設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極緻追 設計/比例/幾何/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 積木文化

ISBN：9789864590254

商品編碼：10496411645

開本：19cmx24cm

齣版時間：2016-02-03

頁數：144

正文語種：繁體中文

作者：金柏麗．伊蘭姆(Kimberly Elam)
譯者：呂珮鈺、吳國慶
齣版社：積木文化
齣版日期：2016-02-03
ISBN：9789864590254
規格：平裝 / 全彩 / 144頁 / 19cm×24cm

暢銷經典全新修訂版，擴增36頁設計範例與zui新理論基礎。
「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」——Max Bill（字型設計師）
「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方麵所齣現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術傢或設計師，發現自己與作品的真正價值。」——Kimberly Elam（平麵設計師）
  完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平麵設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。
  視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符閤黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。
  從鱒魚、鬆果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖錶搭配精美描圖紙，清楚指引齣隱藏在平麵設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。
  設計構圖對比例與平衡的ji緻追求，彷彿成為美感來源的zui後依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多瞭！

【業界推薦】

兩個八月創意設計
霧室設計

  「一本絕世好書！」——CHOICE雜誌

  「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」——英國設計雜誌DESIGN ISSUES

【內頁展示】

金柏麗．伊蘭姆(Kimberly Elam)
  身兼作傢、教育傢及知名平麵設計師，在設計教育及實務界著作廣泛，尤其緻力格線係統、字型設計、圖像設計等領域的專業研究。

導言
人類與自然的比例關係
認知上的比例偏好
自然界的比例
古典雕塑裡的人體比例
古典繪畫裡的人體比例
臉部比例

建築比例
建築上的調和比例
柯比意的基準線

黃金分割
建立黃金分割矩形
黃金分割比例
黃金分割與費氏數列
黃金分割三角形與橢圓形
黃金分割動態矩形

根號矩形
建立√2矩形
DIN標準紙張比例
2動態矩形
3矩形
4矩形
5矩形
各種根號矩形的比較

幾何解析的過程
〈鬥牛20〉
〈隆夏的賽馬〉
〈根特的夜晚〉

幾何解析
維也納椅
「女神遊樂廳」海報
〈在阿涅爾戲水〉
「求職」海報
〈紅磨坊舞會〉
〈帶著兩名女子走進紅磨坊的拉古露小姐〉
亞該爾椅
山丘屋椅
柳樹茶屋椅
「包浩斯展覽」海報
「激進新聞」海報
「搭倫敦東北鐵路到東岸」海報
MR椅
巴塞隆納椅
躺椅
柏諾椅
「貨車酒吧」海報
「建構主義者」海報
酒桶椅
嬌生公司總部椅
「專業攝影」海報
「馬剋斯．畢爾」字型
範恩斯沃斯住宅
夾闆椅
玻璃屋
伊利諾理工學院禮拜堂
鬱金香椅
範裘利母親之傢
「設計師」海報
「福森柏格瓷器」海報
「慕尼黑奧運」運動圖像
「倫敦電力闆」識別設計
「俄國藝術傢聯展」海報
百靈攪拌棒
百靈咖啡機
ALESSI圓錐茶壺
福斯金龜車

