設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極致追 设计/比例/几何/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 積木文化

ISBN：9789864590254

商品编码：10496411645

开本：19cmx24cm

出版时间：2016-02-03

页数：144

正文语种：繁体中文

作者：金柏麗．伊蘭姆(Kimberly Elam)
譯者：呂珮鈺、吳國慶
出版社：積木文化
出版日期：2016-02-03
ISBN：9789864590254
規格：平裝 / 全彩 / 144頁 / 19cm×24cm

暢銷經典全新修訂版，擴增36頁設計範例與zui新理論基礎。
「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」——Max Bill（字型設計師）
「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術家或設計師，發現自己與作品的真正價值。」——Kimberly Elam（平面設計師）
  完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。
  視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符合黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。
  從鱒魚、松果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙，清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。
  設計構圖對比例與平衡的ji致追求，彷彿成為美感來源的zui後依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多了！

【業界推薦】

兩個八月創意設計
霧室設計

  「一本絕世好書！」——CHOICE雜誌

  「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」——英國設計雜誌DESIGN ISSUES

【内页展示】

金柏麗．伊蘭姆(Kimberly Elam)
  身兼作家、教育家及知名平面設計師，在設計教育及實務界著作廣泛，尤其致力格線系統、字型設計、圖像設計等領域的專業研究。

導言
人類與自然的比例關係
認知上的比例偏好
自然界的比例
古典雕塑裡的人體比例
古典繪畫裡的人體比例
臉部比例

建築比例
建築上的調和比例
柯比意的基準線

黃金分割
建立黃金分割矩形
黃金分割比例
黃金分割與費氏數列
黃金分割三角形與橢圓形
黃金分割動態矩形

根號矩形
建立√2矩形
DIN標準紙張比例
2動態矩形
3矩形
4矩形
5矩形
各種根號矩形的比較

幾何解析的過程
〈鬥牛20〉
〈隆夏的賽馬〉
〈根特的夜晚〉

幾何解析
維也納椅
「女神遊樂廳」海報
〈在阿涅爾戲水〉
「求職」海報
〈紅磨坊舞會〉
〈帶著兩名女子走進紅磨坊的拉古露小姐〉
亞該爾椅
山丘屋椅
柳樹茶屋椅
「包浩斯展覽」海報
「激進新聞」海報
「搭倫敦東北鐵路到東岸」海報
MR椅
巴塞隆納椅
躺椅
柏諾椅
「貨車酒吧」海報
「建構主義者」海報
酒桶椅
嬌生公司總部椅
「專業攝影」海報
「馬克斯．畢爾」字型
范恩斯沃斯住宅
夾板椅
玻璃屋
伊利諾理工學院禮拜堂
鬱金香椅
范裘利母親之家
「設計師」海報
「福森柏格瓷器」海報
「慕尼黑奧運」運動圖像
「倫敦電力板」識別設計
「俄國藝術家聯展」海報
百靈攪拌棒
百靈咖啡機
ALESSI圓錐茶壺
福斯金龜車

