达尔克罗兹音乐教育理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨立梅，蔡觉民 著

图书标签:

• 音乐教育
• 达尔克罗兹
• 音乐教学
• 节奏
• 律动
• 音乐感知
• 幼儿音乐
• 儿童音乐
• 音乐启蒙
• 音乐方法

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430623

版次：1

商品编码：10376455

包装：平装

丛书名： 学校艺术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

内容简介

　　 爱弥尔·雅克·达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国首本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。

目录

第一章 达尔克罗兹的生平概述和教育理论的形成
第一节 达尔克罗兹的生平概述
第二节 达尔克罗兹教育理论的形成

第二章 达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点
第一节 音乐与身体关系的哲学思考
第二节 通过节奏运动使身心和谐发展
第三节 通过节奏运动唤醒儿童的音乐本能
第四节 儿童节奏能力发展的特点
一、儿童节奏能力的层次类别
二、儿童节奏能力表现的差异
三、儿童节奏能力障碍的原因
第五节 节奏感的培养
一、音乐学习首先是运动的练习
二、儿童节奏练习的自然起点

第三章 达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标
第一节 与三项内容相应的能力发展
一、运动觉的发展
二、内心听觉的发展
三、即兴创造能力的发展
第二节 三个组成部分的具体学习内容
一、节奏运动的基本练习
二、视唱练耳的基本练习
三、钢琴即兴作曲的基本练习
第三节 三个组成部分的教学目标与相互关系

第四章 体态律动（一）
第一节 体态律动教学过程与原理
一、音响刺激与课题暗示
二、初步反应与相互作用
三、改进反应与表现
四、综合反应与促进表现
第二节 身体运动语汇
第三节 节奏要素之一：时值与结构
一、音值
二、音值的细分
三、音型
四、休止
五、扩大与缩小时值
六、切分节奏
七、分句
八、单声部曲式
九、填充节奏
十、对位节奏
十一、复合节奏
十二、单声部的曲式结构与固定节奏型
十三、卡农
十四、对位曲式
十五、赋格
第四节 节奏要素之二：拍律及其变化
一、节拍
二、单拍子与复拍子
三、不等拍--累加节奏
四、不等小节
五、单拍子与复拍子的转换
六、内在拍或隐伏拍子
七、交错拍子与复合节拍
第五节 节奏要素之三：情感表现要素
一、速度
二、速度微差
三、力度
四、力度微差
五、节奏、速度的艺术性处理
六、重音
七、发音方式

第五章 体态律动（二）
第一节 游戏性的教学实践活动
一、感觉或认识身体各个部位的活动
二、意识空间和时间的活动
三、体验肌肉紧张与放松的活动
四、呼吸与动作协调的活动
五、大脑与身体协调反应的活动
六、体验不同音值的活动
七、体验重音和节拍的活动
八、体验节奏型的活动
第二节 初级程度的体态律动课例
一、课题工：音乐课的开始
二、课题Ⅱ：体验三种基本运动速度、感知不同时值
第三节 体态律动中常用的练习方式
一、快速反应练习
二、跟随表现练习
三、因素替换练习
四、卡农式练习
第四节 体态律动中的即兴音乐创作
一、即兴演奏的基本要求
二、简易的即兴演奏的方法和音乐材料

第六章 视唱练耳与即兴创作
第一节 视唱练耳的教学原则
一、强弱力度规则项
二、乐句规则项
三、重音规则项
第二节 体态律动与视唱练耳结合的课例
第三节 视唱练耳常用练习方法举例
第四节 即兴作曲
第五节 几种即兴音乐活动的形式
一、即兴问答
二、即兴演唱
三、即兴演奏
四、即兴指挥与表演

第七章 达尔克罗兹教育体系在当代的发展梗概
第一节 达尔克罗兹教育体系在当代的发展
一、教育观念的发展
二、视唱练耳教学活动的发展
三、体态律动教学活动的发展
四、即兴创作教学活动的发展
第二节 戴安娜音乐教学实践活动评介
一、“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”--最初的活动之
二、感受稳定的律动--最初的活动之二
三、“还有别的方法走路吗？”--最初的活动之三
四、“集中注意看指挥”
五、跟着音乐敲击
六、“三只熊的故事”
七、拍纸球
八、拍手的游戏
九、听鼓声传球
十、抚摸想象中的小狗和大马
十一、摘樱桃
十二、在大蜗牛的背上走
十三、识别节奏音符
十四、s-m的歌曲
十五、重拍音的活动
十六、学习马的奔腾跑跳步
十七、“大贝司乐手”--学习三拍子
十八、“舞动我们的纱巾”
十九、体验音乐的结构
二十、“圣诞老人的梅花鹿”--学习渐快和渐慢
二十一、“火车的出发和进站”--学习渐快和渐慢
二十二、《阿里猫》--从音乐中体验速度的渐快
二十三、“什么时候找朋友？”--培养和声听觉的活动
二十四、即兴的卡农
二十五、三种节奏的合奏
二十六、“学会互相倾听”“
二十七、节拍细分与二声部的律动
二十八、听音乐中的律动参与
二十九、体态律动中舞蹈的运用”
参考文献
再版后记

