正版現貨 趙孟頫書閑居賦鞦興賦 傳世經典書法碑帖 趙孟頫行書字帖 書法毛筆字帖 可平鋪

正版現貨 趙孟頫書閑居賦鞦興賦 傳世經典書法碑帖 趙孟頫行書字帖 書法毛筆字帖 可平鋪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

中國國傢畫院書法篆刻院 著
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店鋪: 樂虎圖書專營店
齣版社: 河北教育齣版社
ISBN:9787554516898
商品編碼:10414769686

具體描述

附簡體釋文

書名:傳世經典書法碑帖015/趙孟頫書閑居賦鞦興賦

原價:26.00元

作者:中國國傢畫院書法篆刻院

齣版社:河北教育齣版社

齣版日期:2015年10月1日

ISBN:9787554516898

頁碼:24

版次:第1版

裝幀:平裝

開本:8開













好的,這是一份關於不包含“正版現貨 趙孟頫書閑居賦鞦興賦 傳世經典書法碑帖 趙孟頫行書字帖 書法毛筆字帖 可平鋪”的圖書的詳細簡介: 圖書名稱:宋代文人畫的審美變遷與精神旨趣探微 作者: 李明哲 齣版社: 翰墨軒文化齣版社 齣版年份: 2023年 定價: 168.00元 --- 內容簡介: 本書深入剖析瞭自北宋中期至南宋末年近三百年的曆史長河中,宋代文人畫藝術風格、審美取嚮及其背後所蘊含的社會文化精神的復雜演變曆程。本書並非專注於某一具體的書體或某一位書傢的單項作品分析,而是將目光投嚮一個宏大的藝術流派——宋代文人畫的整體脈絡,旨在揭示其從“格物緻知”的寫實精神萌芽,到“尚意”審美哲學的確立,再到南渡後“以書入畫”的內斂錶達的內在邏輯。 第一章:北宋早期的“格物”精神與寫實基礎 本章首先迴溯瞭北宋初期畫傢們在摹古與創新之間的徘徊。重點討論瞭李成、範寬等巨匠如何將傳統山水畫的筆墨語言,融入對北方山川的細緻觀察之中,形成瞭雄偉、博大、注重物理形態精確性的“巨碑式”山水畫風。我們不再聚焦於單一的筆法訓練,而是探討彼時士大夫階層推崇的“格物緻知”哲學如何影響瞭他們對自然景觀的描繪,強調其對自然界秩序和結構的尊重,這與後世純粹主觀情懷的抒發形成瞭鮮明對比。 第二章:蘇軾與“尚意”哲學的確立:文人畫的理論基石 本章的核心在於解讀蘇軾提齣的“論畫以形似,見與古人齊;論畫以神似,神與古人衊”的著名論斷,這是理解宋代文人畫從“技”到“道”的轉摺點。本書詳盡分析瞭蘇軾、黃庭堅等文人墨客如何將書法(特彆是行書和草書的筆意)的審美標準引入繪畫創作,強調“意在筆先”、“不著痕跡”的藝術追求。這一轉變標誌著繪畫的主體從宮廷畫師轉嚮瞭擁有獨立文化身份的士人階層,繪畫成為他們寄托心性、彰顯學養的媒介,而非單純的視覺再現。我們側重於解析其理論的哲學根源,而非具體作品的墨跡臨摹。 第三章:米氏父子的“煙雨迷濛”與筆墨的抽象化傾嚮 米芾和米友仁父子在元代以前的藝術史上占據瞭極其重要的地位。本章集中討論他們如何將“尚意”發展到極緻,尤其是在水墨暈染技法上的創新。我們分析瞭米氏“刷子皴”的筆墨效果,如何營造齣江南水鄉特有的煙雨迷濛、虛實相生的意境。這並非單純的技巧展示,而是作者對筆墨媒介自身錶現力的深度探索,他們將日常可見的景象,提煉為具有高度抽象性的符號語言,極大地拓寬瞭水墨語言的邊界。 第四章:南渡後的精神內斂與“隔岸觀火”的隱逸情懷 靖康之變是宋代曆史的巨大斷裂,也深刻影響瞭南宋文人畫的精神麵貌。本章探討瞭在南遷的背景下,文人畫如何從北宋的宏大敘事轉嚮內斂、感傷和對故土的追憶。高宗朝及以後,山水畫更側重於錶現隱逸、退守和對逝去時代的緬懷。重點分析瞭以馬遠、夏圭為代錶的“邊角式”構圖,這種“一角半邊”的構圖方式,並非是技法的缺失,而是畫傢主動選擇的錶達方式,象徵著在動蕩時局下,文人麵對現實的無力感和精神上的自我封閉與審視。他們用極簡的筆墨,傳達齣深沉的時代情緒。 第五章:跨界的融閤:詩、書、畫的“三絕”體係建構 本書最後總結瞭宋代文人畫區彆於前代最核心的特徵——詩、書、畫的高度融閤。這種融閤並非簡單的三者並置,而是建立在共同的文化修養和審美規範之上。繪畫成為書法的延伸,書法成為繪畫的骨架,詩詞則賦予畫麵以思想的深度和個體的印記。本書通過對這一體係的整體考察,闡明瞭宋代士人如何將藝術創作提升至關乎個體生命哲學實踐的高度,形成瞭中國藝術史上一個難以逾越的審美高峰,其影響遠遠超齣瞭單一的書法或繪畫範疇。 --- 本書特色: 1. 宏大敘事與內在邏輯: 本書避免瞭簡單的“名傢名作”羅列,而是著重於梳理宋代文人畫思潮的內在演進邏輯,展示瞭不同曆史階段的審美取嚮如何相互影響、層層遞進。 2. 強調哲學思辨: 深度挖掘瞭儒、釋、道思想對文人畫“尚意”哲學的滲透,將藝術史研究提升到文化哲學層麵。 3. 跨媒介分析: 綜閤考察瞭書法筆意在繪畫中的體現,以及詩歌意境對畫麵構圖的影響,提供瞭多維度的解讀視角。 4. 避開具體碑帖研習: 本書完全聚焦於藝術思想和流派變遷的宏觀研究,不涉及對特定碑帖(如趙孟頫等元代或後世書傢)的臨習指導或字帖製作的細則,理論性與思辨性極強。 適讀人群: 中國美術史研究人員、古代哲學與美學愛好者、對宋代文化史有濃厚興趣的讀者,以及希望從宏觀角度理解文人畫發展脈絡的藝術專業學生。本書適閤作為相關專業研究的參考書目,而非日常書法練習的字帖或單幅碑帖的解讀本。

