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读图时代，收藏中国。《藏传佛像鉴赏与收藏》讲西藏佛像艺术。藏传佛像是中国佛教艺术中璀璨的明珠，因时期、地域的不同，佛像的特点也不同。藏传佛像多为单尊铜铸像，造像规范，题材丰富，工艺精湛，精美绝伦，是近年来颇受收藏界追捧的收藏品类。内容简介
《藏传佛像鉴赏与收藏》内容丰富，涵盖了藏传佛像基础知识、常见造像题材、藏传佛教中的法器、藏传佛像的地域特征和造像特点，以及藏传佛像收藏价值和收藏原则。全书语言朴实，注重通俗性、科学性、趣味性的结合，图片类型广泛，配以细致入微的解说。适合藏传佛像收藏者、研究者，以及广大的佛像艺术爱好者阅读。目录
第一章 藏传佛像基本知识一、藏传佛教
藏传佛教的形成与发展
藏传佛教的主要教派及
重要祖师
显宗和密宗
活佛和金瓶掣签
二、佛像的相好
三十二妙相
八十种随形好
顶严和轮相
三、佛像的姿势
跏趺坐
善跏趺坐
游戏坐
轮王坐
舒坐
展立
舞立
跪立
四、手印
触地印
施无畏印
施愿印
说法印
禅定印
合十印
智拳印
期克印
金刚畔迦罗印
拔济众生印
四摄印
阿弥陀佛的九品印相
五、衣饰
五方佛冠
法衣
袈裟
仁兽
大饰和小饰
六、台座
金刚座
莲花座
鸟兽座
生灵座
其他台座
七、藏传佛像的标志
和持物
千手观音的持物
第二章 藏传佛教的造像艺术
一、三经一疏
佛教造像量度经典
《佛说造像量度经》
《造像量度经》
《绘画量度经》
《佛说造像量度经疏》
二、寺庙造像
汉式建筑的藏传寺庙
汉藏结合式建筑的
藏传寺庙
藏式建筑的藏传寺庙
三、佛塔雕塑
四、壁画
壁画的主要内容
壁画的绘制技法
绘画的流派
五、唐卡
唐卡的题材
唐卡的种类
唐卡的画派
唐卡的制作方法
六、金铜佛像
金铜佛像的铸造方法
七、泥塑佛像
擦擦
八、石刻佛像
摩崖石刻
九、其他佛教艺术形式
锤镍佛像
夹芝像
佛龛
木刻版画
第三章 藏传佛像的常见题材鉴赏
一、诸佛
佛像特点
释迦牟尼佛像
佛陀的一生
阿弥陀佛
无量光佛和无量寿佛
药师佛
燃灯佛
弥勒佛
三十五佛
七佛
五方佛
二、密修本尊
密修本尊像特点
金刚持
法身普贤
大威德金刚
密集金刚
上乐金刚
喜金刚
时轮金刚
马头金刚
三、菩萨
菩萨造像特点
观音菩萨
文殊菩萨
金刚手菩萨
金刚萨堙
八大菩萨
四、度母，佛母，空行母
度母、佛母、空行母
造像特点
绿度母
白度母
尊胜佛母
大白伞盖佛母
积光佛母
智行佛母
金刚亥母
五、罗汉像
罗汉造像特点
十大弟子
十六罗汉和十八罗汉
六、护法神及诸天像
护法神及诸天造像特点
四大天王
大黑天
吉祥天母
财神
财宝天王
地狱主
事业王
七、上师
上师造像特点
莲花生
宗喀巴
萨班·贡噶坚赞
阿底峡
米拉日巴
达赖喇嘛
班禅额尔德尼
八思巴
第四章 藏传佛教中的法器
一、礼敬法器
袈裟
念珠
哈达
二、称赞法器
法鼓
金刚铃
法螺
法号
三、供养法器
香炉、灯台
幢、幡
华盖
吉祥八清净
七宝
七供养
四、持验法器
曼荼罗
金刚杵
金刚橛
钺刀
钩刀
本巴瓶
法轮
嘎巴拉碗
五、护身法器嘎乌秘密符、印
六、祈祷法器
六、斫祷法器
嘛呢堆和嘛呢旗
嘛呢轮和嘛呢筒
第五章 藏传佛像的艺术风格与收藏原则
一、西藏地区佛像
藏西地区佛像
藏西地区佛像特点
藏中地区佛像
藏中地区佛像特点
藏东地区佛像
藏东地区佛像特点
二、蒙古地区佛像漠北佛像
内蒙古地区佛像
三、流行于汉区的藏传佛像
明代永宣宫廷佛像
清康熙、乾隆时期佛像
四、值得收藏的藏传佛像
明清宫廷造像
藏传佛教流行地区的造像
五、藏传佛像的收藏原则
精彩书摘
在佛教各类造像中，因为佛具有崇高的地位，其形象特征、宗教内涵都与其他尊像有着很大区别。藏传佛教中的佛像呈现出风格各异、种类繁多等特点，主要是受到密宗教义的影响，认为佛有两轮身，一种是真实身，呈现寂静相；另一种是威猛愤怒身，呈现愤怒相。这里我们主要鉴赏佛的真实身，佛的愤怒相将在密修本尊部分详细介绍。佛的形象一般为庄严的比丘相，螺发，肉髻，结跏趺坐，身披通肩或袒右肩袈裟，表面看来十分朴素，但在身体的塑造上集合了所有美好的特征，并有着十分严格的量度规定。
身体特征上，佛像的全身必须具备“相好”特征
佛的“相好”是占印度人在制作释迦牟尼佛像的过程中，对佛形象特征的概括和总结，后来成为塑造一切佛像共同遵循的模式。
