同济复兴古典书院丛书:心术与笔法:虞世南 笔髓论 注及书画讲稿

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柯小刚 著,余雅汝 校
图书标签:
  • 虞世南
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  • 中国古典文化
  • 同济复兴古典书院
  • 心术
  • 笔法
  • 书法理论
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534048845
版次:1
商品编码:11946891
包装:平装
丛书名: 同济复兴古典书院丛书
开本:32开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:355
字数:230000
正文语种:中文
附件:书签
附件数量:1

具体描述

内容简介

  柯小刚的书画艺术和书论画论通源于哲理,以儒道哲思与现象学为大端;而其哲思又被诗、书、医、画激活和存养,其中颇有古华夏之独特者在。

作者简介

  柯小刚,号如之、无竟寓。北京大学哲学博士,现任同济大学人文学院教授、博士生导师、哲学系主任,同济复兴古典书院院长,《同济中国思想与文化丛书》及《儒学与古典学评论》主编。著有《海德格尔与黑格尔时间思想比较研究》、《思想的起兴》、《在兹:错位中的天命发生》、《道学导论(外篇)》、《古典文教的现代新命》等,译有《黑格尔:之前和之后》、《尼各马可伦理学义疏》等。

精彩书评

  小刚兄一再提倡要将书画作为“日常修养的生活方式”,这一点,于我心有戚戚焉!在他看来,书画甚至不是“艺术”,而是“生活本身的一部分”。比如他无论平居,抑或外访,书画之业乃成日课,时时创发,丝毫不觉其赘;比如他常于平旦清明,首要之事便是涂抹水墨,以养内气,以启曙天;又比如,他还可以在洒金龙纹粉笺上描画四季山水,并以朱砂题名包茶赠送友朋……如此,你便真的难以分清在他的世界里,到底哪是艺术,哪是生活。这是一种何等“逍遥”的“生活方式”!
  ——周春健

  在柯老师的学术著作和书画作品中,这两个貌似矛盾的方面无处不在。这并不是某个人的个别现象,而是一个时代的大观。我无意为一个人作传,只是想在看这个人的作品和听他讲述中观察一个时代的踪迹:它从哪里来,到哪里去?在时代的来龙去脉中,文化的天命如何默默无言地规定着每一个虔诚书写者的一点一画、一草一木?
  ——燕凯

目录

"张祥龙序:感受非暴力气韵—小刚的艺哲和哲艺…………………001
周春健序:无竟寓书画散记……………………………………………003
李弢序:书画合道,医易同源—观柯子习艺研几有感……………007
燕凯序:无言的显象—无竟寓书画艺术中的时代踪迹……………015
经典笺注…………………………………………………………………025
虞世南《笔髓论》注…………………………………………………026
心画微言…………………………………………………………………051
书画观复:书画艺术作为日常修养的生活方式……………………052
“志于道、据于德、依于仁、游于艺”
——以王羲之、王徽之、顾恺之为例………………………………066
“绘事后素”与“文质相复”………………………………………084
“笔墨当随时代”中的天人古今文质关系…………………………098
翰墨口义………………………………………………………………… 111
感应与仁通:《笔髓论·辨应》题解……………………………… 112
笔力与形气:《笔髓论·辨应》选讲………………………………125
笔法动作与气化节律:《笔髓论·释真》选讲……………………139
余地、触感与觉知:“指实掌虚”释义……………………………167
不从俗,不泥古:两种执笔法与三种调锋法………………………191
“临帖禅修”的五个步骤……………………………………………204
临摹与自然书写:金石拓本、墨迹摹本与刻帖……………………221
由势生形:为什么汉代书法适合入门临习…………………………236
穷神远瞻,凭虚负重:张芝书法读帖与临习………………………244
笔墨与调气:学画入门………………………………………………270
书画观复与蒙养生活:与燕凯对谈书画学习………………………277
道、德、仁、艺:与李辛、钟鹰扬的文武医对谈…………………320"

