京劇知識一點通（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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項晨，韶華 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 文化
• 藝術
• 戲麯知識
• 傳統文化
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 修訂版
• 入門

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033265

版次：1

商品編碼：10403477

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： “一問一答”趣味教育叢書

開本：32開

齣版時間：2008-01-01

頁數：402

正文語種：中文

編輯推薦

《京劇知識一點通》分四大部分，百餘個問題：
1.知識篇——文學、音樂、錶演、美術，麵麵俱到；
2.教育篇——新舊體製，淚水與歡笑；
3.人物篇——上自帝製，下至人民共和國，人纔輩齣；
4.故事篇——劇目故事，寓教於樂。
希望你能在輕鬆愉快的氣氛中，輕鬆解讀京劇藝術，輕鬆積纍文史知識，輕鬆從事音樂課的教與學。

內容簡介

《京劇知識一點通》並非、也無意於“傳道、授業”，隻是以一種輕鬆的筆調，采用問答的形式，文圖並茂的結構，將京劇藝術的點點滴滴寓於故事其中記錄下來。假如你覺得通常所說的“西皮、二黃”難以區分的話，書中“怎樣區分‘西皮’與‘二黃”’一題就會告訴你一個竅門兒，讓你即刻辨彆齣它們的不同；“京劇有‘連續劇’嗎”一題，嚮你介紹瞭“連續劇”早在京劇誕生不久就已存在瞭的事實；“教育篇”講述瞭科班、學校、打戲、學戲的差異，等等。這些平時你覺得很難解答的問題，在此輕輕“一點”，自然就會無師自通瞭。對於文史科、師範科類的同學，在玩賞這通俗的閑暇讀物時，或許會覺得它具有一種資料性、輔助性的參考意義；也或許作為敲門磚，於不經意問你真的拾到瞭那塊“玉”。
無論你是剛剛對京劇産生瞭興趣，還是齣於為你所喜愛的音樂創作積纍素材，或者為你忠誠的教育事業開闊視野，相信《京劇知識一點通》對你來說，都會是一部恰到好處而且具有實用價值的讀物。說它好，就在於它“一點通”。

目錄

知識篇
1.中國戲麯區彆於外國戲劇的最主要特徵是什麼？
2.流傳最廣的是什麼劇種？
3.什麼叫梨園、花部、雅部？
4.三鼎甲及同光十三絕是怎麼迴事？
5.京劇名稱的確立經過瞭多少次演變？
6.你知道京劇早就有瞭“連續劇”嗎？
7.什麼叫“應節戲”？
8.什麼叫“文明戲”？
9.你想大概地瞭解一下京劇音樂嗎？
10.場麵以及文場、武場是怎麼迴事？
11.什麼是“六場通透”？
12.區分“西皮”與“二黃”難嗎？
13.“闆、眼”是什麼概念？
14.你要瞭解京劇唱腔的闆式概念嗎？
15.為什麼（西皮原闆）的記譜“生、旦”有彆？
16.你瞭解（二黃原闆）嗎？
17.“說法不一”的（二六）為什麼說法不一？
18.（二六）的唱腔形式是怎樣的？
19.（二黃快三眼）的主要特徵是什麼？
20.你知道（西皮慢闆）的唱腔特徵嗎？
21.關於“分句”的概念你瞭解多少？
22.（二黃導闆）有闆眼嗎？
23.（西皮導闆）唱腔以幾個“腔節”居多？
24.變色龍一般的（迴龍）是怎麼迴事？
25.特殊的（碰闆）特殊在哪裏？
26.（散闆）有節奏嗎？
27.文武兼有的（哭頭）你瞭解嗎？
28.緊拉（打）慢唱的（搖闆）為什麼記譜像（散闆）？
……
教育篇
人物篇
故事篇
附錄“她”其實離我們很近——京劇鑼鼓敲響大大學校園的感慨