“相好”是“三十二妙相”和“八十种好”的合称。佛具有不同于凡人的32种奇异妙好、真实可见的特征，被称为“三十二妙相”，如双肩圆满、广长舌相、眉间有白毫等。此外，佛的头、面、眼、耳、鼻等隐藏不露之处，具有80种微细美妙特征，被称为“八十种好”。关于“相好”，前文有详细的图示。
前言/序言
藏传佛教迄今已有1300多年的历史，在漫长的发展过程中，众多的佛教经典、寺庙建筑、雕塑、绘画等，成为凝结着我国民族文化艺术修养和智慧结晶的宝贵财富。藏传佛像，指藏传佛教流行地区的佛像艺术，有着鲜明的民族特色和显著的地域特征，包括寺庙造像、壁画、唐卡、金铜佛像等表现形式，是民族文化的重要组成部分，是我国佛像艺术中的瑰宝。
7世纪中叶，当时的藏王松赞干布迎娶尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主，两位公主入藏时带去了佛像、佛经，在此后的两百余年里，佛教和佛像艺术在青藏地区逐步发展。
元、明、清时期，藏传佛教得到了当时统治者的大力推崇，藏传佛像艺术迅速发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
藏传佛教信奉的神祗众多，造型多样，题材丰富多彩，材质有泥、石、木、金、铜等，以金铜造佛像最具代表性。有在修学和弘法方面有着杰出成就的上师，如莲花生、宗喀巴、米拉日巴等；有密教修习所依的本尊，即密修本尊，如大威德金刚、密集金刚、胜乐金刚等；有圆满觉悟诸法事理的佛陀，如释迦牟尼佛、药师佛、弥勒佛等；有“觉有情”的菩萨，如观音菩萨、文殊菩萨、弥勒菩萨等；有象征佛智的佛母、度母，如尊胜佛母、白度母、绿度母等；有朴实无华的罗汉，如迦里迦尊者、布袋和尚等；还有护卫佛法的护法神，如四大天王、大黑天、吉祥天母等。
近年来，藏传佛像的持续增值引起了人们极大的关注，但是，藏传佛像究竟有哪些品类？藏传佛像有哪些特点？如何正确认识藏传佛像的收藏价值、艺术价值？本书系统地介绍了藏传佛像的手印、相好、台座、标志、服饰等基本知识，对藏传佛教的造像形式、常见题材、造像特点进行讲解，分析了不同时期和地域的藏传佛教造像风格，归纳了藏传佛像的收藏原则。本书适合于宗教、艺术、文物等方面的工作者、爱好者、收藏者阅读参考。希望读者通过阅读本书，不必远赴青藏高原，即可欣赏到异彩纷呈的藏传佛教造像艺术，感受中华民族文化的博大精深。
用户评价
这本书的装帧设计倒是挺讲究的，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，印刷的色彩过渡自然，看着就很舒服。尤其是一些细节处理，比如书脊的装订方式，感觉挺结实的，应该能经受住多次翻阅。封面和版式的排版也挺大气，看得出出版方是下了不少功夫的，整体给人一种高端、专业的印象。光是捧着这本书，就能感受到那种对艺术品应有的尊重。不过，话说回来，光有好看的外表还不够，我更期待它内页的内容能像它的外壳一样精致耐看。毕竟，这类书籍，如果内容空泛，再漂亮的包装也只是徒有其表，希望能在我接下来的阅读体验中找到更多惊喜，不然光是看着精美的封面，恐怕也只能停留在“这是一本装帧精美的书”这个层面上，而无法真正进入到它想要传达的深层次的知识殿堂里去。我希望这本书的视觉呈现不仅仅是装饰，而是能真正服务于内容本身的呈现，让每一个细节都成为解读和欣赏的辅助工具。
评分我个人对不同材质的法相在制作工艺上的挑战和限制更感兴趣。比如，铜合金铸造（红铜、黄铜、合金比例的变化）与鎏金工艺的结合，以及在处理细节如法衣的飘带和面部的细微纹理时，工匠们是如何应对材料特性的。我希望书中能详细介绍一下不同年代鎏金层厚度的分析方法，这通常是判断年代真伪的一个关键指标。此外，关于木雕或泥塑的造像，它们在保存过程中可能遇到的结构性问题，比如木材的开裂、彩绘颜料的粉化与脱落，以及现代修复技术对这些古老材质的影响和干预程度，这些技术层面的讨论，才真正体现了一本专业鉴赏书籍的深度。如果能有一部分章节专门探讨材料科学与艺术实践的交叉点，那就完全符合我对一本深度研究读物的期待了。
