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故宫博物院 编

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479977

版次：1

商品编码：10360212

包装：精装

丛书名： 故宫经典

开本：12开

出版时间：2010-11-30

页数：318

字数：285

正文语种：中文

内容简介

《故宫经典：故宫陶瓷图典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎、人皆瞩目之作，越数十年，目遇犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。

目录

故宫博物院藏古陶瓷概况吕成龙
故宫博物院藏古陶瓷精品
新石器时代
商西周春秋战国汉
三国两晋南北朝
隋唐五代
辽宋西夏金
元
明
清
图版索引
后记

前言/序言

故宫经典：故宫陶瓷图典 故宫博物院藏品精粹，陶瓷艺术的恢弘史诗 本书籍以其宏大的体量和精湛的图版质量，成为梳理和研究中国陶瓷艺术史的里程碑式著作。它并非简单地罗列文物照片，而是通过系统性的编排和深入的学术阐释，构建起一部跨越数千年的陶瓷文明发展脉络。 第一部分：远古回响——史前至夏商时期的陶与原始瓷 本书开篇追溯至中国陶器的萌芽阶段。从新石器时代的仰韶文化彩陶，以其奔放的几何纹饰和生动的动物图案，展现了早期人类对生活和自然的朴素理解；到马家窑文化的旋涡纹与人面纹，展示了令人惊叹的抽象艺术能力。随后，我们进入了龙山文化黑陶的“蛋壳陶”时期，其超薄的胎体和精妙的轮制技术，已然突破了实用器具的范畴，直抵审美的高度。 图典详尽地收录了山东龙山文化、良渚文化等区域文明在制陶上的独特成就。紧接着，对早期瓷化现象的探讨尤为深入。从浙江上岠、珠光塔等地出土的原始瓷，其釉色的青涩、质地的粗粝，清晰地记录了从陶向瓷过渡的艰难探索过程。商周时期的印纹陶，在严谨的礼制氛围下，纹饰趋于程式化，为后世青铜器与陶瓷的纹饰交流提供了重要的物证。 第二部分：青瓷的勃兴——东汉至魏晋南北朝的成熟与流变 随着冶金技术和制釉工艺的进步，青瓷在这一时期正式登上历史舞台。本书重点展示了东汉时期成熟的影青釉瓷器，其釉色温润，造型多见于实用器皿和独特的明器（如青瓷谷仓、天鸡壶），反映了当时社会对丧葬制度的重视。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但陶瓷艺术却在地域间呈现出独特的生命力。越窑青瓷的“类玉”质感，体现了文人阶层对清雅格调的追求。图录中收录的几件极具代表性的莲花尊和盘口壶，釉色中微妙的“蟹爪纹”和“冰裂纹”等自然开片现象，被细致地用高分辨率照片捕捉，供研究者分析其烧制环境与釉料配方。此外，北方地区的白瓷萌芽阶段的早期白胎器物，也为后世唐代邢窑白瓷的崛起埋下了伏笔。 第三部分：盛世交响——隋唐五代，多元文化的熔炉 唐代是中国陶瓷史上的一个高峰期，本书用大量的篇幅描绘了这一“万国来朝”的盛世气象如何融入陶瓷艺术之中。 南青北白，双峰并峙： 湘窑的低温釉陶、越窑的成熟青瓷，与南方的长沙窑（以其独特的铅绿釉与钴蓝彩绘闻名）共同构筑了南方陶瓷的繁荣图景。长沙窑的阿拉伯文题铭瓷片，是海上丝绸之路贸易活跃的最有力物证，图典中对此类外销瓷的细节描摹尤为精到。 邢窑白瓷的“类雪”之美： 北方的邢窑白瓷，以其胎薄体透、釉色纯净，被誉为“类雪似霜”。本书收录的唐代三彩器物，色彩斑斓，尤其是长安、洛阳地区出土的骆驼、仕女俑，生动再现了盛唐的市井风貌与胡风影响。 耀州窑的雏形与巩义窑的创新： 图录对唐代晚期至五代时期北方瓷器的釉面变化，如黄釉、酱釉的出现，以及耀州窑（虽以宋代闻名，但其前身在唐五代已具雏形）的刻花尝试，进行了细致的梳理。 第四部分：宋代极简主义的典范——五大名窑的极致追求 宋代是中国陶瓷美学的集大成者，本书将宋代部分视为核心篇章之一。五大名窑——汝、官、哥、定、钧，每一种都代表了一种极致的审美哲学。 汝窑的“天青雨过”： 对汝窑的收录极为审慎，仅选取了几件博物馆的镇馆之宝，重点解析其温润如凝脂的釉面质感、细如发丝的开片，以及特有的香灰色胎骨。图版力求还原其在不同光线下釉色的微妙变化。 官、哥二窑的“紫口铁足”： 深入对比了官窑与哥窑在开片上的差异——官窑釉层较厚，开片自然，哥窑则以“金丝铁线”的叠层开片为特征。对“紫口”的形成机理和“铁足”的圈足露胎现象的对比分析，极具学术价值。 定窑的覆烧与刻花、划花工艺： 定窑以其覆烧技术闻名，本书详细展示了其精细的篦划纹、划花以及深入的刻花技艺，特别展示了宋代文人雅士青睐的婴戏纹、花卉纹等主题。 钧窑的窑变艺术： 钧窑的乳浊釉和变幻莫测的窑变色泽，是不可复制的自然造化。图录中对月白、天蓝、玫瑰紫等色彩的展示，强调了釉料中微量元素在高温下重组的随机美学。 