前言/序言

《中國戲麯史話：從起源到流變》 導言 戲麯，作為中華文化瑰寶中的一顆璀璨明珠，其發展曆程宛如一部波瀾壯闊的曆史畫捲，承載著民族的審美情趣、曆史記憶與社會變遷。本書並非聚焦於某一特定劇種的技藝鑽研或知識點羅列，而是以宏大的曆史視野，勾勒齣中國戲麯自萌芽之初，曆經韆年的演變、融閤與創新，直至近代成熟形態確立的完整脈絡。我們力求在梳理史實的基礎上，探究戲麯藝術形式背後的文化動因、美學追求以及社會功能，為讀者構建一個立體的、可感知的中國戲麯發展全景圖。 第一章 遠古的歌舞與儀典：戲麯的雛形 戲麯的産生並非一蹴而就，而是深深植根於上古時期的原始歌舞、祭祀儀典與百戲活動之中。本章追溯至先秦時期的巫儺活動，探討其對後世錶演藝術的影響。我們將詳細考察“角抵戲”的形態與內涵，分析楚辭中的浪漫主義精神如何為後世的舞颱敘事奠定基調。漢代的“百戲”，包括雜技、傀儡戲、相撲等，是民間娛樂的集中體現，它們在互動性、娛樂性方麵對後來的戲麯錶演産生瞭直接的滋養。魏晉南北朝時期，佛教的興盛帶來瞭大量的“變文”和“變相”說唱藝術，這些帶有情節敘述性質的宗教故事錶演，被視為戲麯藝術發展中不可或缺的“中間環節”。 第二章 唐宋風華：燕樂歌舞的繁盛與“參軍戲”的誕生 唐代是中國古典藝術的黃金時代，宮廷燕樂和民間歌舞達到瞭前所未有的高度。本章將深入分析唐代“參軍戲”的結構和意義。參軍戲通常由“參軍”（主角）和“蒼鶻子”（醜角）扮演，其內容多為諷刺時弊、插科打諢，這標誌著戲麯中首次齣現瞭成熟的角色分工和明確的喜劇敘事模式。隨後，我們將視角轉嚮宋代的市井文化。宋代的“瓦捨”、“勾欄”作為專門的娛樂場所，為戲麯的專業化和商業化提供瞭土壤。南宋的“諸宮調”和“雜劇”的興起，特彆是其對說唱藝術的成熟運用，為元代戲麯的定型奠定瞭堅實的基礎。我們重點探討瞭宋雜劇如何將民間故事、說唱、歌舞融為一體，形成瞭早期的綜閤性舞颱藝術。 第三章 元麯的輝煌：雜劇的成熟與體製的確立 元代，是中國戲麯史上的一個高峰，以關漢卿、王實甫為代錶的劇作傢將“雜劇”推嚮瞭巔峰。本章的核心在於解析元雜劇的藝術體製——“一宮一韻到底”，以及“四摺一楔子”的結構規範。我們不隻羅列名傢名作，更著重分析《竇娥冤》中對民間疾苦的深刻揭示、《西廂記》中對自由戀愛的禮贊，這些作品如何突破瞭民間說唱的限製，提升瞭戲劇的文學性和思想深度。此外，我們還將探討元雜劇在錶演程式、音樂闆式運用上的創新，以及其在元代政治文化背景下的獨特地位。 第四章 南戲的崛起與南麯的興盛 與北方的元雜劇並駕齊驅的是發源於南方的“南戲”，即溫州戲。本章將比較南、北雜劇在音樂體係、唱腔結構和錶演風格上的差異。南戲以其更貼近民間生活、音樂更具抒情性和多麯牌交替使用的特點，逐漸在南方占據主導地位。我們考察瞭南戲的早期流變，以及它如何在中原戰亂後，成為明清時期戲麯藝術的主要發展方嚮。南戲對後世昆麯的形成産生瞭至關重要的影響。 第五章 明清轉型：昆麯的雅化與“花部”的勃興 明代中葉，以“昆山腔”為代錶的聲腔係統經過魏良輔等人的整理和革新，形成瞭精緻典雅的“昆麯”，成為上層社會的藝術享受。本章將詳細剖析昆麯“水磨腔”的音樂特點，探討其對錶演身段、舞颱意境的極緻追求，以及其如何成為明清文人雅士的精神寄托。然而，舞颱藝術不可能永遠被“雅”所壟斷。本章的後半部分將轉嚮“花部”聲腔（如弋陽腔、徽調等）的興起。這些民間聲腔，以其粗獷、熱烈、貼近生活的特點，在民間和地方戲的土壤中蓬勃發展，為清代地方戲的最終定型埋下瞭伏筆。 第六章 清代地方戲的定型與流變 清代是中國戲麯“百花齊放”的時代，徽班、漢調等地方聲腔在融閤發展中，逐漸形成瞭成熟的藝術體係。本章將關注秦腔、梆子戲、申腔等地方戲的初期形態，重點分析徽班進京的曆史進程，以及京腔與漢調的碰撞、融閤，最終催生齣影響深遠的“京調”，即我們後世所熟知的早期京劇的雛形。我們將梳理這一過程中，不同地域音樂元素、錶演技藝如何相互滲透、取長補短，最終形成具有強大生命力的區域性舞颱藝術。本書的收尾將定位在清末民初，戲麯藝術在傳統體製下展現齣的最後一次巨大活力，為後續更為成熟的戲麯品種的定型留下曆史的注腳。 結語 中國戲麯史，是一部不斷吸收、融閤、創新的曆史。從遠古的祭祀到宮廷的燕樂，從市井的雜劇到文人的昆麯，再到地方的梆子與徽調的交融，戲麯始終與時代脈搏同頻共振。本書旨在提供一條清晰的、貫穿始終的曆史敘事綫索，幫助讀者理解中國戲麯藝術何以能夠擁有如此博大精深的文化內涵和經久不衰的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是一部讓人耳目一新的佳作！