏、云雾的缭绕、水流的急缓。我尤其惊叹于书中对“积墨法”、“破墨法”等技法的解析，这些技法往往是表现山水画厚重感和层次感的关键，但对于普通读者来说，理解起来并不容易。而这本书则用清晰的语言和精美的图例，将这些复杂的技法化繁为简，让你能够真正理解其内在的奥秘，并尝试去运用。 此外，对于“皴法”的讲解也是我关注的重点。山水画中的皴法，就好比是建筑的结构，是塑造山石形态的关键。书中对几种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，都进行了深入的剖析，不仅讲解了每种皴法的基本形态和运用技巧，更重要的是，它引导读者去思考不同皴法所能表现出的山石的质感和体量感。我能感受到作者在讲解这些技法时，是带着对传统山水画的敬畏和热爱，并希望将这份情感和知识传递给读者。 除了技法本身，书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅。一幅好的山水画，离不开巧妙的构图。这本书并没有简单地罗列一些构图的原则，而是通过分析大量的名家画作，引导读者去理解“虚实相生”、“疏密有致”、“经营位置”等中国画独特的构图理念。它教会我如何在画面中安排景物，如何引导观者的视线，如何营造画面的呼吸感和空间感。我甚至觉得，这本书的构图讲解，对于学习任何一种视觉艺术，都具有普适的价值。 我尤其赞赏的是，书中并没有止步于单纯的技法堆砌，而是巧妙地融入了中国传统美学思想。在讲解每一项技法时，作者都会穿插一些关于“意境”、“气韵”、“神似”等概念的阐释，让你在学习技法的过程中，也能逐渐领悟到中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念。这让我觉得，这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国传统文化和艺术精神的启蒙读物。 让我感到惊喜的是，这本书对于“设色”的讲解也同样细致入微。虽然山水画以水墨为主，但适当的设色能够极大地丰富画面的表现力。书中对不同颜色在山水画中的运用，以及如何调和色彩，来表现季节的变化、天气的不同，都进行了详尽的讲解。尤其是一些对于“青绿山水”、“浅绛山水”等设色体系的介绍，让我对传统山水画的多样性有了更深的认识。 另外，这本书在材质和工具的介绍上也毫不含糊。它详细讲解了毛笔、墨、宣纸、砚台等中国画的基本工具的特性和选择，以及如何根据不同的绘画需求来选择合适的工具。这对于很多初学者来说，是至关重要的基础知识。我之前总是对这些工具的细微差别感到困惑，而这本书则一一为我解答了这些疑惑。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本集理论、技法、美学于一体的优秀教程。它不仅能够帮助我掌握传统的中国山水画技法，更能引导我理解中国画的深层文化内涵。这本书的出版，无疑为想要学习中国山水画的爱好者提供了一条绝佳的途径。 非常庆幸自己能够遇到这本书。我一直梦想着能够拿起画笔，描绘出心中的山水景象，但苦于没有合适的入门指导。这本教程就像一位慈祥的长者，耐心地引领着我，让我不再感到迷茫。从最基础的笔墨控制，到复杂皴法的运用，再到意境的营造，每一个环节都讲解得如此清晰，如此有条理。我曾经尝试过其他一些山水画书籍，但总是因为过于理论化或者缺乏实践指导而半途而废。而这本教程，则真正做到了理论与实践的完美结合。 我特别喜欢书中对“笔墨的生命力”的解读。作者并没有把笔墨仅仅看作是技术层面的东西，而是将其上升到了精神层面，强调笔墨是中国画的灵魂。书中对点、线、面的不同运用，如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现事物的质感和生命力，都有非常深刻的阐述。我能够感受到作者在字里行间流露出的对中国画的深厚感情，以及希望将这份热爱传递下去的愿望。 书中对“写意”的讲解也让我耳目一新。写意山水画不仅仅是对景物的描摹，更是画家情感和精神的抒发。作者通过分析历代名家的写意作品，深入浅出地讲解了如何通过简练的笔墨，来传达出画面的意境和神韵。这让我意识到，中国山水画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思考。 这本书的排版和设计也非常精美。大量的插图清晰地展示了技法的运用，色彩的搭配也恰到好处，给人一种美的享受。每一页都充满了匠心，让我不忍释卷。我甚至觉得，仅仅是翻阅这本书，本身就是一种美的熏陶。 对于那些和我一样，对中国山水画怀有深厚感情，却又不知如何下手的读者来说，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》无疑是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本技法教程，更是一扇打开中国传统艺术大门的钥匙。我迫不及待地想要继续深入学习，将书中所学的知识运用到实践中，创作出属于自己的山水画作品。