前言/序言

音乐感知与身心律动的和谐奏鸣 本书并非对某一特定音乐教育理论体系进行学术梳理或案例分析，而是致力于探索音乐与人类感知、身体运动以及情感体验之间深刻而普遍的联系。它试图揭示，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种触及灵魂、唤醒感官、激发创造力的强大媒介。本书的目标读者群体广泛，包括但不限于音乐教师、舞蹈指导、早期教育工作者、心理咨询师、艺术治疗师，以及任何对音乐的深层力量和人类身心发展规律感兴趣的个体。 一、 音乐的本质：超越音符的感知维度 音乐的感知远非对音高、节奏、音色等音乐元素的理性分析。它是一种更为原初、更为全面的体验。本书将深入探讨音乐如何通过其内在的组织结构，直接触动我们的生理和心理层面。 节奏与生命的脉动： 节奏是音乐的骨架，也是生命的基本律动。从心跳、呼吸到行走、奔跑，节奏无处不在。本书将考察音乐节奏如何唤醒和同步我们内在的生理节律，以及这种同步如何影响我们的情绪状态和能量水平。我们将探讨不同节奏模式如何引发不同的心理感受，例如，舒缓的节奏可能带来平静与放松，而强劲的节奏则能激发兴奋与活力。此外，还会分析节奏在集体活动中的社会性功能，如共同的律动如何促进群体凝聚力。 旋律与情感的流动： 旋律是音乐的灵魂，它以其起伏跌宕的线条描绘出情感的轨迹。本书将分析旋律的构成要素，如音程、音阶、调式等，但更侧重于这些元素如何被感知和解读为特定的情感体验。我们将探讨为何某些旋律听起来欢快，而另一些则显得忧伤，并追溯这种情感关联的心理学和文化根源。书中还将讨论旋律的连续性、重复性和变化性对听觉感知的影响，以及它们如何引导听众的情绪起伏。 音色与情感的共鸣： 音色是声音的“表情”，它赋予乐器和人声以独特的个性。本书将探讨不同音色（如温暖的弦乐、明亮的铜管、醇厚的嗓音）如何引发不同的情感联想，以及音色的变化（如渐强、渐弱、音色的转换）如何丰富音乐的表现力。我们将考察音色在营造氛围、塑造人物形象、表达细腻情感方面的作用，并思考不同文化背景下对音色的偏好和解读差异。 和声与空间的建构： 和声是声音的“层次”，它通过多个音的叠加，创造出丰富而复杂的听觉空间。本书将解析和声的功能，如解决矛盾、制造紧张、营造色彩等，并分析和声如何影响听觉的深度感知和情感的丰富性。我们将探讨不同和弦进行所带来的不同情绪体验，以及和声的运用如何在音乐中构建出宏大或 intimate 的空间感。 二、 身体作为音乐的感知与表达载体 人类不仅仅是听觉动物，我们的身体本身就是最精密的音乐感知和表达工具。本书将强调身体在音乐体验中的核心地位，认为音乐的理解和创造离不开身体的参与。 运动与音乐的协同： 音乐的节奏、旋律和结构天然地激发身体的运动冲动。本书将探讨身体运动如何深化我们对音乐的理解，以及如何作为一种直观而强大的音乐表达方式。我们将分析自由的身体律动如何帮助我们内化音乐的节奏和能量，从而实现“听懂”音乐的更深层次。书中还会探讨不同类型的身体运动（如模仿、即兴、有组织的舞蹈）与音乐元素的对应关系。 感知与运动的相互促进： 音乐的感知并非单向的输入，而是与身体的运动感知形成动态的互动。当我们在聆听音乐时，我们的身体会在不知不觉中做出反应，而这些身体的反应又会反过来影响我们对音乐的感知。本书将考察这种“运动-感知”反馈回路，说明身体的细微动作如何帮助我们捕捉音乐的细微之处，从而加深理解。例如，一个细微的头部摆动可能是在回应旋律的起伏，而一次轻微的脚步移动则可能是在呼应音乐的节奏。 情感的具身化表达： 情感的表达不仅仅是语言，更是通过身体姿态、面部表情和动作来实现的。音乐能够极大地调动我们的情感，而身体则成为这些情感最直接的出口。本书将研究身体如何作为一种“情感语言”，将音乐所引发的内心感受外化出来。我们将探讨如何通过身体运动来诠释音乐中的喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种情绪，以及这种具身化的表达如何帮助我们更好地理解和处理自身的情感。 三、 音乐教育的维度：激发潜能与促进成长 本书将音乐教育的视野从技能训练拓展到更广阔的人类发展领域，强调音乐在促进个体全面发展中的独特价值。 专注力与感知力的培养： 在信息爆炸的时代，专注力显得尤为宝贵。本书将探讨如何通过系统的音乐感知训练，来提升个体的信息筛选能力、注意力集中能力以及对细节的捕捉能力。例如，引导学生区分不同乐器的音色，或辨别复杂节奏中的细微变化，都能有效地锻炼其专注力和感知力。 创造力与想象力的激发： 音乐是创造的沃土，它鼓励我们打破常规，探索无限可能。本书将研究音乐如何成为激发个体创造力和想象力的有力工具。通过即兴创作、改编、编排等音乐活动，我们可以鼓励学生大胆尝试，将内心的想法转化为可感的音乐形式，从而培养其创新思维和解决问题的能力。 情绪管理与自我表达： 音乐具有强大的情感疏导和调节作用。本书将探讨如何利用音乐来帮助个体更好地理解、接纳和表达自己的情感。通过引导学生用音乐来抒发内心的喜怒哀乐，或通过身体律动来宣泄情绪，可以有效地帮助他们建立健康的情绪管理机制，并提升自我表达的自信心。 协作与沟通能力的提升： 音乐活动常常是集体性的，如合唱、合奏、集体舞蹈等。在这些活动中，个体需要学会倾听、配合、协商，并尊重他人的想法。本书将分析集体音乐活动如何促进团队协作和沟通能力的培养，帮助个体在群体中找到自己的位置，并学会与他人建立和谐的关系。 跨文化理解与人文关怀： 音乐是全人类的共同语言，它能够跨越语言、文化和地域的障碍，连接不同背景的人们。本书将探讨如何通过接触和体验世界各地的音乐，来拓宽个体的文化视野，增进对不同文化的理解和尊重，从而培养跨文化交流的能力和人文关怀的精神。 