艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787554512678

商品编码：10351103303

包装：平装

丛书名： 艺术巨匠 陈洪绶

开本：8开

出版时间：2014-10-01

页数：224

套装数量：17

正文语种：中文

艺术巨匠   全17册  点击书名可以直接购买哦

 

内容简介

陈洪绶为明末清初非常富有革新精神且别具风格的画家，无论是其山水花鸟画，还是其人物画都彰显了他惊才绝艳的绘画才能。
《艺术巨匠：陈洪绶》对陈洪绶的生平传略、绘画艺术、技法特点、艺术理念等进行了详细阐述，收录了他二百多幅作品，资料详实，图文并茂，是一本值得收藏的艺术精品。

目录

生平概述
聪慧颖异的少年
坎坷失意的中年
隐身遁世的晚年

绘画艺术
陈洪绶的艺术理论
由“妙”入“神”进而入“化”的花鸟画
师古出新的山水画
卷轴人物画之高古
刚逸相济的人物木刻画
陈洪绶的诗文和书法
陈洪绶对后世的影响

论艺摘选
各家评论摘录
年谱

艺林撷英：中国近现代书画大家精品赏析 本书精选了中国近现代以来，在书法与绘画领域享有盛誉的艺术大师们的代表作品，旨在为读者呈现一个丰富多彩、底蕴深厚的艺术画廊。我们跨越了晚清、民国直至当代，聚焦于那些以独特笔墨语言和深邃思想内涵，对中国艺术史产生深远影响的人物。 一、 时代脉动与艺术转型：晚清民初的书画革新者 晚清和民国时期，是中国艺术经历剧烈变革的时代。在西方思潮涌入与传统文化面临挑战的背景下，一批具有前瞻性眼光的艺术家，开始探索传统笔墨在现代语境下的新可能。 吴昌硕：金石入画，苍劲雄浑 本书收录了吴昌硕先生创作于不同时期的花卉、山水及书法作品。吴昌硕是海派艺术的集大成者，他大胆地将金石入画的理念推向极致。其花卉画，尤其擅长牡丹、荷花、葡萄，笔法浑厚拙朴，线条遒劲有力，墨色浓郁酣畅，一扫晚清画坛的柔弱之气，开创出“金石入画”的崭新面貌。在书法方面，他取法汉碑，用笔方折多变，气势磅礴，力透纸背，展现出一种沉雄博大的独特风格。这些作品不仅是视觉上的震撼，更是对传统文人画精神的现代性诠释。 齐白石：民间趣味与文人画的完美融合 齐白石的艺术生命力源于他对民间艺术的深厚理解和对自然的真挚热爱。本书精选的白石老人作品，集中体现了他“红花墨叶成浓装”的绘画特点。他笔下的虾、蟹、鱼、虫，神态毕现，生动活泼，墨韵灵动。花鸟画题材尤为突出，他将民间艺术的淳朴趣味融入到高度成熟的文人画技法之中，形成了大写意画派的巅峰风格。其书法，以篆隶为宗，行草相参，笔致天真烂漫，又处处蕴含着深厚的功力，被誉为“红与黑的交响乐”。 黄宾虹：内敛浑厚，黑密不透 黄宾虹的艺术追求在于“黑密厚重”。本书中收录的黄宾虹山水画作，展示了他独特的“内视法”和“五笔七墨”理论的实践。他晚年的作品，以焦墨、浓墨层层皴擦，画面布局繁密，深邃如古潭，虽然画面看似晦暗，但细察之下，笔触之间层次分明，意境幽远，体现了他对中国传统哲学“阴阳平衡”思想的深刻理解。其书法多取篆隶，线条瘦硬而富有弹性，展现出沉稳内敛的文人气质。 二、 南北分野与风格流变：二十世纪中叶的艺术巨擘 进入二十世纪中叶，中国画坛形成了更为多元的格局，一批承上启下的大家，在各自的地域和流派中，将中国画的技艺推向新的高峰。 张大千：全能型大师的泼墨传奇 张大千是公认的百科全书式的画家。本书不仅收录了他早年对敦煌壁画的临摹与研究成果，更重点展示了他晚年独创的“泼墨泼彩”技法。这些作品突破了传统山水画的界限，色彩绚烂，气势恢宏，水墨与矿物颜料的结合，营造出如梦似幻的意境，极具现代抽象艺术的意味。此外，他对仕女画的工笔与写意皆有涉猎，展现了他对不同画科的驾驭能力。其书法，师法古人，行草尤其流畅洒脱，显示出潇洒不羁的艺术家风范。 傅抱石：抱石皴的创新与意境营造 傅抱石的艺术成就在于他对“皴法”的创造性运用。本书精选的傅氏山水，特别是他标志性的“抱石皴”，用散锋、乱笔快速皴擦，形成雨雪霏霏、烟岚迷蒙的独特效果。他的作品常带有浓郁的浪漫主义和历史叙事色彩，如《潇湘图》系列，笔墨饱满，气韵生动，将传统山水画推向了富有情感张力的境地。 徐悲鸿：中西融合的典范与写实精神的坚守 徐悲鸿先生的贡献在于将西方写实主义的造型能力与中国水墨技法相结合。本书收录的他的马、狮、虎等动物画作，体现了其“素描为骨，中西合璧”的艺术主张。马的奔腾之姿，不仅是形体的捕捉，更是对民族精神的象征性表达，笔墨凝练，充满力量感。他的书法，取法魏碑，端庄雄健，力求中和之美。 三、 当代视野：传统之继承与现代之探索 本书的最后部分，聚焦于在建国后艺术道路上不断探索的艺术家们，他们继承了前辈的笔墨精神，并将其融入到更宏大的时代主题中。 李可染：光影的运用与“可染体”的形成 李可染先生是当代山水画的大家。他将西方绘画中的光影观念引入中国山水画，使得传统水墨山水获得了前所未有的立体感和空间感。本书展示了他对“黑与白”的精妙把握，尤其是在表现牛背上的牧童、烟雨迷蒙的江南水乡时，那种“黑中见亮，墨分五色”的境界，令人叹为观止。他的书法，笔法严谨，结构平稳，具有强烈的辨识度，被誉为“可染体”。 潘天寿：大写意中的结构力量 潘天寿先生以其“一笔画”和对结构美学的极致追求而著称。本书收录的作品，突出了他标志性的“几何体”结构，尤其是在花鸟画和山水画中，用笔大胆、造型奇崛，墨色浓重，极富张力。他通过对笔墨的极限控制，创造出一种既有传统文人画的意蕴，又充满现代建筑般结构力量的独特风格。 结语 《艺林撷英：中国近现代书画大家精品赏析》不仅是一部艺术鉴赏画册，更是一部中国近现代艺术史的缩影。通过这些大师的墨宝，我们得以领略中国文人艺术精神的薪火相传，以及艺术家们在时代变迁中所展现出的不屈的创造力与深沉的文化自信。本书旨在引导读者深入理解中国艺术的精髓，欣赏那些穿越时光、历久弥新的不朽杰作。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，陈洪绶是一位“孤高自许，遗世独立”的艺术家。他的画，总是透着一股子“浊世中的清流”的气质，仿佛他笔下的每一个人物，都带着一种不与世俗同流合污的傲骨。我曾经在一些拍卖图录上看到过他的画作，那些精美的画面，虽然价格不菲，但总能让我驻足良久。然而，关于他的生平、他的创作理念，以及他那些传世名作背后的故事，我却了解得甚少。因此，《艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集》的出现，对我来说，是意义非凡。我迫切地想通过这本书，系统地了解陈洪绶的艺术世界。我希望看到他那些不同时期、不同风格的代表作品，无论是他笔下那些造型奇特的仕女、罗汉，还是他意境深远的山水小品。我也希望书中能够包含他对书法艺术的探索，毕竟，他的书法同样有着独特的魅力。更重要的是，我期待这本书能有专业的学术评论，能够帮助我更深入地理解陈洪绶的艺术思想，以及他在中国艺术史上的独特地位，弥补我在这方面的知识空白，让我能真正地走进这位艺术巨匠的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

