汉英新词新语词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴光华主编 著

图书标签:

• 词典
• 语言学习
• 英语
• 汉语
• 新词
• 词汇
• 翻译
• 工具书
• 双语
• 参考书

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532767151

商品编码：10376859412

出版时间：2015-03-01

作  者:吴光华 主编 著作 定  价:39 出 版 社:上海译文出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:337 装  帧:平装 ISBN:9787532767151 ●写在前面的话
●体例说明
●主要参考资料
●正文
●A
●B
●C
●D
●E
●F
●G
●H
●I
●J
●K
●L
●M
●N
●O
●P
●部分目录

内容简介

随着社会进步，语言亦在发展变化，新词新义不断涌现。本书应运而生，收录近年来频繁出现的新词汇20000余条，涵盖通讯、财经、环保、医药、体育、军事、法律、教育、科技等领域，翻译精准，使用方便，对读者查阅、了解、翻译新词具有参考意义。

《古今诗话辑评》图书简介 一部融汇古典诗学精粹，洞察时代审美变迁的鸿篇巨制 《古今诗话辑评》并非一部简单的诗歌理论汇编，它是一部以时间为轴线，以文本为经纬，对中国古典诗歌评论发展脉络进行系统梳理、深度剖析和创造性评判的学术力作。全书以“辑”与“评”并重为核心旨归，旨在为当代读者，尤其是对中国古典文学有深厚兴趣的学者、研究者及文学爱好者，提供一个全面、立体、富有洞见的古典诗话研究范本。 本书的结构设计极为严谨，共分为六卷，涵盖了自魏晋南北朝至清末民初近两千年的诗话精华，并辅以详尽的考证与评议。 --- 第一卷：萌芽与奠基——魏晋至唐初的诗论滥觞 本卷聚焦于中国诗歌评论的早期形态。重点辑录了刘勰《文心雕龙》中关于“风骨”、“辞采”的精辟论述，以及钟嵘《诗品》中对历代诗人“上、中、下”的划分标准及其背后的审美倾向。 辑录侧重： 不仅收录了直接的诗话文本，更侧重于对“影象说”、“比兴”理论在早期文论中的流变进行梳理。例如，对曹丕《典论·论文》中“文以气为主”的解读，我们采用了多角度的文本比对，探究其对后世“气韵生动”说的影响。 评析要点： 评述部分着重分析了这一时期评论家如何从哲学思辨（如玄学对诗歌“不着一字，尽得风流”的影响）中提炼出文学批评的范式。对钟嵘的品评标准，本书进行了细致的量化分析，指出其带有强烈的地域和个人情感偏向，而非纯粹的客观标准。 --- 第二卷：盛唐气象与格律规范——唐代诗话的成熟与争鸣 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，伴随而来的是对“格律”、“法度”的精细化探讨。本卷是全书篇幅最厚重的部分之一。 辑录侧重： 详尽收录了以“以诗为史”的杜甫批评观，以及以“自然天成”为旨归的李白论调的间接反映（通过同时代人的记载）。尤为重要的是，本书首次将韩愈、孟郊对古文运动中“以文为诗”的尝试，与白居易倡导的“平易近人”的诗歌主张进行并置分析，展现唐代诗学内部的张力。同时，对晚唐李商隐、温庭筠等人的风格在当时受到的批评也作了重点罗列。 评析要点： 核心评述聚焦于“格律”与“创意”的辩证关系。本书通过考证唐代科举考试中对律诗平仄的要求，论证了格律对于盛唐诗歌形式美感的构建作用，并批判性地分析了后世将其僵化为教条的倾向。我们特别强调了唐代评论家对“音节美”的早期探索。 --- 第三卷：宋代革新与理学渗透——以格致穷理的诗学转向 宋代诗论是古典诗话发展史上一个关键的转折点，评论的焦点由“气象”转向“理趣”，由“境界”转向“法度”。 辑录侧重： 重点收录了以严羽《沧浪诗话》为代表的“妙悟说”。本书不仅完整辑录了严羽的原著，还将其与黄庭坚的“点铁成金”、“无意于佳乃佳”的创作理论进行对比。