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中国国家画院书法篆刻院 著

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• 赵孟頫
• 书法
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• 闲居赋
• 秋兴赋
• 碑帖
• 毛笔字
• 艺术
• 传世经典

店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554516898

商品编码：10414769686

附简体释文

书名:传世经典书法碑帖015/赵孟頫书闲居赋秋兴赋

原价：26.00元

作者:中国国家画院书法篆刻院

出版社：河北教育出版社

出版日期：2015年10月1日

ISBN：9787554516898

页码：24

版次：第1版

装帧：平装

开本：8开

好的，这是一份关于不包含“正版现货 赵孟頫书闲居赋秋兴赋 传世经典书法碑帖 赵孟頫行书字帖 书法毛笔字帖 可平铺”的图书的详细简介： 图书名称：宋代文人画的审美变迁与精神旨趣探微 作者： 李明哲 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 定价： 168.00元 --- 内容简介： 本书深入剖析了自北宋中期至南宋末年近三百年的历史长河中，宋代文人画艺术风格、审美取向及其背后所蕴含的社会文化精神的复杂演变历程。本书并非专注于某一具体的书体或某一位书家的单项作品分析，而是将目光投向一个宏大的艺术流派——宋代文人画的整体脉络，旨在揭示其从“格物致知”的写实精神萌芽，到“尚意”审美哲学的确立，再到南渡后“以书入画”的内敛表达的内在逻辑。 第一章：北宋早期的“格物”精神与写实基础 本章首先回溯了北宋初期画家们在摹古与创新之间的徘徊。重点讨论了李成、范宽等巨匠如何将传统山水画的笔墨语言，融入对北方山川的细致观察之中，形成了雄伟、博大、注重物理形态精确性的“巨碑式”山水画风。我们不再聚焦于单一的笔法训练，而是探讨彼时士大夫阶层推崇的“格物致知”哲学如何影响了他们对自然景观的描绘，强调其对自然界秩序和结构的尊重，这与后世纯粹主观情怀的抒发形成了鲜明对比。 第二章：苏轼与“尚意”哲学的确立：文人画的理论基石 本章的核心在于解读苏轼提出的“论画以形似，见与古人齐；论画以神似，神与古人蔑”的著名论断，这是理解宋代文人画从“技”到“道”的转折点。本书详尽分析了苏轼、黄庭坚等文人墨客如何将书法（特别是行书和草书的笔意）的审美标准引入绘画创作，强调“意在笔先”、“不着痕迹”的艺术追求。这一转变标志着绘画的主体从宫廷画师转向了拥有独立文化身份的士人阶层，绘画成为他们寄托心性、彰显学养的媒介，而非单纯的视觉再现。我们侧重于解析其理论的哲学根源，而非具体作品的墨迹临摹。 第三章：米氏父子的“烟雨迷蒙”与笔墨的抽象化倾向 米芾和米友仁父子在元代以前的艺术史上占据了极其重要的地位。本章集中讨论他们如何将“尚意”发展到极致，尤其是在水墨晕染技法上的创新。我们分析了米氏“刷子皴”的笔墨效果，如何营造出江南水乡特有的烟雨迷蒙、虚实相生的意境。这并非单纯的技巧展示，而是作者对笔墨媒介自身表现力的深度探索，他们将日常可见的景象，提炼为具有高度抽象性的符号语言，极大地拓宽了水墨语言的边界。 第四章：南渡后的精神内敛与“隔岸观火”的隐逸情怀 靖康之变是宋代历史的巨大断裂，也深刻影响了南宋文人画的精神面貌。本章探讨了在南迁的背景下，文人画如何从北宋的宏大叙事转向内敛、感伤和对故土的追忆。高宗朝及以后，山水画更侧重于表现隐逸、退守和对逝去时代的缅怀。重点分析了以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，这种“一角半边”的构图方式，并非是技法的缺失，而是画家主动选择的表达方式，象征着在动荡时局下，文人面对现实的无力感和精神上的自我封闭与审视。他们用极简的笔墨，传达出深沉的时代情绪。 第五章：跨界的融合：诗、书、画的“三绝”体系建构 本书最后总结了宋代文人画区别于前代最核心的特征——诗、书、画的高度融合。这种融合并非简单的三者并置，而是建立在共同的文化修养和审美规范之上。绘画成为书法的延伸，书法成为绘画的骨架，诗词则赋予画面以思想的深度和个体的印记。本书通过对这一体系的整体考察，阐明了宋代士人如何将艺术创作提升至关乎个体生命哲学实践的高度，形成了中国艺术史上一个难以逾越的审美高峰，其影响远远超出了单一的书法或绘画范畴。 --- 本书特色： 1. 宏大叙事与内在逻辑： 本书避免了简单的“名家名作”罗列，而是着重于梳理宋代文人画思潮的内在演进逻辑，展示了不同历史阶段的审美取向如何相互影响、层层递进。 2. 强调哲学思辨： 深度挖掘了儒、释、道思想对文人画“尚意”哲学的渗透，将艺术史研究提升到文化哲学层面。 3. 跨媒介分析： 综合考察了书法笔意在绘画中的体现，以及诗歌意境对画面构图的影响，提供了多维度的解读视角。 4. 避开具体碑帖研习： 本书完全聚焦于艺术思想和流派变迁的宏观研究，不涉及对特定碑帖（如赵孟頫等元代或后世书家）的临习指导或字帖制作的细则，理论性与思辨性极强。 适读人群： 中国美术史研究人员、古代哲学与美学爱好者、对宋代文化史有浓厚兴趣的读者，以及希望从宏观角度理解文人画发展脉络的艺术专业学生。本书适合作为相关专业研究的参考书目，而非日常书法练习的字帖或单幅碑帖的解读本。