前言/序言

  无竟寓书画散记
  毫无疑问,小刚兄可以算作眼下中国哲学界当之无愧的“奇葩”。
  他的奇,不惟在于他的蓄长髯、着深衣,亦不惟在于他的学综中西,兼擅中医、书画,更在于他数年来特立独行、深造自得,并且能在旁人不太措意的领域开出“化境”。其书画创作和书论画论的成就便是一个绝好例证。
  曾听友人说起,小刚兄是那种“实践性”极强的人,他可以很快进入一个领域,并且很快就可以在此领域探研精深,取得令人折服的成绩,中医如此,书画亦然。我想,这需要的一是执着恒心,二是天赋异禀。
  我与小刚兄结识于三年前,其后一直关注他主持的“道里书院”和“同济复兴古典书院”。书院的微信公众号不时推出他的书画讲稿,我常常关注。他的豆瓣主页上有不断更新的原创书画作品,我把它添加到“收藏夹”里,几乎每天都要浏览。
  小刚兄并非出身艺术科班。说实在话,倘若照现在通行的“专业”的标准,小刚兄的字和画,或许会被批评存在这样那样技法上的不足。但窃以为,我们更应当关注他的“书画生活”,而不仅仅是他的“书画作品”。
  其实,即便是按照通常标准衡量,小刚兄的书画也早已达到相当的艺术水准了。他的书法,取法汉魏,立意高远,真草隶篆诸体兼备,扇面、条幅、斗方、长卷等各种幅式游刃有余。作品既有蝇头小楷,亦有大字榜书,既用传统羊毫、狼毫,亦擅用白沙茅龙。
  所临苏轼《赤壁赋》,颇得东坡真蕴;茅龙大书怀素《自叙帖》六尺四条屏,尤见其用笔及章法功力。他的国画,以写意水墨为主,亦有丹青。山水立意远宗南朝宗炳及宋元文人画,所作扇面,尤为清新。
  小刚兄的书画,体现出一种今日难得的浓厚文人书卷气。读他的作品,一种古雅气息扑面而来。就内容来讲,书法多取《周易》、《诗经》、《论语》、《老子》、《心经》等传统经典,或名句,或全篇,启人心智,寓意教化;水墨则以兰、竹、葫芦、山水等文人善用题材入画。尤喜他的山水小品,淡水远山,意境清远,深得
  宋元文人山水之韵致!
  与一般画者不同,小刚兄近期作品多以“自作诗”入画。诗作信手拈来,汩汩而出,古风古韵,味道十足,体现出他在诗文上的非凡造诣,同时也给其画作平添了更多文气与沉着。譬如他有一帧山水扇面,题诗曰:“山水非对象,亦可游居焉。对景忘物我,不知竟何观。出入林壑里,扶杖迷云烟。回舟青峰障,忽然路已还。
  何日随炳公,卧游反自然。”读来深切感觉到魏晋诗歌的那种平和冲淡之风,与其水墨相映成趣,兴味盎然!
  欣赏小刚兄的作品,常常惊异于他的出奇想象,这是一种艺术创作所需要的难能品质!他的书画载体,绝不限于宣纸,而是随手取材,举凡树叶、竹叶、奇石,乃至木瓜、葫芦,都可以拿来任意
  挥洒,活泼自然,别开生面。至于他创作的《彼岸花》,造型奇异,激人遐想,在我看来应属神来之笔,大概是在做某种哲学沉思时的灵光闪现吧!
  小刚兄一再提倡要将书画作为“日常修养的生活方式”,这一点,于我心有戚戚焉!在他看来,书画甚至不是“艺术”,而是“生活本身的一部分”。比如他无论平居,抑或外访,书画之业乃成日课,时时创发,丝毫不觉其赘;比如他常于平旦清明,首要之事便是涂抹水墨,以养内气,以启曙天;又比如,他还可以在洒金龙纹粉笺上描画四季山水,并以朱砂题名包茶赠送友朋……如此,你便真的难以分清在他的世界里,到底哪是艺术,哪是生活。这是一种何等“逍遥”的“生活方式”!不过在我看来,最值得钦敬的,还是小刚兄试图将这种“把书画作为日常修养的生活方式”的理念向更广大人群推广的努力与魄力!我想,他自身的竭力实践,他所创办的“无竟寓书画研习班”,他所主持的“同济复兴古典书院”书画课,皆是这种努力中的重要环节。小刚兄是有大抱负的,他放眼的是整个天下!作为同仁,我热切地期待这一伟大事业含弘光大。最后提醒一句,话说起来简单,但要做到像小刚兄这样能够真正将书画当成自己“日常修养的生活方式”,谈何容易!推到眼前的是书画作品,背后需要的却是学问,是人生的深厚积淀与熏染,是“阅尽人间春色”的历练与甘苦!让我们先从老实读书开始做起吧!
  周春健
  癸巳腊月于广州其乐斋