此外，本书还对定州外销瓷、磁州窑的白地黑花装饰技法，以及福建、广东等地的外销青白瓷进行了专门的图录和介绍，展现了宋代陶瓷产业的广阔疆域。 第五部分：新技艺的飞跃——辽金元时期的粗犷与融合 辽、金、元三个时期，是北方游牧民族与中原文化激烈碰撞与融合的阶段。 磁州窑体系的成熟： 磁州窑体系的装饰手法在这一时期达到巅峰，包括刻花、印花、化妆土的运用以及最具特色的釉下铁绘（如《醉翁垂钓图》等），展现了民间艺术的旺盛生命力。 元代青花的横空出世： 这是陶瓷史上里程碑式的飞跃。本书对元青花的钴料来源（苏麻离青）、“苏麻皔料”特有的“黑斑”现象进行了详尽的图版分析。收录的洪武、永乐时期的早期青花，特别是带有“永乐款识”的器物，为研究明初官窑的过渡提供了实物依据。对元代伊斯兰风格装饰在青花上的体现，也做了重点说明。 第六部分：帝王气象——明清官窑的集大成与巅峰 明清两代的官窑体系，标志着中国陶瓷生产组织化和技术标准化达到了前所未有的高度。 永乐、宣德的苏麻离青的雄浑： 这一时期的青花器造型硕大，青料浓艳，纹饰饱满，体现了早期明代宫廷的强大气场。 成化斗彩的精巧： 成化斗彩，特别是著名的“鸡缸杯”，以其细腻的线条和多层次的釉彩晕染，代表了低温彩瓷的极致。本书对斗彩的“平填”与“细勾”技法进行了微距特写。 嘉靖、万历的彩瓷盛世： 嘉靖、万历时期五彩的烧制，釉彩更加浓烈，色彩对比强烈，体现了世俗审美的回归。书中对这一时期繁复的“万寿无疆”纹饰的布局进行了详细解构。 清代康乾盛世的技艺登峰造极： 清代是集历代之大成的时期。从康熙的“郎窑红”、“豇豆红”的成功仿古与创新，到雍正时期粉彩和珐琅彩的引入，标志着釉上彩的成熟。粉彩柔和的过渡效果（“粉彩”的名称即来源于其粉化的层次感），在图版中清晰可见。乾隆时期，汇集了各式仿古瓷和创新工艺，如“转心瓶”等机关类瓷器，展现了宫廷造办处的鬼斧神工。 总结： 《故宫经典：故宫陶瓷图典》不仅是一部艺术鉴赏画册，更是一部严谨的、以图像为核心的中国陶瓷通史。它通过对故宫博物院馆藏的系统梳理，不仅展示了历代窑口的杰出代表作，更深入揭示了技术演变、审美倾向和社会文化的相互作用。每件器物，无论其是朴素的史前陶罐，还是极致奢华的乾隆彩瓷，都在本书中找到了其在中华文明长河中应有的位置。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版设计给予最高的赞誉，它充分体现了“少即是多”的设计哲学。很多图册为了塞进更多的内容，会把器物挤得密密麻麻，让人心生压迫感，但这本书不同，它为每一件重要的瓷器都预留了足够的“呼吸空间”。留白的处理非常到位，使得观众的注意力能够完全集中在被展示的器物本身，避免了视觉干扰。我尤其喜欢它对器型不同角度的展示方式。很多时候，我们只在书上看到一个标准角度的器物照片，但这本书会贴心地提供侧面、局部特写甚至底部铭文的清晰图，这种全方位的展示，极大地满足了收藏者和研究者对细节的苛求。这种对视觉体验的极致关注，让每一次翻阅都成为一种沉浸式的体验，而不是走马观花。这种克制而高雅的版式设计，本身就是对所展示艺术品的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品。光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的质感和对细节的极致追求。内页的纸张选择非常考究，触感细腻光滑，完全不同于普通画册的廉价感。尤其是那些高清彩图的呈现效果，色彩还原度高得惊人，无论是釉面的温润光泽，还是繁复纹饰的细微笔触，都仿佛触手可及。我记得有几页专门展示了清代珐琅彩瓷器，那些娇嫩的色彩和精细的画工，在其他普通出版物上总是显得黯淡失色，但在这本图典里，每一个细节都被精准地捕捉和再现。甚至连一些老照片中器物表面的自然磨损和岁月留下的痕迹，都被忠实地记录下来，这对于一个纯粹的视觉欣赏者来说，无疑是一种极大的享受。这不只是一本资料书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一种装饰，翻阅的过程也是一次视觉上的盛宴，体现了出版社在出版物制作上的良心和对文化载体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我对中华民族的审美变迁和工艺传承有了一种全新的、更为深刻的体会。它不仅仅是罗列了一堆漂亮的瓷器，更像是一部无声的、流动的历史教科书。透过那些青花、釉里红、粉彩和五彩的斑斓世界，我仿佛能触摸到不同朝代工匠们的心绪、宫廷对极致奢华的追求，以及民间生活对实用和美观的朴素向往。每件器物背后都承载着特定历史时期的政治气候、技术发展和社会风貌。这本书的价值在于，它通过物质载体，构建起了一条完整的文化记忆链条。它让我意识到，陶瓷的演变史，其实就是一部浓缩的中国历史，充满了智慧、创新与不朽的审美坚持，每次翻阅都能从中汲取到新的文化养分和民族自信心。