评分对于我这种从小就对中国传统文化，尤其是水墨山水画有着深深眷恋的人来说，一本真正能“教”我画山水画的书，简直就是稀世珍宝。很幸运，我找到了这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》。它不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我窥见了中国山水画那博大精深的艺术世界。 这本书最让我折服的是它极其详尽的笔墨技法解析。作者并没有把笔墨当成简单的线条和颜色，而是赋予了它们生命和情感。从握笔的姿势、运腕的技巧，到笔锋的提按、墨色的浓淡，每一个细节都讲解得无比到位。我之前总觉得自己的线条“死板”，通过学习这本书，我明白了，线条的生命力来自于对自然形态的观察和对情感的抒发，比如，书中对“飞白”的运用进行了细致的阐述，让我明白了如何通过笔触的断裂来表现山石的苍劲和风蚀的痕迹。 在“用墨”方面，这本书更是将墨的艺术表现力发挥到了极致。它不仅仅讲解了“浓、淡、干、湿、焦”五种基本墨色的概念，更是通过大量的对比图例，清晰地展示了如何通过墨色的微妙变化来表现山峦的层次、云雾的飘渺、水流的动态。我尤其对书中关于“墨韵”的讲解印象深刻，作者引导读者去感受墨色在宣纸上的晕染和渗透，从而创造出富有生命力的画面。 对于“皴法”的讲解，这本书的深度和广度更是令人称道。它不仅仅介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法，更重要的是，它引导读者去思考，每一种皴法所能赋予山石的“性格”和“质感”。例如，在描绘巍峨的山峰时，书中会指导读者如何运用斧劈皴来表现山体的坚硬和陡峭；在描绘秀美的山峦时，则会指导读者如何运用披麻皴来表现山体的柔和与起伏。这种将技法与物象的真实感相结合的讲解方式，让我受益匪浅。 构图方面，这本书更是提供了一个全新的视角。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分我一直对中国传统艺术情有独钟，尤其对山水画那“丹青不知老将至”的意境心驰神往，但苦于没有系统的入门指导，只能在各种零散的资料中摸索。这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》的出现，无疑填补了我学习上的巨大空白，也让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。 这本书最令我赞赏的地方在于其内容的深度和广度。它并没有停留在表面上简单的图示和口号，而是将每一项技法都进行了抽丝剥茧般的剖析。从最基础的“用笔”开始，作者就花了大量的篇幅去讲解不同笔法的含义、作用以及如何通过实践来掌握。例如，关于“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别，书中不仅仅是用文字描述，更是通过大量的线条练习范例，让读者能够直观地感受到不同笔法所带来的视觉效果和情感传达。我之前对“笔力”的理解非常模糊，这本书则让我明白了，笔力不仅仅是力量的大小，更是线条的生命力和节奏感。 在“用墨”方面，这本书更是将墨的艺术表现力发挥到了极致。书中对“浓、淡、干、湿、焦”这五种基本墨色的运用进行了详尽的阐述，并且通过对比图示，清晰地展示了不同墨色在表现山石、树木、云水等景物时所产生的不同效果。我尤其被书中关于“积墨法”和“破墨法”的讲解所吸引，这两种技法是中国山水画表现厚重感和层次感的关键，书中不仅解释了其原理，更提供了大量的实例，让我能够模仿学习，并逐渐掌握。 对于“皴法”的讲解，书中也是下了苦功。它详细介绍了如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等经典的皴法，并分析了每种皴法所适合表现的山石种类和地形特点。更难能可贵的是，书中并没有将皴法视为独立的技法，而是强调了皴法与笔墨、墨色的相互配合，以及如何通过皴法的变化来塑造画面的节奏和韵律。