好的,这是一份关于“同济复兴古典书院丛书:心术与笔法:虞世南 笔髓论 注及书画讲稿”的图书简介,但内容将聚焦于该丛书所涵盖的其他主题和可能涉及的领域,并避免提及该特定书籍本身的内容。 --- 同济复兴古典书院丛书:探赜索隐,涵养精神 丛书总览:跨越时空的学问传承与当代视野 “同济复兴古典书院丛书”旨在汇聚当代学者对中国传统文化经典、艺术精髓以及哲学思想的深入研究与独到阐发。本丛书致力于搭建一座连接古典智慧与现代生活的桥梁,精选那些能够启发思考、涵养心性、提升审美境界的珍贵文献,并辅以严谨的考证、精到的解读与现代化的整理。丛书的选目范围广泛,不仅涵盖了儒释道三家之核心典籍的重新审视,也拓展至中国传统艺术(如书法、绘画、园林、音乐)的理论根基与技法探讨。我们期望通过这一系列的出版物,促使读者在喧嚣的时代中,寻得一方静心之所,重温先贤的教诲,并以古典的智慧观照当下的世界。 分卷聚焦:对中国传统美学与思想的深度挖掘 本丛书的每一分卷都聚焦于一个特定的研究领域,旨在提供多维度的知识体验。以下是本丛书在不同方向上的部分研究侧重: 一、儒学经典与道德哲学 丛书中的一部分致力于对儒家经典的重新阐释与现代转化。这部分内容深入探讨了《论语》、《孟子》乃至“四书五经”中关于修身、齐家、治国、平天下的思想脉络。研究者们不仅关注文本的训诂,更着重于发掘其中蕴含的伦理实践和人格培养之道。例如,对于“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”等核心概念的现代性解读,以及它们在当代社会治理、个人道德构建中的指导意义。我们审视古代圣贤如何通过内省、格物致知来达到“天人合一”的境界,并探讨这些古老的智慧如何在信息爆炸的今天,为我们提供清晰的心灵导航。 二、道家思想与生命智慧 在道家思想的研究方面,丛书侧重于对《道德经》、《庄子》等核心著作的哲学深度挖掘。内容涵盖了“有无相生”、“道法自然”、“逍遥游”等概念的辩证分析。我们探索古人对宇宙本源的理解,以及他们如何通过“无为而治”的理念来处理人与自然、人与社会的关系。此部分的研究力求展现道家思想中那份超脱尘世的旷达与韧性,引导读者思考生命的本真状态,以及如何在新时代的压力下保持内心的宁静与和谐。 三、中国古典艺术理论溯源 丛书对中国传统艺术理论的梳理是一大特色。这部分不局限于单一门类,而是力图构建一个宏观的艺术哲学体系。例如,对中国绘画中“气韵生动”的理论基础探讨,分析其背后所依赖的哲学观和生命体验。此外,我们还深入研究了古代文论中关于“意境”、“神思”的形成机制,以及这些理论如何影响了后世的审美取向。此部分内容对于理解中国艺术的独特精神气质至关重要,它揭示了“技”与“道”之间密不可分的联系。 四、园林美学与空间哲学 古典园林作为中国传统文化的高度凝练,在本丛书中也占有一席之地。我们从空间布局、叠山理水、植物配置等具体手法入手,探究其背后所蕴含的“咫尺之内再造乾坤”的空间哲学。研究涵盖了皇家园林与私家园林的文化差异,分析园林如何成为士大夫寄托情怀、实现精神隐逸的载体。通过对历史园林实例的细致剖析,本丛书力图揭示中国古人在有限空间内所能达到的无限精神自由。 五、文学批评与诗词格律 在文学领域,丛书聚焦于中国古典诗词的创作心法与批评标准。这不仅是对格律、对仗、用典等技术层面的梳理,更重要的是对历代文学大家创作心路历程的体悟。我们通过分析唐宋诗歌的演变,考察诗人如何在恪守规范的同时,实现个性化的情感表达。此部分内容旨在帮助现代读者提升对古典文学的鉴赏力,理解文字背后所蕴含的文化重量与情感张力。 丛书特色:严谨的学术态度与清晰的阐释方法 本丛书的编辑团队由国内顶尖的古典文献学家、哲学史家和艺术史学者组成。我们坚持以最审慎的学术态度对待古代典籍,所有选本均经过细致的校勘与注释,确保文本的准确性与可靠性。同时,我们深知,古典文献的价值在于其对当下的启示意义。因此,丛书的行文力求清晰流畅,避免晦涩难懂的术语堆砌,力求将深奥的学理用现代人能够接受的方式呈现出来,使古典的精粹能够真正融入现代人的精神生活之中。 本丛书不仅是学者的案头工具书,更是所有热爱中国传统文化、渴望提升自身修养的读者的精神食粮。它是一次对历史深处的探访,一次对自我心性的重塑。通过阅读本丛书,读者将能更好地理解“同济”所代表的,即汇集众人之智力,共同促进古典学问的传承与复兴的崇高目标。