此外，对苏轼提倡的“胸中有丘壑”的审美观，以及对宋代诗学中如何引入理学（程朱学派）对“性理”的关注，进行了详尽的文本挖掘。 评析要点： 评析部分深入探讨了宋代诗论如何将诗歌创作与个体生命体验、哲学思辨紧密结合。我们认为，“妙悟说”是对唐代“气韵说”的超越，它标志着中国诗学开始重视诗歌的“顿悟”瞬间。同时，本书也审慎地指出了宋代诗论中，过度强调“法度”和“学力”对诗歌自然流露可能产生的束缚。 --- 第四卷：雅俗共赏与平民情怀——元明清诗话的流变 元明清时期，随着市民阶层的崛起和小说戏曲的繁荣，诗话的论域也变得更为宽泛，更贴近世俗生活与个体情感的抒发。 辑录侧重： 辑录了明代公安派（以李贽为代表）对“独抒性灵”的呼唤，以及晚明对“奇险”风格的追逐与反思。清代方面，侧重于袁枚“性灵说”的推广，以及沈德潜对“格调说”的提倡。本书还将收录大量地方志、文人笔记中关于民间歌谣和地方诗风的记录，力求展现诗话的“社会侧面”。 评析要点： 本卷的评述核心在于“真性情”与“道德规范”的拉锯战。评析者认为，清代诗话的贡献在于，它将诗歌的审美价值从官方正统的道德标准中解放出来，给予了个人情感表达更广阔的空间。同时，对“格调说”的僵化倾向，进行了深入的辨析，指出其在维护诗坛秩序的同时，也压制了某些具有创新性的声音。 --- 第五卷：晚清的觉醒与西学东渐——诗学在变革中的挣扎 本书的这一部分处理了自鸦片战争至辛亥革命前夕，中国诗学面对西方文化冲击时的内在反应。 辑录侧重： 重点辑录了洋务运动时期对“新体诗”的初步尝试性评论，以及维新派文人如梁启超等人，如何将诗歌视为启蒙思想的载体。收录了大量关于“旧体诗”与“新诗”论战的早期文献片段，这些论述虽显稚嫩，却是中国现代文学批评的起点。 评析要点： 本卷的评析侧重于“功能转化”。诗话评论不再仅仅关乎“如何写得美”，而开始涉及“诗歌能做什么”。评析者指出，这一时期的诗话呈现出一种功能上的分裂：一部分仍在固守古典的审美传统，另一部分则急切地试图将诗歌转化为社会改革的工具，这种分裂预示着现代诗歌观念的诞生。 --- 第六卷：评论理念的比较与现代视野 作为全书的总结与升华，本卷不重辑录，而着重于对前五卷所揭示的诗话思想进行跨时空的比较研究。 内容概要： 1. “气韵”与“性灵”的谱系： 比较唐代的“气韵生动”与清代的“独抒性灵”，论证其内在的继承性与外在的表现差异。 2. “法度”与“自然”的永恒张力： 分析历代评论家对格律和自然流露的取舍，揭示审美规范在不同历史阶段的弹性范围。 3. 批评视野的拓展： 探讨诗话如何从注重创作技巧，逐渐转向关注诗人的社会身份、生命体验乃至哲学思考。 4. 现代意义重估： 运用后结构主义、接受美学等现代批评理论的视角，对古典诗话进行“回望性”的价值重估，阐释其对当代文学创作依然具有的启发意义。 --- 结语： 《古今诗话辑评》力求在史料的详实性、考证的精确性与评论的独到性之间寻求完美的平衡。它不仅是古典诗话的“百科全书”，更是一部展现中国古典文人心灵图谱、审美嬗变的“思想史”。通过对历代诗论家们或激昂、或沉郁、或超脱的评语的梳理，读者得以窥见历代文人对“美”的执着追求与不断校正的历程，从而深化对中国古典文学精神内核的理解。本书装帧典雅，注释详尽，是文学研究者案头必备的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引系统简直是革命性的！我过去用的那本词典，想找一个不常见的搭配短语，简直如同大海捞针，光是翻页定位就能耗费掉我宝贵的时间。而这本（此处应为读者期待的某本未提及的书籍）在信息组织方面做了大量的优化。它的主词条下方，不仅有标准的解释，还并列设置了一个“情景应用速查区”。这个区域不是简单地罗列例句，而是将该词汇在不同应用场景——比如“商务谈判”、“技术报告”、“日常社交”——下的最佳表达方式用表格形式清晰呈现。更绝的是，它还加入了“易混淆词对比分析”模块，通过并列展示两个形近或义近的词，从词源和使用频率上进行区分，有效避免了“用错地方”的尴尬。