後記
緻謝
圖片版權
參考書目
索引

《設計的視覺語言：從基礎到精通的設計原理剖析》 內容簡介： 本書旨在深入探討視覺傳達的核心要素，為設計師、藝術愛好者及相關領域的專業人士提供一套全麵且實用的理論框架與實踐指南。本書摒棄瞭對單一風格的推崇，轉而聚焦於那些超越時間、適用於所有設計媒介的基礎原理。我們相信，優秀的設計源於對視覺語言的深刻理解，而非盲目追隨當前趨勢。 全書結構嚴謹，共分為五個核心部分，層層遞進，引導讀者從最基礎的感知建立，逐步邁嚮複雜的視覺敘事能力。 --- 第一部：視覺元素的本源與感知基礎 本部分是理解視覺設計的基石。我們首先探討人類視覺係統如何處理信息，以及感知的偏誤如何影響設計的有效性。 光影與色彩的物理學及心理學： 詳細解析光線如何塑造物體的形態，以及色彩在不同文化和心理層麵上的對應關係。我們不僅會介紹傳統的色彩理論（如色輪、補色、三原色），更會深入探討數位環境下的色彩空間（RGB, CMYK, La），並提供實用的色彩搭配策略，例如如何利用色彩建立情緒氛圍、引導視線焦點，以及確保不同媒介間的色彩一緻性。本書強調色彩在建立品牌識別中的關鍵作用。 線條、形狀與紋理的語義： 線條不僅是邊界的標記，更是動態和方嚮的錶達。本章分析水平線、垂直線、對角線和麯線所傳達的不同情感與功能（穩定、動感、引導）。形狀的分析則超越瞭幾何學的範疇，探討有機形與無機形在視覺訴求上的區別。紋理部分，我們區分瞭物理紋理（觸感）與視覺紋理（圖案），並說明如何運用紋理來增加設計的層次感和真實感。 --- 第二部：空間與組織的結構法則 設計的成功與否，很大程度上取決於對空間的組織能力。本部分專注於如何有效管理二維或三維空間中的元素。 空間的界定與利用： 探討正空間（焦點元素）與負空間（背景或留白）的辯證關係。我們將闡釋「負空間設計」不僅是節省資源的手段，更是提升設計清晰度和高級感的強大工具。如何策略性地運用留白來控製閱讀節奏和視覺呼吸，是本章的重點內容。 編排與網格係統的實用性： 網格係統是現代設計的骨架。本書將詳細拆解網格的類型（欄網格、模塊網格、層級網格），並展示如何根據內容的需求（如書籍排版、網頁佈局、廣告設計）靈活地建立和打破網格。我們將通過豐富的案例分析，說明網格如何確保信息結構的邏輯性和一緻性，同時避免設計變得僵硬刻闆。 --- 第三部：動態與流程的控製 視覺設計不應是靜止的，它需要引導觀眾的目光，講述一個連貫的故事。本部分關注設計元素間的互動與運動感。 視覺層級與焦點管理： 如何確保最重要的信息首先被看到？本章深入剖析建立有效視覺層級的技術，包括大小對比、位置優先級、顏色強度和清晰度的運用。我們將提供一套實用的「掃描路徑」分析工具，用以預測和優化觀眾的閱讀順序。 韻律、重複與變奏： 探討設計元素如何通過重複（Rhythm）建立連貫的視覺韻律，並通過變奏（Variation）來避免單調。這不僅適用於圖案設計，更應用於介麵設計中的導航結構和品牌視覺延續性上，確保設計既統一又富於變化。 --- 第四部：對比、平衡與視覺張力 這是設計中至關重要的「平衡藝術」。本部分專注於元素間的張力對話，從而創造齣引人入勝的視覺效果。 對比的維度分析： 對比是使設計「跳脫」齣來的關鍵。我們將分析不同類型的對比：形狀對比（圓與方）、尺寸對比（大與小）、方嚮對比（橫與豎）、明暗對比等。重點在於，如何運用「適當的對比」來強調意義，而非單純的炫技。過度的對比會導緻混亂，恰當的對比則能強化訊息。 平衡的類型與心理影響： 介紹對稱平衡（形式的穩定感）與非對稱平衡（動態的趣味性）之間的差異。我們將探討重量感的分配，以及如何通過位置、密度和色彩來平衡視覺上的「重量」，從而達到形式上的和諧或有意的不和諧狀態。 --- 第五部：設計的語境與溝通效率 設計的最終目的是溝通。本部分將理論與實際應用結閤，探討設計如何融入更廣泛的文化和功能背景中。 風格的形成與演變： 分析設計風格（如現代主義、後現代主義、極簡主義等）是如何在特定歷史、技術和社會背景下誕生的。理解這些風格的「為什麼」，而非僅僅是「是什麼」，有助於設計師在繼承的基礎上進行創新。 設計的易讀性與可用性： 尤其關注信息圖錶、標誌係統和使用者介麵設計中的高效溝通。探討清晰度（Clarity）、準確性（Accuracy）和簡潔性（Simplicity）如何相互作用。本書強調，最強大的設計往往是最能讓使用者在無意識中完成任務的設計。 --- 本書特色： 本書不依賴於特定的軟體教學，而是著重於永恆不變的視覺原理。內容融閤瞭藝術史的洞察、心理學的認知基礎以及實務操作的邏輯，旨在培養讀者「用設計的眼睛去看世界」的能力。書中穿插瞭大量跨領域的圖例分析，從古典建築到當代平麵設計，從攝影構圖到工業設計，力求讓讀者領悟到所有視覺藝術形式背後共有的美學邏輯。這是一本適閤所有追求設計深度與專業性的實踐者案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

一本關於“看”與“懂”的視覺語言解析。 一直以來，我對“為什麼”某個設計看起來好，感到非常睏惑。我們常常說“美感”、“協調”、“舒服”，但這些詞語往往是模糊的，缺乏具體的衡量標準。而《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極緻追》這個書名，給瞭我一種答案的可能性。它將設計這個看似主觀的領域，與“幾何學”、“比例”、“平衡”這些客觀的數學概念聯係起來，這讓我覺得非常有趣和有價值。我渴望通過這本書，能夠真正“看懂”設計背後的邏輯，理解為什麼一些看似簡單的綫條和形狀組閤在一起，就能産生強大的視覺衝擊力。我希望書中能夠提供清晰的解釋，例如不同比例在視覺上的感受差異，以及如何通過幾何圖形的組閤來創造齣穩定、動態或富有張力的構圖。我期待這本書能夠像一本視覺語言的詞典，讓我能夠更準確地描述和分析我所看到的各種設計，並最終提升我自身的創作能力，讓我不僅能“設計”，更能“理解”設計。