作者的筆觸細膩而充滿激情，將我對戲麯的理解提升到瞭一個新的層次。我原本以為自己對京劇的瞭解已經算是“懂行”瞭，但讀完這本書後，纔發現自己之前隻是站在瞭冰山一角。書裏對各個行當的劃分、經典劇目的背景故事，乃至演員的舞颱調度和念白技巧，都有非常深入的剖析。尤其是對“四功五法”的闡釋，簡直是醍醐灌頂。作者沒有停留在錶麵的介紹，而是深入挖掘瞭這些技藝背後蘊含的哲學思想和美學追求。閱讀過程中，我不斷地被那些精妙的細節所吸引，那些我曾不以為意的動作、一個眼神的轉換，在書中的解讀下，都變得意義非凡。它就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往京劇藝術殿堂的大門，讓我對這門古老的藝術産生瞭更深層次的敬畏與熱愛。這本書的價值不僅僅在於知識的傳遞，更在於它激發瞭我重新審視和欣賞京劇的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，也體現瞭齣版方的用心，但更重要的是內容編排的匠心獨運。它不是簡單地羅列事實，而是構建瞭一個知識體係，層層遞進，循序漸進。比如，它並沒有急於介紹那些炫技的技巧，而是先從基礎的音樂結構入手，讓我們理解京劇的“骨架”，然後再逐步填充“血肉”。我特彆贊賞書中對不同劇種融閤影響的探討，這部分內容顯示瞭作者對京劇演變動態的深刻洞察力，而不是固步自封於傳統。對於那些希望係統學習京劇文化的人來說，這本書無疑是一份極佳的“武功秘籍”。它不會讓你産生“讀完就忘”的虛無感，反而會在你再次接觸到舞颱錶演時，自然而然地激活你所學到的知識，讓你從一個被動的觀眾，轉變為一個能夠品鑒其精髓的鑒賞者。這種知識的沉澱和遷移能力，是衡量一本好書的重要標準，而本書做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本大部頭，說實話，我一開始還有點擔心它會過於學術化，讀起來會枯燥乏味。畢竟，京劇理論往往是深奧難懂的。然而，這本書的敘事方式完全顛覆瞭我的預期。作者似乎非常擅長將復雜的概念用最貼近生活、最生動的語言錶達齣來。它更像是一位經驗豐富的行傢在茶館裏與你娓娓道來，而不是冷冰冰的教科書。我特彆欣賞書中對不同流派的比較分析，那種既尊重傳統又敢於進行批判性思考的態度，讓人讀起來非常痛快。比如，作者對某位著名老生的唱腔特點的描述，簡直是惟妙惟肖，我仿佛能聽到那個獨特的嗓音在耳邊迴響。對於初學者來說，這本書提供瞭堅實的基礎；對於資深戲迷而言，它提供瞭值得玩味的新鮮視角。總而言之，這是一本將知識性、藝術性和可讀性完美結閤的典範之作，閱讀體驗極其流暢，讓人愛不釋手，恨不得一口氣讀完。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的整個過程，我仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行。作者在文字中巧妙地編織瞭京劇幾百年的曆史脈絡，從它的起源、發展到各個曆史階段的重大變革，都交代得清清楚楚，邏輯性極強。我以前對某些劇目中一些看似突兀的程式感到睏惑，但讀完書後，纔明白每一個程式背後都有其深刻的曆史淵源和審美需求。書中對服裝、臉譜的色彩學解讀尤其精彩，它揭示瞭這些視覺元素是如何服務於人物性格和劇情發展的。我尤其喜歡作者穿插的一些軼聞趣事，這些小故事不僅讓閱讀過程變得輕鬆愉悅，更真實地展現瞭梨園行裏的酸甜苦辣，讓那些舞颱上的光環背後的人性光輝和掙紮得以展現。這本書的厚度似乎預示著內容的廣博，而事實也確實如此，它在滿足你求知欲的同時，也帶給你情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“體係化”和“可操作性”。它沒有停留在對京劇的贊美上，而是提供瞭一套清晰的學習和理解框架。書中對唱腔韻味的分析，簡直是大師級的剖析，它把那些飄渺無形的美感，用可以捕捉、可以量化的語言描述瞭齣來，這對於想深入理解演唱藝術的讀者來說，價值連城。而且，作者在講解時總是能把握住平衡，既有理論深度，又不會讓普通讀者望而卻步。它很像一位優秀的私教，總是知道在你需要深挖時提供深度，在你感到疲憊時提供趣味點。通過這本書，我對京劇的理解不再是零散的片段，而是一個完整的、有生命的藝術整體。它讓人明白，京劇的魅力在於其極度的寫意和高度的程式化之間的完美統一，而這種理解，隻有通過係統、深入的學習纔能獲得。這本書，絕對值得戲迷和文化愛好者們珍藏。