用户评价

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这本厚重的《心术与笔法》拿在手里,就感受到一股扑面而来的唐风古韵。我一直对魏晋风度下的书法家们抱有极大的敬意,而虞世南作为“初唐四大家”之一,其书风的温润含蓄,简直是儒雅的代名词。这本书的装帧设计看得出是用心了,纸张的质感很舒服,拿起来就舍不得放下。我尤其欣赏它在介绍虞世南生平时所下的功夫,不仅仅是罗列生平事迹,而是试图还原那个特定时代背景下,一位卓越的士大夫是如何将个人修为融入到笔墨之中的。那种“静穆清和”的气质,绝非一朝一夕之功,而是长期浸淫于礼乐教化之中的体现。光是阅读前几章对虞世南“外柔内刚”性格的剖析,就已经让我对书法这门技艺有了更深层次的理解——原来笔法背后是心法,是为人处世的哲学。对于想要深入理解初唐书风脉络的人来说,这本书无疑是一块极佳的敲门砖,它提供了一个非常扎实的理论基石,让人在临帖时不再是盲目模仿字形,而是开始体会笔画中蕴含的情感与气韵。

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这本书的排版和注释工作做得非常到位,看得出出版方对古典文献的尊重和严谨态度。作为一个需要反复查阅资料的读者,我尤其赞赏书中引用的各种旁征博引和清晰的脚注系统,极大地简化了跨学科研究的难度。许多对于古人笔记、书论的引用,都经过了精心的考证和梳理,使得虞世南的理论体系显得前所未有的立体和可靠。我注意到,书中对于“心术”的探讨,不仅仅停留在对道德的赞扬,而是深入到了具体的心理调适层面,这对于现代社会中浮躁的心态来说,无疑是一种及时的警醒。总而言之,这是一部集学术深度、文化底蕴和实用指导于一体的佳作,对于所有对中国传统文化,特别是书法艺术抱有虔诚之心的同好来说,都是案头必备的参考书。

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我最近正好在研究唐代书法的演变轨迹,这本书的出现真是太及时了。它不仅仅是专注于虞世南个人,更重要的是,它将虞世南置于一个更广阔的书法史坐标系中进行审视。书中对于虞世南与欧阳询、褚遂良等人的比较分析,可以说是点睛之笔。不同于欧体的森严方峻,也区别于褚体的秀逸多变,虞世南的书法如同清泉映月,自有其独到之处。我特别喜欢其中一节探讨“法度与性情”平衡的论述,作者提出,真正的“法度”并非束缚人性的枷锁,而是更高层次的自由表达。这种思辨性的深度,让我对传统的“学书贵在得古法”有了更辩证的认识。它引导读者去思考,如何在继承传统的基础上,发展出属于自己的“神韵”,而不是成为前人手法的拙劣复制品。

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这本书的阅读体验非常流畅,文字功底扎实,逻辑性极强,读起来有一种醍醐灌顶的感觉。特别是在谈及书法中的“气”与“韵”时,作者并没有流于空泛的形容词堆砌,而是试图用一种近乎科学的分析方法去拆解这些抽象的概念。例如,书中对于“血脉贯通”的阐释,就详细分析了墨色的浓淡变化如何与书写时的精神状态相互印证,形成一种有机的整体。我发现,阅读这本书的过程,与其说是学习书法技巧,不如说是一场深度的文化内省。它促使我反思自己的阅读和学习习惯——是否也过于急功近利,而忽略了“慢”的价值?这种由外在技法引导至内在修为的探索路径,非常引人入胜,让人读完后,内心会产生一种久违的宁静感。

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说实话,我一开始对这类学术性较强的“丛书”有些畏惧,总担心内容会过于艰涩晦涩,只有专业人士才能看懂。然而,这本关于虞世南的书却让我大为改观。它的结构安排非常巧妙,将理论的阐述与大量的实例分析结合得恰到好处。每一次讲到具体的运笔技法时,作者总能引出相关的碑帖细节,配图清晰,讲解细致入微,让人仿佛置身于对碑帖的近距离考察之中。比如书中对于虞世南楷书“蚕头雁尾”的精妙处理,并非简单描述,而是从力线的角度,剖析了提按顿挫间如何达成那种“内擫”的含蓄美感。对于我这种业余爱好者来说,最大的帮助在于,它教会了我如何“看”一幅字,而不是仅仅“描摹”一幅字。这种从宏观的章法布局到微观的笔锋转换,层层递进的讲解方式,极大地提高了我的鉴赏能力。

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这本书不错,纸张很好,值得拜读

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很满意,买书基本在京东

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书很好,包装太单

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学习书法的朋友读读吧

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书是正版的,东西相当好,值得购买,下次再来。

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柯老师的书,值得一看

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虞世南的笔论,值得收藏。

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