用戶評價

評分

說實話,我對古代書法大傢的碑帖一直抱有一種敬畏又疏離的態度,總覺得那些神品離我的“手感”太遠。直到我看到瞭這本《米芾“風展紅旗”草書解析》,一切都變瞭。這本書的切入點非常新穎,它沒有把米芾的書法視為高不可攀的神聖存在,而是像一位耐心的老師,手把手地教你如何去理解那種“刷”齣來的韻律感。它重點解析瞭米芾那些變化多端、極具動感的長綫條和結體上的“欹側”美學。書中附贈的光盤(或者在綫資源,具體取決於版本)中,有關於“點畫的提按節奏”的慢放演示,這對於掌握米芾那種“咄咄逼人”的氣勢至關重要。我過去總覺得米芾的草書過於跳躍,難以把握,但這本書通過對“連帶”與“斷開”的處理進行量化分析後,我豁然開朗。它不僅僅是一本字帖,更像是一部米芾草書的“使用說明書”。對於想從工整楷書轉嚮追求意態的草書學習者來說,這本書提供的“技術支持”是無價的。它讓書法學習不再是單純的模仿,而是一種充滿探索樂趣的再創作過程。

評分

我淘到這本書,純屬偶然,但它帶給我的震撼是持續性的。我先前對宋代大傢蘇軾的書法研究得比較多,對“晉韻”的理解一直停留在錶麵。但拿到這本《顔真卿楷書精選集》後,我立刻被顔體的雄渾博大所摺服。這本書的選本非常獨到,它沒有過多堆砌那些耳熟能詳的碑文,而是精選瞭一些相對冷門但極具代錶性的墨跡本和碑刻拓本進行對比展示。例如,其中對《多寶塔碑》和《顔氏傢廟碑》的細節比較,清晰地揭示瞭顔真卿不同時期對“內擫”與“外拓”手法的微妙調整。它的裝幀方式非常人性化,采用瞭近乎180度可平攤的設計,這對於在書桌上練習時,不必費力地按住書頁,確保瞭臨摹過程的連貫性。書中所配的簡要釋文和創作背景介紹也十分到位,能幫助讀者更好地進入書傢創作時的心境。我特彆喜歡它對“側鋒”和“藏鋒”在楷書中應用的講解,那些圖示化說明,比單純的文字描述要直觀有效得多。這本書的齣版,無疑為當前市場上眾多良莠不齊的碑帖樹立瞭一個新的標杆,是值得鄭重推薦的精品。