这种整体性的讲解方式，让我对山水画的理解更加全面。 构图方面，这本书则引导读者去思考“经营位置”的艺术。它并不是提供一套固定的构图模板，而是通过分析历代名家的构图范例，讲解了“虚实相生”、“疏密有致”、“高远、平远、深远”等构图原则，并鼓励读者在理解这些原则的基础上，发挥自己的创造力。我学会了如何通过留白来营造意境，如何通过元素的疏密安排来引导观者的视线，如何让画面具有呼吸感和空间感。 让我感到格外欣喜的是，这本书在讲解技法的过程中，并没有忽略中国画的“神韵”和“意境”。作者在字里行间，多次强调“气韵生动”、“笔简意赅”、“情景交融”等艺术理念，并引导读者去体会山水画中蕴含的中国传统哲学思想。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我体悟中国传统文化的博大精深。 本书的插图和排版也非常精美。大量的范例图片清晰、细致，色彩运用得当，给人一种美的享受。每一步的讲解都配有相应的图示，让我能够直观地理解作者的意图。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本集技法、理论、美学于一体的经典之作。它以其严谨的态度、深入的讲解、精美的呈现，让我对中国山水画的认识焕然一新。我强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣的读者，相信这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分一直以来，我对中国山水画都有一种“只可远观不可亵玩”的情感，觉得那是遥不可及的艺术，但内心深处又无比渴望能够一窥究竟。市面上关于山水画的书籍不少，但要么过于艰深晦涩，要么过于浅显零散，难以形成系统的认知。直到我遇见了《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才发现，原来通往山水画世界的道路可以如此清晰而富有启发。 这本书最让我赞叹的地方，在于它对中国山水画技法的“详解”二字真正做到了淋漓尽致。从最基础的笔墨运用，到复杂的皴法组合，再到意境的营造，作者都进行了抽丝剥茧般的深入剖析。比如，在讲解“用笔”时，书中不仅仅是展示了笔法的形态，更重要的是，它深入探讨了不同笔法所能传达出的情感和力量感。我曾经以为“笔力”只是力量的大小，但这本书让我明白，笔力更是线条的生命力，是画家内心世界的写照。 在“用墨”方面，这本书更是将墨的艺术表现力展现得淋漓尽致。它不仅仅讲解了“浓、淡、干、湿、焦”五种基本墨色的概念，更是通过大量的对比图例，清晰地展示了如何通过墨色的微妙变化来表现山峦的层次、云雾的飘渺、水流的动态。我尤其对书中关于“墨韵”的讲解印象深刻，作者引导读者去感受墨色在宣纸上的晕染和渗透，从而创造出富有生命力的画面。 对于“皴法”的讲解，这本书的深度和广度更是令人称道。它不仅仅介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法，更重要的是，它引导读者去思考，每一种皴法所能赋予山石的“性格”和“质感”。例如，在描绘巍峨的山峰时，书中会指导读者如何运用斧劈皴来表现山体的坚硬和陡峭；在描绘秀美的山峦时，则会指导读者如何运用披麻皴来表现山体的柔和与起伏。这种将技法与物象的真实感相结合的讲解方式，让我受益匪浅。 构图方面，这本书更是提供了一个全新的视角。它并没有提供一套僵化的构图法则，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等中国画特有的构图理念。我学会了如何通过画面的空间布局来引导观者的视线，如何通过留白来营造画面的意境和呼吸感，如何让画面具有“气韵生动”的生命力。 让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解纯粹的技法时，并没有忽略中国画背后深厚的文化内涵。作者在字里行间，反复强调“意境”、“神韵”、“气韵”等概念，并引导读者去体会山水画中蕴含的东方哲学和人生哲学。这让我意识到，学习中国山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种对待自然、对待生活的方式。 本书的插图精美、排版清晰，让我阅读起来非常享受。每一次翻阅，都像是在与一位博学多才的老师进行一次深入的交流。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“启蒙之书”。它不仅为我打开了中国山水画的大门，更让我看到了在这片古老而迷人的艺术领域中，我所能拥有的无限可能。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，去探索更深层次的艺术奥秘。