这种以用户需求为导向的结构设计，极大地提升了工具书的使用效率和实用价值，让查找过程变成了一种主动学习的享受，而不是被动的检索任务。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一门全新的专业课程，涉及大量晦涩难懂的理论术语，常常需要在中文和对应的英文术语间来回切换，效率低得令人抓狂。我原本以为市面上同类的参考书都已经把各种角度都穷尽了，直到我翻开了这本（此处应为读者期待的某本未提及的书籍）。最让我眼前一亮的是它在概念阐释上的深度和广度。它没有简单地给出死板的对等翻译，而是深入剖析了不同语境下，一个词汇或短语的“潜台词”和文化背景差异。举个例子，对于那个涉及伦理学的核心概念，这本书提供了至少三种不同学术流派的解读角度，每种解读都附带有清晰的英文原版引用，并且用非常精炼的中文进行归纳，避免了冗长拗口的学术腔。这种结构设计极大地帮助我建立起跨语言思维的桥梁，让我不再是机械地记忆单词，而是真正理解了概念背后的思想内核。对于需要进行高阶学术写作或国际交流的人来说，这种层层递进的解析模式，简直是救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度电影爱好者，我热衷于观看原声电影并阅读相关的专业影评。我发现很多国内的影评在翻译国外评论家的观点时，常常丢失了原汁原味的批判力度和那种独特的幽默感。我曾试图整理一套自己的“电影词汇库”，但总是感觉词不达意。这本（此处应为读者期待的某本未提及的书籍）在艺术表达的翻译上，展现了一种令人叹服的敏感度。它不拘泥于字面意思，而是精准地捕捉到了那种语流中的节奏感和情感张力。比如，对于描述镜头语言的那些形容词，它提供的多组选择，从“锐利如刀的剪辑”到“如梦似幻的光影流动”，每一种都配上了原句的语境分析，让我立刻明白了在特定情境下，哪种表达才是最贴切的。这对于提升我的观影笔记质量起到了立竿见影的作用，我感觉自己终于能用更地道的语言去描述那些微妙的艺术感受了，而不是停留在初级阶段的“好看”或“不好看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太令人惊喜了！首先映入眼帘的是那种略带磨砂质感的封面，手感温润而又不失稳重，完全不是那种廉价的亮面纸张，一看就是下过一番功夫的。色彩搭配上，采用了低饱和度的藏青色作为主色调，配以烫金的字体，在光线下低调地闪烁着，透露出一种古典的韵味，但又不失现代的简约感。打开书页，纸张的厚度和色泽也处理得恰到好处，那种微微泛黄的米白色，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到强烈的刺激，非常适合睡前或者在昏暗灯光下翻阅。侧边裁切的工艺也相当精细，书脊的粘合紧密，预示着这本书的耐用性。而且，它的开本尺寸拿在手里刚刚好，无论是放在公文包里还是单手持握，都有一种恰到好处的平衡感，重量适中，不会因为内容量大而显得过于笨重。这种对物理形态的重视，让我对里面内容的期待值瞬间拉高，感觉拿到的不是一本工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在排版细节上体现了一种对读者体验近乎偏执的关注。很多工具书为了塞进更多的内容，字体就会被缩小到让人眯眼的程度，行距也挤得十分局促，读起来让人感到压抑。然而，这本（此处应为读者期待的某本未提及的书籍）在有限的篇幅内，实现了令人称奇的“呼吸感”。它采用了经典的西文衬线字体，字号适中，行距处理得非常舒服，即使是长篇的解释也不会让人感到疲劳。尤其值得称赞的是，它对重点词汇和易错点使用了不同深度的灰色高亮和边框区分，这种层次感让信息一目了然，阅读的视觉焦点非常明确。同时，书中的图示和表格设计也十分简洁大气，没有多余的花边和装饰，完全服务于知识的清晰传达。总的来说，这本书的每一个设计细节都在告诉我：编者是真正关心读者的使用感受的，这使得学习过程变得极其愉悦和高效。