後記
致謝
圖片版權
參考書目
索引

《設計的視覺語言：從基礎到精通的設計原理剖析》 內容簡介： 本書旨在深入探討視覺傳達的核心要素，為設計師、藝術愛好者及相關領域的專業人士提供一套全面且實用的理論框架與實踐指南。本書摒棄了對單一風格的推崇，轉而聚焦於那些超越時間、適用於所有設計媒介的基礎原理。我們相信，優秀的設計源於對視覺語言的深刻理解，而非盲目追隨當前趨勢。 全書結構嚴謹，共分為五個核心部分，層層遞進，引導讀者從最基礎的感知建立，逐步邁向複雜的視覺敘事能力。 --- 第一部：視覺元素的本源與感知基礎 本部分是理解視覺設計的基石。我們首先探討人類視覺系統如何處理信息，以及感知的偏誤如何影響設計的有效性。 光影與色彩的物理學及心理學： 詳細解析光線如何塑造物體的形態，以及色彩在不同文化和心理層面上的對應關係。我們不僅會介紹傳統的色彩理論（如色輪、補色、三原色），更會深入探討數位環境下的色彩空間（RGB, CMYK, La），並提供實用的色彩搭配策略，例如如何利用色彩建立情緒氛圍、引導視線焦點，以及確保不同媒介間的色彩一致性。本書強調色彩在建立品牌識別中的關鍵作用。 線條、形狀與紋理的語義： 線條不僅是邊界的標記，更是動態和方向的表達。本章分析水平線、垂直線、對角線和曲線所傳達的不同情感與功能（穩定、動感、引導）。形狀的分析則超越了幾何學的範疇，探討有機形與無機形在視覺訴求上的區別。紋理部分，我們區分了物理紋理（觸感）與視覺紋理（圖案），並說明如何運用紋理來增加設計的層次感和真實感。 --- 第二部：空間與組織的結構法則 設計的成功與否，很大程度上取決於對空間的組織能力。本部分專注於如何有效管理二維或三維空間中的元素。 空間的界定與利用： 探討正空間（焦點元素）與負空間（背景或留白）的辯證關係。我們將闡釋「負空間設計」不僅是節省資源的手段，更是提升設計清晰度和高級感的強大工具。如何策略性地運用留白來控制閱讀節奏和視覺呼吸，是本章的重點內容。 編排與網格系統的實用性： 網格系統是現代設計的骨架。本書將詳細拆解網格的類型（欄網格、模塊網格、層級網格），並展示如何根據內容的需求（如書籍排版、網頁佈局、廣告設計）靈活地建立和打破網格。我們將通過豐富的案例分析，說明網格如何確保信息結構的邏輯性和一致性，同時避免設計變得僵硬刻板。 --- 第三部：動態與流程的控制 視覺設計不應是靜止的，它需要引導觀眾的目光，講述一個連貫的故事。本部分關注設計元素間的互動與運動感。 視覺層級與焦點管理： 如何確保最重要的信息首先被看到？本章深入剖析建立有效視覺層級的技術，包括大小對比、位置優先級、顏色強度和清晰度的運用。我們將提供一套實用的「掃描路徑」分析工具，用以預測和優化觀眾的閱讀順序。 韻律、重複與變奏： 探討設計元素如何通過重複（Rhythm）建立連貫的視覺韻律，並通過變奏（Variation）來避免單調。這不僅適用於圖案設計，更應用於介面設計中的導航結構和品牌視覺延續性上，確保設計既統一又富於變化。 --- 第四部：對比、平衡與視覺張力 這是設計中至關重要的「平衡藝術」。本部分專注於元素間的張力對話，從而創造出引人入勝的視覺效果。 對比的維度分析： 對比是使設計「跳脫」出來的關鍵。我們將分析不同類型的對比：形狀對比（圓與方）、尺寸對比（大與小）、方向對比（橫與豎）、明暗對比等。重點在於，如何運用「適當的對比」來強調意義，而非單純的炫技。過度的對比會導致混亂，恰當的對比則能強化訊息。 平衡的類型與心理影響： 介紹對稱平衡（形式的穩定感）與非對稱平衡（動態的趣味性）之間的差異。我們將探討重量感的分配，以及如何通過位置、密度和色彩來平衡視覺上的「重量」，從而達到形式上的和諧或有意的不和諧狀態。 --- 第五部：設計的語境與溝通效率 設計的最終目的是溝通。本部分將理論與實際應用結合，探討設計如何融入更廣泛的文化和功能背景中。 風格的形成與演變： 分析設計風格（如現代主義、後現代主義、極簡主義等）是如何在特定歷史、技術和社會背景下誕生的。理解這些風格的「為什麼」，而非僅僅是「是什麼」，有助於設計師在繼承的基礎上進行創新。 設計的易讀性與可用性： 尤其關注信息圖表、標誌系統和使用者介面設計中的高效溝通。探討清晰度（Clarity）、準確性（Accuracy）和簡潔性（Simplicity）如何相互作用。本書強調，最強大的設計往往是最能讓使用者在無意識中完成任務的設計。 --- 本書特色： 本書不依賴於特定的軟體教學，而是著重於永恆不變的視覺原理。內容融合了藝術史的洞察、心理學的認知基礎以及實務操作的邏輯，旨在培養讀者「用設計的眼睛去看世界」的能力。書中穿插了大量跨領域的圖例分析，從古典建築到當代平面設計，從攝影構圖到工業設計，力求讓讀者領悟到所有視覺藝術形式背後共有的美學邏輯。這是一本適合所有追求設計深度與專業性的實踐者案頭常備的參考書。

评分☆☆☆☆☆

一本让人耳目一新的设计理论书籍！ 我最近入手了这本《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極致追》，坦白说，最开始是被它的书名吸引的，觉得“几何学”听起来很学术，但“设计构图”、“比例与平衡”又直击设计痛点，于是好奇心驱使下我便买下了。拿到手之后，沉甸甸的书本，厚实的纸张，以及封面设计散发出的专业气息，就让我对这次阅读充满了期待。翻开第一页，就迫不及待地想知道书里到底藏着怎样的“极至追”的秘诀。我一直对构成一张优秀海报、一个精美Logo、甚至一整套品牌视觉的内在逻辑充满好奇，也曾尝试过一些直觉式的构图方法，但总感觉缺少理论的支撑，有时会陷入瓶颈。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我迫不及待地想去了解，究竟是怎样的几何原理，能够巧妙地影响我们的视觉感知，又如何通过严谨的比例划分，创造出令人愉悦的平衡感。我希望这本书能够教会我如何更系统、更有目的地去构建设计，而不是仅仅依靠灵感闪现。我已经准备好，要在这个充满数学美学与视觉艺术交织的世界里，进行一场深入的探索。