评分我之前对中国山水画一直有着一种“只可远观而不可亵玩”的敬畏感，总觉得那是大师们才能企及的领域，我这样一个普通人根本无法入门。直到我翻阅了这本《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》，我才发现，原来中国山水画并没有我想象中的那么遥不可及。这本书以极其亲切和易懂的方式，将传统山水画的精髓展现在我面前，让我重新燃起了学习的热情。 最让我印象深刻的是，作者在讲解基础的笔墨技巧时，并没有一味地强调“模仿”，而是鼓励读者去“理解”和“感受”。比如，在讲到“点”的运用时，书中不仅仅列举了各种点的形状，更深入地分析了每一个点在画面中所扮演的角色，以及它所能传达的情感。我曾经以为，绘画就是简单的“画”，但这本书让我明白，绘画更是一种“写”，是写出物象的“神”，是写出内心的“情”。 书中对“用墨”的阐释更是让我大开眼界。我一直以为墨就是黑色的，但这本书让我了解到，墨色其实是有无穷变化的。从最深的焦墨到最浅的宿墨，每一种墨色都有其独特的表现力。书中通过大量的范例，演示了如何利用墨色的浓淡干湿来表现山峦的层次感、云雾的轻盈感、水流的动态感，让我对“墨分五色”有了更深刻的理解。 我尤其欣赏书中关于“皴法”的讲解。皴法是中国山水画的灵魂，它决定了山石的肌理和体量感。这本书不仅详细介绍了各种常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，更重要的是，它引导读者去思考，不同的皴法是如何塑造出不同类型的山石形态的。我曾经以为，皴法只是简单的线条组合，但这本书让我明白，皴法背后蕴含着对自然山川细致入微的观察和理解。 构图方面，这本书也给了我很大的启发。它并没有提供僵化的构图公式，而是通过分析历代名家的经典作品，引导读者去领悟“意在笔先”、“经营位置”等中国画的构图理念。我学会了如何通过留白来营造意境，如何通过景物的安排来引导观者的视线，如何让画面达到“虚实相生”的和谐统一。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，也融入了大量的中国传统美学和哲学思想。作者在字里行间，不断强调“气韵生动”、“神似”、“意境”等概念，让我意识到，中国山水画并不仅仅是技法的堆砌，更是画家精神境界的体现。这种将艺术技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我觉得受益匪浅。 对于一些初学者可能会遇到的困惑，比如如何选择合适的毛笔、如何调墨、如何处理画面中的留白等问题，这本书都给予了详细的解答。它就像一位循循善诱的良师，一步步地引导我克服学习过程中的障碍，让我能够更加自信地去尝试和创作。 这本书的语言风格也十分吸引我。作者的文字朴实而富有感染力，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。读起来让人感到轻松愉快，仿佛置身于一个充满诗意的艺术空间。 总而言之，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（上）》是一本真正意义上的“详解”教程。它不仅讲解了技法，更传递了艺术精神。这本书让我对中国山水画有了全新的认识，也让我看到了自己在这条艺术道路上前进的可能性。
评分书很好，慢慢看。
评分书寄得很快，马上就能用了。可惜收到时两本书没有袋装，下册书脊有磨损，本想退换嫌麻烦，自己用胶水粘上了！
评分应该是大师作品吧，讲解挺详细的，还有画树的教程
评分真的很不错，刚到家被家人质疑，担心安装不变。大家一拎首先有了好感，不重。安装异常便利，出乎大家想象。使用感觉，四人在内打牌舒适，三人在内睡觉OK，透气性也很好，这个价格值
评分书籍品相好，正版，便宜；外包装加了硬纸壳！这是个快递书籍的关键细节，它保证了书籍在反复周转中书皮和书脊不受损坏，谢谢！
评分学习山水画的基础书籍，还可以了。
评分不错，正在学习中，上下两册
评分老树无枝叶，风霜不复侵。腹穿人可过，皮剥蚁还寻。
评分很好 给公公买的 他很喜欢
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