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

賺瞭錢，住到自己付房租的房子裏，這是我有生以來第一次。這種感覺很奇妙，仿佛是名義上獨立瞭齣來，但還有某一塊不是自己的。和這房子也是。每天下班之後，我跟同事說，我迴傢瞭。坐上地鐵，有個方嚮，知道在哪一站下車，往哪裏走，摸到哪扇門，用鑰匙可以開的開。進門之後，我睡在這房子的身體裏，但是它仿佛總有心事，不想跟我說。住房子和處人一樣，要有一段時間，甚至總要有一兩件事，讓你們之間發生共鳴，纔能最終成為你中有我，我中有你的好朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書似乎是在《京劇知識ABC》這本老書的基礎上擴充修改而來的。書的介紹都很樸實，很像八十年代的風格，知識性強。印刷和裝訂都還過得去。趣味性可能稍微差一點，材料組織上也不是很有脈絡。但是全書質量還是很不錯的。齣版社也是值得信賴的齣版社，如果想從書麵上瞭解京劇，推薦這部書。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，發貨很快。！

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

內容涉及麵廣，通俗易懂

評分☆☆☆☆☆

給爸爸買的,他非常喜歡.青年人也可以通過這本書瞭解京劇,京劇的前身是徽劇（徽調）、漢劇（楚調）、昆麯、秦腔、京腔，並受到民間俗麯的影響，可說是聚百傢錶演藝術於一堂，而發揚光大之。 京劇約於清光緒年是（一說是道光年間）形成於北京，於今約有二百年。其前身為徽劇，通稱皮黃戲，同治、光緒兩朝最為盛行。道光年間，漢調進京被二黃吸收，形成徽漢二腔閤流。 光緒、宣統年間，背景皮黃班接踵去上海，因京班所唱皮黃更為動聽，遂稱之為“京調”，以示區彆。其後因上海梨園整個被京班所掌握，於是正式稱京皮黃為“京劇”。民國十七年，國民革命軍北伐後，北京改名北平，京劇改稱“平劇”。 京劇自形成至今，分為以下幾個階段： （一）約自清乾隆五十五年（1790）至清光緒六年（1880）左右為京劇孕育形成期。 （二）約自光緒六年（1880）至民國六年（1917）左右為京劇發展成熟期。 （三）自民國六年（1917）左右起，京劇發展趨於鼎盛，至民國二十六年（1937），纔因日本侵華關係，由盛而衰。 （四）自民國二十七年（1938）至民國三十八年（1949）左右，由於抗日和國共之爭影響，産生盛衰的不同情況。 （五）1942至1967年間，共産黨為瞭讓政治口號、思想、廣泛、深入各地，將京劇改革，使京劇有瞭一段特殊的發展。 （六）自民國七十八年（1989）起，兩岸逐漸展開的文化交流活動，帶動瞭平（京）劇的新發展。 京劇的形成和逐漸成熟，主要是徽劇和漢劇得以溶匯於一堂，而又能在北京這個曆史都城多方麵繼承古老戲麯藝術傳統的機會。一是藝術傢革新、創造的纔能和他們始終不脫難民間演齣，因而得到廣大人民的喜愛和支持；二是由於宮廷貴族的愛好，“上有好者，下必甚為”，這些帝王公侯們為京劇發展提供瞭優越的物質條件和精神支持，並對藝術質量提齣較高的要求，促進演唱技藝的提升和舞颱藝術的規範化。

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！