评分☆☆☆☆☆

这本《王羲之书法选集》简直是书法爱好者的福音！我本来还在苦恼找不到一本全面又深入的王羲之碑帖，这本恰好满足了我的所有期待。首先，装帧设计非常精美，拿在手里就有一种庄重典雅的感觉，一看就是用心制作的。内页纸张质量上乘，印刷清晰度极高，即便是最细微的笔触变化也能看得一清二楚，这对于临摹者来说至关重要。书中收录的作品跨度很广，从早期的秀逸到晚期的浑厚，几乎囊括了王羲之各个时期的代表作，像《兰亭集序》的多种摹本都有详尽的对比分析，这对于理解他书法的演变脉络非常有帮助。更难得的是，它不仅提供了高清的字帖，还附带了专业人士撰写的深度赏析。这些赏析不拘泥于空泛的赞美，而是从章法结构、用笔提按、墨韵变化等多个维度进行了细致入微的剖析，让我对“书圣”的奥秘有了更深一层的领悟。即便是初学者，也能通过书中提供的局部放大和笔顺图示，找到正确的入手点。我最近正对着其中的几篇行草练习，感觉自己的气息和节奏感都有了显著的提升。对于任何一个想在行书一道上有所造诣的人来说，这本绝对是案头必备的工具书，它的价值远超价格本身。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多关于篆书的入门书籍，大多要么过于学术化晦涩难懂，要么就是简单地罗列字形。但这本《吴昌硕篆书风格探源》彻底颠覆了我的看法。它没有把吴昌硕的篆书简单地归类为“石鼓文”的继承者，而是深入挖掘了他如何将金石入画、将碑学融入帖学的过程。书中对吴昌硕晚期篆书中那种“浑厚饱满，如金石铸就”的特点进行了详尽的图解，特别是对“圆转”与“方折”的交替使用，提供了大量的特写镜头和笔画走势分析。这本书最妙的地方在于，它不仅展示了吴昌硕的篆书作品，还穿插了大量的金石拓片和吴昌硕本人的绘画作品，让读者能感受到他那种“篆隶入画、画篆入书”的独特艺术生态。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对篆书创作边界的认知。它不是一本让你拿来就能立刻写出“神韵”的书，但它绝对是一本能帮你建立起对“大篆”审美体系，并激发你探索更广阔书写天地的指南。它的内容深度和广度，非常适合有一定基础后，寻求风格突破的书法学习者。

评分☆☆☆☆☆

我淘到这本书，纯属偶然，但它带给我的震撼是持续性的。我先前对宋代大家苏轼的书法研究得比较多，对“晋韵”的理解一直停留在表面。但拿到这本《颜真卿楷书精选集》后，我立刻被颜体的雄浑博大所折服。这本书的选本非常独到，它没有过多堆砌那些耳熟能详的碑文，而是精选了一些相对冷门但极具代表性的墨迹本和碑刻拓本进行对比展示。例如，其中对《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》的细节比较，清晰地揭示了颜真卿不同时期对“内擫”与“外拓”手法的微妙调整。它的装帧方式非常人性化，采用了近乎180度可平摊的设计，这对于在书桌上练习时，不必费力地按住书页，确保了临摹过程的连贯性。书中所配的简要释文和创作背景介绍也十分到位，能帮助读者更好地进入书家创作时的心境。我特别喜欢它对“侧锋”和“藏锋”在楷书中应用的讲解，那些图示化说明，比单纯的文字描述要直观有效得多。这本书的出版，无疑为当前市场上众多良莠不齐的碑帖树立了一个新的标杆，是值得郑重推荐的精品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代书法大家的碑帖一直抱有一种敬畏又疏离的态度，总觉得那些神品离我的“手感”太远。直到我看到了这本《米芾“风展红旗”草书解析》，一切都变了。这本书的切入点非常新颖，它没有把米芾的书法视为高不可攀的神圣存在，而是像一位耐心的老师，手把手地教你如何去理解那种“刷”出来的韵律感。它重点解析了米芾那些变化多端、极具动感的长线条和结体上的“欹侧”美学。书中附赠的光盘（或者在线资源，具体取决于版本）中，有关于“点画的提按节奏”的慢放演示，这对于掌握米芾那种“咄咄逼人”的气势至关重要。我过去总觉得米芾的草书过于跳跃，难以把握，但这本书通过对“连带”与“断开”的处理进行量化分析后，我豁然开朗。它不仅仅是一本字帖，更像是一部米芾草书的“使用说明书”。对于想从工整楷书转向追求意态的草书学习者来说，这本书提供的“技术支持”是无价的。它让书法学习不再是单纯的模仿，而是一种充满探索乐趣的再创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这套《欧阳询九成宫醴泉铭精读本》是我近期收到的最满意的碑帖之一，它的价值在于“精细化”和“可操作性”。欧体以险峻著称，对于初学者来说，常常因结构上的“左紧右舒”而感到无从下手。这本书的编排非常聪明，它首先展示了不同拓本下的差异，让读者对“原貌”有一个初步认知。接着，它对《九成宫》的每一个字进行了“结构坐标”的标注，细致到笔画的起笔角度和收笔的提按力度都有明确的箭头指示。这种细致程度在其他碑帖中是很少见的。我尤其欣赏它对于“间架结构”的论述，它引用了大量的对比图，展示了如果某个笔画稍微拉长或缩短，整体的险绝之感就会被破坏。这本书不是让你照着抄，而是让你理解“为什么这样写”。它成功地将欧体的“法度森严”转化为了一套清晰可循的训练体系。如果你想打下扎实的楷书基础，这本书提供的这种近乎“工程学”的分析方法，绝对是事半功倍的捷径。

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