四、 实践的视角：理论的落地与创新的可能 本书并非停留在理论层面，而是鼓励读者将所探讨的原则应用于实践，并在此过程中不断探索和创新。 感知训练的多元化方法： 提供一系列基于感知和身体律动的音乐训练方法，例如，声音游戏、身体模仿、节奏拍打、即兴哼唱、图画音乐等。这些方法将注重引导参与者主动探索，而非被动接受。 融入不同教育场景的建议： 针对不同年龄段和不同学习需求的学生，提供音乐教育活动的具体设计思路和实施建议，适用于学校课堂、课外活动、家庭教育等多种场景。 鼓励反思与自我探索： 强调在音乐体验过程中，引导参与者进行自我反思，思考自己的感知方式、情感反应和身体律动，从而加深对音乐和自身的理解。 创新实践的启发： 鼓励读者在借鉴书中理念的基础上，结合自身的经验和创意，探索更多元化、更具个性化的音乐实践形式，以适应不断变化的教育需求和时代发展。 总之，本书旨在为读者打开一扇通往音乐深层感知与身心和谐境界的大门。它相信，音乐教育不应仅仅是技艺的传授，更应是对生命潜能的唤醒，是对个体全面发展的启迪。通过对音乐感知、身体律动与情感体验之间深刻联系的探索，本书希望能够赋能每一位读者，让他们在音乐的世界里，找到属于自己的声音，奏响生命的华章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，拿在手里就有一种沉淀下来的感觉。封面的排版简直是艺术品，字体选择的考究，色彩搭配的克制，都透露出出版方对内容本身的尊重。内页的纸张质感也极佳，触感温润，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢他们对章节标题的处理方式，既有学术的严谨，又不失阅读的韵律感。尤其是那些关键概念的图示和表格设计，逻辑清晰，直观易懂，看得出在版式设计上花费了大量的心思。这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。它让我感觉，阅读的过程本身就是一种审美享受，这种对细节的精雕细琢，无疑提升了阅读体验的层次，也从侧面烘托了书中所载内容的厚重与价值。翻阅时，那种油墨的微香混合着纸张特有的气息，让人瞬间就能沉浸到阅读的心流之中，是现代快餐式阅读中难得的宝藏体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格，坦白讲，初看时会略显“冷峻”，但细品之后，却能感受到其中蕴含的巨大热情和对专业领域的敬畏之心。作者的遣词造句非常讲究，用词精确到毫米级别，没有丝毫的含糊和冗余。它摒弃了华而不实的修饰，力求用最纯粹的学术语言进行交流。这种风格，对于那些已经具备一定基础的读者来说，无疑是如获至宝，因为它直接指向了核心，省去了大量“去芜存菁”的功夫。然而，对于完全的初学者，可能需要更大的耐心去适应这种高密度的信息输入。但一旦跟上节奏，你会发现这种“冷峻”之下，是何等的坚实和可靠。它就像一位老道的匠人，用最扎实的工具，打磨出最锋利的作品，不玩虚的，只求真知，这种对学术纯粹性的坚守，在现今浮躁的环境中，显得尤为可贵和稀缺。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上看，这本书的“可操作性”被提升到了一个非常高的水准。它没有停留在空泛的理论宣讲上，而是非常务实地将理论与实际操作紧密地捆绑在一起。书中对于不同情境、不同年龄段的学习者，都提供了切实可行的路径和策略分析。它更像是一本“行动指南”而非仅仅是“思想摘要”。尤其是在讨论具体教学环节的设计时，那种细致入微的指导，让人仿佛就能立刻在脑海中构建出真实的课堂场景。这种从“形而上”到“形而下”的完美过渡，极大地增强了这本书的实用价值。它不仅仅是供人阅读和理解的，更是供人学习和应用的，对于希望将理论真正落地的人来说，这本书的价值不可估量，是真正的案头常备之书。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是作者在引用和旁征博引时所展现出的广博学识和扎实的研究基础。书中涉及到的文献、案例分析以及历史回溯，都显示出作者并非纸上谈兵，而是进行了大量的田野调查和跨学科研究。无论是对早期理论先驱的梳理，还是对当代实践案例的解构，都做到了知其然且知其所以然。更难得的是，作者在引用他人观点时，并非简单的罗列，而是巧妙地将其融入到自己的论证链条中，形成了一种对话式的推进。这使得整本书读起来，像是在与一位博学多才的导师进行一场深入的、多维度的探讨。这种“站在巨人肩膀上”却又能清晰标出自己立足点的能力，是衡量一部严肃学术著作价值的关键标尺，而这本书无疑做到了这一点，令人信服。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初稿，我最深的感受是作者在构建知识体系时的那种近乎偏执的条理性和深入骨髓的洞察力。它不像许多理论著作那样，将概念堆砌在一起，而是像一位技艺精湛的建筑师，层层递进地搭建起一个逻辑自洽的宏大框架。从基础的哲学思辨到具体的应用场景分析，每一步的过渡都处理得天衣无缝，让人完全没有“跳跃感”或“断裂感”。特别是关于某些核心观点的阐释，作者似乎总能找到那个最精准、最简洁的语言切口，一下子就击中了问题的本质。这种写作手法，极大地降低了理解复杂理论的认知门槛。我惊喜地发现，很多我过去在其他资料中感到模糊不清的节点，在这本书里得到了近乎醍醐灌顶的清晰解答。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让人在阅读的过程中，也无形中训练了自己的逻辑梳理能力。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