评分☆☆☆☆☆

对设计基础的重新审视，令人启发。 这本书的封面设计就透露出一种严谨而又充满创意的风格，书名更是直白地揭示了其核心内容——设计中的几何学原理，以及对比例与平衡的极致追求。作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我一直深信，任何优秀的设计都离不开对基础理论的深刻理解。然而，在快速迭代的行业环境中，我们有时会不自觉地忽略了那些最根本的法则，转而追求表面的新颖和潮流。这本书的“全新修订版”字样，让我看到了作者对内容的不断打磨和更新，这本身就值得赞赏。我尤其关注书中对于“构图”的阐述，因为构图是设计中最具表现力的环节之一，而比例与平衡则是构图的灵魂。我希望能在这本书中找到更多关于如何科学地运用黄金分割、斐波那契数列等经典比例，以及如何通过对称、非对称、视觉重量等手法来达到视觉平衡的深度解析。期待书中能有一些令人眼前一亮的案例分析，能够将抽象的理论具象化，让我能够立刻应用到实际工作中，解决我长期以来在构图上的一些困惑。

评分☆☆☆☆☆

渴望解锁视觉和谐的密码！ 我之所以会选择这本书，纯粹是因为我对“和谐”与“美感”在设计中的作用有着近乎痴迷的探索。长久以来，我一直在思考，为什么有些设计看起来如此赏心悦目，而另一些则显得杂乱无章？是什么样的内在规律在驱动着我们的视觉感知？这本书的标题——《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極致追》——恰好触及了我内心深处最想探寻的问题。我深信，隐藏在这些视觉效果背后的，必然有着深刻的几何学原理和严谨的比例法则。我非常期待这本书能够详细地解释，如何通过精确的数学关系，来构建出具有内在逻辑和视觉吸引力的设计。我希望它不仅仅是一本理论书，更希望它能提供一些实用的技巧和方法，让我能够举一反三，在我的平面设计、UI设计、甚至空间设计中，都能更加自信地运用这些原则。我想要学习如何让我的作品在比例上更加精准，在平衡上更加稳定，最终达到一种令人心旷神怡的视觉和谐。

评分☆☆☆☆☆

设计理论的宝藏，理论与实践的桥梁？ 读过一些设计类书籍，但大多数要么过于理论化，要么过于注重技巧而缺乏深度。当我看到《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極致追》的书名时，我立刻被它所吸引。我对“几何学”在设计中的应用一直非常好奇，尤其是在构图、比例和平衡这些关乎整体美感的关键要素上。我希望这本书能够为我提供一套系统性的理论框架，让我能够更深入地理解设计的底层逻辑，而不是仅仅停留在表面上的模仿。我期待书中能够详细阐述各种经典的几何构成方式，以及它们如何影响视觉的稳定性和动感。同时，我也非常看重“比例”和“平衡”的“极至追”这个说法，这暗示着书中会探讨一些非常精细和深入的分析。我希望这本书能够帮助我搭建起理论知识与实际操作之间的桥梁，让我能够将抽象的几何概念，转化为具体的设计实践，从而创作出更具说服力和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“看”与“懂”的视觉语言解析。 一直以来，我对“为什么”某个设计看起来好，感到非常困惑。我们常常说“美感”、“协调”、“舒服”，但这些词语往往是模糊的，缺乏具体的衡量标准。而《設計幾何學（全新修訂版）：設計構圖對比例與平衡的極致追》这个书名，给了我一种答案的可能性。它将设计这个看似主观的领域，与“几何学”、“比例”、“平衡”这些客观的数学概念联系起来，这让我觉得非常有趣和有价值。我渴望通过这本书，能够真正“看懂”设计背后的逻辑，理解为什么一些看似简单的线条和形状组合在一起，就能产生强大的视觉冲击力。我希望书中能够提供清晰的解释，例如不同比例在视觉上的感受差异，以及如何通过几何图形的组合来创造出稳定、动态或富有张力的构图。我期待这本书能够像一本视觉语言的词典，让我能够更准确地描述和分析我所看到的各种设计，并最终提升我自身的创作能力，让我不仅能“设计”，更能“理解”设计。

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618买的，先涨价再便宜，现在买更便宜，真坑

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