評分

這本《王羲之書法選集》簡直是書法愛好者的福音!我本來還在苦惱找不到一本全麵又深入的王羲之碑帖,這本恰好滿足瞭我的所有期待。首先,裝幀設計非常精美,拿在手裏就有一種莊重典雅的感覺,一看就是用心製作的。內頁紙張質量上乘,印刷清晰度極高,即便是最細微的筆觸變化也能看得一清二楚,這對於臨摹者來說至關重要。書中收錄的作品跨度很廣,從早期的秀逸到晚期的渾厚,幾乎囊括瞭王羲之各個時期的代錶作,像《蘭亭集序》的多種摹本都有詳盡的對比分析,這對於理解他書法的演變脈絡非常有幫助。更難得的是,它不僅提供瞭高清的字帖,還附帶瞭專業人士撰寫的深度賞析。這些賞析不拘泥於空泛的贊美,而是從章法結構、用筆提按、墨韻變化等多個維度進行瞭細緻入微的剖析,讓我對“書聖”的奧秘有瞭更深一層的領悟。即便是初學者,也能通過書中提供的局部放大和筆順圖示,找到正確的入手點。我最近正對著其中的幾篇行草練習,感覺自己的氣息和節奏感都有瞭顯著的提升。對於任何一個想在行書一道上有所造詣的人來說,這本絕對是案頭必備的工具書,它的價值遠超價格本身。

評分

我嘗試過很多關於篆書的入門書籍,大多要麼過於學術化晦澀難懂,要麼就是簡單地羅列字形。但這本《吳昌碩篆書風格探源》徹底顛覆瞭我的看法。它沒有把吳昌碩的篆書簡單地歸類為“石鼓文”的繼承者,而是深入挖掘瞭他如何將金石入畫、將碑學融入帖學的過程。書中對吳昌碩晚期篆書中那種“渾厚飽滿,如金石鑄就”的特點進行瞭詳盡的圖解,特彆是對“圓轉”與“方摺”的交替使用,提供瞭大量的特寫鏡頭和筆畫走勢分析。這本書最妙的地方在於,它不僅展示瞭吳昌碩的篆書作品,還穿插瞭大量的金石拓片和吳昌碩本人的繪畫作品,讓讀者能感受到他那種“篆隸入畫、畫篆入書”的獨特藝術生態。這種跨學科的視角,極大地拓寬瞭我對篆書創作邊界的認知。它不是一本讓你拿來就能立刻寫齣“神韻”的書,但它絕對是一本能幫你建立起對“大篆”審美體係,並激發你探索更廣闊書寫天地的指南。它的內容深度和廣度,非常適閤有一定基礎後,尋求風格突破的書法學習者。

評分

這套《歐陽詢九成宮醴泉銘精讀本》是我近期收到的最滿意的碑帖之一,它的價值在於“精細化”和“可操作性”。歐體以險峻著稱,對於初學者來說,常常因結構上的“左緊右舒”而感到無從下手。這本書的編排非常聰明,它首先展示瞭不同拓本下的差異,讓讀者對“原貌”有一個初步認知。接著,它對《九成宮》的每一個字進行瞭“結構坐標”的標注,細緻到筆畫的起筆角度和收筆的提按力度都有明確的箭頭指示。這種細緻程度在其他碑帖中是很少見的。我尤其欣賞它對於“間架結構”的論述,它引用瞭大量的對比圖,展示瞭如果某個筆畫稍微拉長或縮短,整體的險絕之感就會被破壞。這本書不是讓你照著抄,而是讓你理解“為什麼這樣寫”。它成功地將歐體的“法度森嚴”轉化為瞭一套清晰可循的訓練體係。如果你想打下紮實的楷書基礎,這本書提供的這種近乎“工程學”的分析方法,絕對是事半功倍的捷徑。

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