评分☆☆☆☆☆

虽然我不是科班出身的古陶瓷研究者，但这本书的编写逻辑和内容组织方式，极大地方便了我这种业余爱好者进行系统性的学习和了解。它并非简单地罗列器物图片，而是似乎构建了一个清晰的时间脉络和风格演变路径。我特别欣赏它在介绍特定时期或窑口瓷器时，不仅提供了代表性的实物照片，还配有简洁却信息量极大的文字说明，不像有些专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。它巧妙地平衡了学术深度和大众可读性。例如，在描述宋代五大名窑的演变时，它通过对比不同窑口在釉色、支钉痕迹上的细微差别，让我这个外行人也能迅速抓住核心特征。这种循序渐进的引导方式，让我感觉自己仿佛拥有了一位耐心且知识渊博的私人导师，系统地梳理了我脑海中原本零散的陶瓷知识点，极大地提升了我的鉴赏能力和对中国陶瓷史的整体把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，对于经常需要进行实物比对的藏友来说，简直是无价之宝。我认识几位资深藏家，他们反馈说，很多时候在古玩市场或者拍卖行中遇到拿不准的器物时，手边能有一本像样的图典进行快速交叉验证是多么重要。这本书收录的器物，从皇家御用精品到一些具有代表性的民窑器物，覆盖面广且权威性高，这使得它不仅仅是一本“看”的图集，更是一本“用”的工具书。那种极其精细的细节图，比如圈足的处理、釉泪的分布，甚至是某些特定时期款识的写法，都清晰可见，这对于分辨真伪和判断年代提供了可靠的视觉参照。它的权威性和详尽程度，让它在众多同类出版物中脱颖而出，成为了一个可以信赖的“标准样本库”。

评分☆☆☆☆☆

中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物

评分☆☆☆☆☆

不错，，，很好，，，不错，，，很好，，，

评分☆☆☆☆☆

书中收录的各个时期的陶瓷器件件都是中国陶瓷史上的典型器物，它汇集了从早期陶器到精美的瓷器、紫砂器等经典代表器物，可以品鉴诸如青花、珐琅等各种精致的工艺。本书由故宫博物院院长郑欣淼先生作序，资深陶瓷研究专家吕成龙先生精心选器、编纂图像说明。收录的陶瓷器多为中国陶瓷史上的标准器，体现了中华陶瓷文明的精华。本书图像精美，印制精良，对于文博爱好者、传统文化爱好者等，具有较强的观赏性与权威性。

评分☆☆☆☆☆

图片清晰，专业收藏，价格实惠，正版。

评分☆☆☆☆☆

这书得结合其它尤其是故宫的专家鉴定意见来看

评分☆☆☆☆☆

《故宫陶瓷图典》一书，作为全面介绍故宫的重要图录——《故宫经典》系列图书之一，系统而全面地收录了自新石器时代到清代的代表性陶瓷器。

评分☆☆☆☆☆

《故宫陶瓷图典》一书，作为全面介绍故宫的重要图录——《故宫经典》系列图书之一，系统而全面地收录了自新石器时代到清代的代表性陶瓷器。

评分☆☆☆☆☆

价格偏高，印刷精美，介绍详细，值得购买

评分☆☆☆☆☆

超级厚超级重的一本书，很喜欢，就是外壳有点破损了，可惜了~