评分说实话，我对某些流派的雕刻风格划分一直有点模糊，比如藏传佛教艺术中常见的“热贡”和“江孜”风格，它们各自的核心美学特征究竟在哪里？我希望能找到一个清晰的对比图谱，明确指出它们的造型比例、面部表情的处理（比如怒相与寂静相的眼睛处理方式的差异），以及色彩运用上的地域性差异。我希望作者能提供一些非常具体、细节化的图例分析，而不是仅仅用一两句话带过。比如，一个典型的忿怒相的手势（手印），不同时期或不同传承下，小指的弯曲角度、拇指的相对位置是否有严格的规范？如果能结合一些田野调查的实例，比如某个寺庙特有的造像传承，那就更棒了。这样，我就可以建立起一个更坚实、更具象的知识框架，不再是零散的知识点堆砌，而是能够形成一个系统的、可操作的辨识体系，这对于我后续的学术研究和收藏方向的确定都会有直接的帮助。
评分阅读过程中，我发现对于造像背后的宗教仪轨和供奉历史的阐述似乎稍显单薄。这些佛像并非孤立的艺术品，它们是特定法会、特定传承中活生生的载体。我非常想了解，例如，某一种特定本尊的造像，它在“灌顶”仪式中扮演了什么样的角色？它是否与特定的密续经典直接挂钩，以至于其形制必须严格遵循仪轨的要求？如果能有关于这些造像在不同历史阶段，从寺院的佛殿到私人供奉的流转路径的描述，那就更有意思了。这不仅能丰富我对图像学的理解，更能让我体会到这些圣物在信徒心中的分量和其流传过程中的文化意义。我希望看到的不仅仅是“它是什么样子”，更是“它为何要这样被创造出来”以及“它在历史长河中经历了什么”。
评分我最近在研究一些古代工艺品的保养知识，特别是针对那些年代久远的金属器物，它们的气味和触感总是透露着一种难以言喻的历史沉淀感。我特别关注那些关于如何识别不同时期铸造痕迹的章节，比如早期的失蜡法与后期的模制工艺在细节上究竟有哪些细微的区别，这对我目前的鉴别工作至关重要。我希望能看到一些关于如何通过观察底座的打磨痕迹来判断其年代的新旧，以及不同地区工匠在处理细节上的地方性偏好。例如，某些地区偏爱在法相的衣褶处做出极其锐利的棱角，而另一些地区则更倾向于柔和的圆润过渡。如果这本书能深入剖析这些技术层面的东西，而不是仅仅停留在对外观的描述上，那对我来说无疑是巨大的收获。我需要的是那种能让我拿起放大镜，对照书中图片就能立刻在实物上找到对应特征的实用性指导，而不是泛泛而谈的美学赞颂。
评分不记得这在是京东买的第几本书了。很满意。我会继续坚持学习。
评分总体很满意，就是运输的时候有一点点碰伤。
评分不错，好======================
评分画像很全面，基本上入门靠这一本就足够了
评分水彩画在中国众多的美术院校中，与中国画及油画相比，尚属发展中的学科，在课程内容设置上，教材教法研究上和教学环节的建构上都显得年轻而不成熟，而且在我国的高校美术教学中发展极不平衡。有的院校早已完善了本科生与研究生的水彩画教学体系，有的院校只开设了水彩画选修课程，有的则至今未提及开设水彩课的问题，原因大多是水彩画师资和教材的缺乏。按理来说，水彩画是为人喜闻乐见的画种，工具材料不复杂，作画过程简洁轻便，表现力极强，表现效果可痛快淋漓、可千后重叠、可滋润妩媚、可透明艳丽，传统的和发展中的表现手法均非常丰富，是优势极多也极易普及的画种。促进我国高等美术院校水彩画教学的完善和全面普及，是本套高等美术院校水彩专业教学研究丛书编撰的立足点。对于水彩画的定义，牵涉到水彩画史的问题，也牵扯到人们对水彩画认识角度的问题。譬如说把在我国河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的远古时期彩陶缸绘《鹳鱼石斧图》也定义为水彩画，从广义的角度讲没什么不对，因为它也是用水调色绘制而成的。1963年《英国水彩画三百年作品展》的前言中曾写到：“中英两国的水彩画艺术所具有的突出联系是特别令人高兴的。英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩。”在这里，完全把中国传统绘画也称为水彩画是不恰当的，其实两者不能等同。严格意义上的或者说纯粹的水彩画是从西方传入我国的，它根本上属于西方绘画体系。西方的水彩画与我国的传统绘画无论是历史文化背景还是艺术观念、艺术形态、艺术表现材质及表现方法皆是不同的。虽然从西方引进的水彩画在中国的土地上也吸收了中国传统绘画许多有益的因素，但并没改变水彩画的本质与形态，这是高校水彩画教学需要坚持与明辨的观点。
评分值得拥有！！！！非常喜欢！！！
评分很好很不错
评分里面的图片有点过曝了，损失了很多小细节
评分很好很好很好很好很好很好
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