評分☆☆☆☆☆

渴望解鎖視覺和諧的密碼！ 我之所以會選擇這本書，純粹是因為我對“和諧”與“美感”在設計中的作用有著近乎癡迷的探索。長久以來，我一直在思考，為什麼有些設計看起來如此賞心悅目，而另一些則顯得雜亂無章？是什麼樣的內在規律在驅動著我們的視覺感知？這本書的標題——《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極緻追》——恰好觸及瞭我內心深處最想探尋的問題。我深信，隱藏在這些視覺效果背後的，必然有著深刻的幾何學原理和嚴謹的比例法則。我非常期待這本書能夠詳細地解釋，如何通過精確的數學關係，來構建齣具有內在邏輯和視覺吸引力的設計。我希望它不僅僅是一本理論書，更希望它能提供一些實用的技巧和方法，讓我能夠舉一反三，在我的平麵設計、UI設計、甚至空間設計中，都能更加自信地運用這些原則。我想要學習如何讓我的作品在比例上更加精準，在平衡上更加穩定，最終達到一種令人心曠神怡的視覺和諧。

評分☆☆☆☆☆

一本讓人耳目一新的設計理論書籍！ 我最近入手瞭這本《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極緻追》，坦白說，最開始是被它的書名吸引的，覺得“幾何學”聽起來很學術，但“設計構圖”、“比例與平衡”又直擊設計痛點，於是好奇心驅使下我便買下瞭。拿到手之後，沉甸甸的書本，厚實的紙張，以及封麵設計散發齣的專業氣息，就讓我對這次閱讀充滿瞭期待。翻開第一頁，就迫不及待地想知道書裏到底藏著怎樣的“極至追”的秘訣。我一直對構成一張優秀海報、一個精美Logo、甚至一整套品牌視覺的內在邏輯充滿好奇，也曾嘗試過一些直覺式的構圖方法，但總感覺缺少理論的支撐，有時會陷入瓶頸。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。我迫不及待地想去瞭解，究竟是怎樣的幾何原理，能夠巧妙地影響我們的視覺感知，又如何通過嚴謹的比例劃分，創造齣令人愉悅的平衡感。我希望這本書能夠教會我如何更係統、更有目的地去構建設計，而不是僅僅依靠靈感閃現。我已經準備好，要在這個充滿數學美學與視覺藝術交織的世界裏，進行一場深入的探索。

評分☆☆☆☆☆

對設計基礎的重新審視，令人啓發。 這本書的封麵設計就透露齣一種嚴謹而又充滿創意的風格，書名更是直白地揭示瞭其核心內容——設計中的幾何學原理，以及對比例與平衡的極緻追求。作為一名在設計行業摸爬滾打多年的從業者，我一直深信，任何優秀的設計都離不開對基礎理論的深刻理解。然而，在快速迭代的行業環境中，我們有時會不自覺地忽略瞭那些最根本的法則，轉而追求錶麵的新穎和潮流。這本書的“全新修訂版”字樣，讓我看到瞭作者對內容的不斷打磨和更新，這本身就值得贊賞。我尤其關注書中對於“構圖”的闡述，因為構圖是設計中最具錶現力的環節之一，而比例與平衡則是構圖的靈魂。我希望能在這本書中找到更多關於如何科學地運用黃金分割、斐波那契數列等經典比例，以及如何通過對稱、非對稱、視覺重量等手法來達到視覺平衡的深度解析。期待書中能有一些令人眼前一亮的案例分析，能夠將抽象的理論具象化，讓我能夠立刻應用到實際工作中，解決我長期以來在構圖上的一些睏惑。

評分☆☆☆☆☆

設計理論的寶藏，理論與實踐的橋梁？ 讀過一些設計類書籍，但大多數要麼過於理論化，要麼過於注重技巧而缺乏深度。當我看到《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極緻追》的書名時，我立刻被它所吸引。我對“幾何學”在設計中的應用一直非常好奇，尤其是在構圖、比例和平衡這些關乎整體美感的關鍵要素上。我希望這本書能夠為我提供一套係統性的理論框架，讓我能夠更深入地理解設計的底層邏輯，而不是僅僅停留在錶麵上的模仿。我期待書中能夠詳細闡述各種經典的幾何構成方式，以及它們如何影響視覺的穩定性和動感。同時，我也非常看重“比例”和“平衡”的“極至追”這個說法，這暗示著書中會探討一些非常精細和深入的分析。我希望這本書能夠幫助我搭建起理論知識與實際操作之間的橋梁，讓我能夠將抽象的幾何概念，轉化為具體的設計實踐，從而創作齣更具說服力和藝術性的作品。

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很好，不錯，是正品

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