编辑本段气候地域陕西洛川属渭北黄土高原沟壑丘陵区，暖温带半湿润大陆性季风气候，年均气温9．2℃，年均日照2552小时，辐射总量达123．6千卡/平方厘米，4～9月日照1373小时，年均降水量622毫米，海拔1100米左右，光照紫外线强烈，旺长着色期的6～9月，日照率达56%，是日照高值区，有利于苹果的光合物质积累和运转，对苹果栽培具有优势。洛川无霜期180天，冬少严寒，夏无酷热，4～10月，历年平均气温在16．3℃，6～8月20.9℃。全生育期昼夜温差最高月12．6℃，最低月9．5℃。有效生育期的4～10月，平均10．7℃，有利于苹果栽培和糖分的积累。苹果生育期的4～9月，约需降水540毫米。洛川4～9月降水为507．1毫米。不足之处是年内降水分布不均，多集中在7、8、9月，但由于黄土蓄水性好，不均性降水，可通过土壤容蓄调节使用，形成苹果栽培优势的供水条件。洛川属土层深厚的黄土高原，黄土层厚达80～220米，质地中壤，通透性强，水肥供需协调，含有机质1%左右。土壤属中性偏碱，为苹果栽培的优良土壤。因此，早在60年代，科学家们就确认渭北沟壑丘陵区是陕西苹果地理气候资源带。日照充足，紫外线强烈，昼夜温差大，空气湿度低，病虫害少，因而果实着色鲜艳，含糖量高，香味浓厚，品质优良，耐贮运，具有特殊的商品价值和经济价值。这就是洛川苹果优质高产的重要原因。

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非常好的一本书，教音乐、学音乐必看的书。

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很实用，不错不错

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基于这样的理念，蹇宏放弃了平安的一切，投身于泰康人寿。此时，他的中心工作就是为打靠一个团队而努力。  

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好书不光值得一读，更值得终身研究，适合任何阶段的音乐教师及未来的音乐教师

评分☆☆☆☆☆

非常的很好非常的很好

评分☆☆☆☆☆

基于这样的理念，蹇宏放弃了平安的一切，投身于泰康人寿。此时，他的中心工作就是为打靠一个团队而努力。  

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