对于陈洪绶，我有着一种近乎痴迷的喜爱。他的画，总让我有一种“古质而笔墨苍健”的感觉。我尤其喜欢他晚年那些充满禅意的作品，寥寥几笔，意境悠远。我曾多次在古籍善本中搜寻他的踪迹，但往往只能看到模糊的影印，或是零星的记载。因此，《艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集》的出现，对我来说，就像是久旱逢甘霖。我特别期待的是，这本书是否能够收录他那些极为罕见的书法作品。陈洪绶的书法，同样具有强烈的个人风格，他的行草，笔势雄健，线条如铁，充满了力量感和节奏感。我一直觉得，他的书法和他的人物画在精神气质上是相通的，都透露出一种不屈不挠的意志和独特的审美取向。我希望这本书能够将他的书法艺术也给予足够的重视，提供清晰的图版，并有专业的论述，让我能够更深入地理解他作为一位全才艺术家的风采。我也想知道，这本书是否能帮助我区分出他不同时期的作品风格变化，以及哪些作品是真正具有代表性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代书画史有着浓厚兴趣的学习者，陈洪绶的名字在我脑海中一直是“特立独行”、“怪诞奇崛”的代名词。他的绘画，尤其是他的人物画，那种高度夸张的造型，迥异于同时代其他画家的写实风格，总让我觉得他是在用一种极度个人化的语言表达着内心深处的某种认知。我曾在一些艺术史的著作中看到过对他的介绍，但总是泛泛而谈，缺乏深入的分析。因此，当看到《艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集》这本书时，我充满了期待。我希望这本书能够提供一个相对完整和系统性的陈洪绶作品展示，让我能够有机会仔细地欣赏他的各种题材的作品，并能从中感受到他那独特的笔墨趣味和造型方式。我尤其想了解，他那种“变形”的画法，究竟是源于何种哲学思想或者艺术理论的启发？他是否受到过民间艺术的影响？这本书是否能为我提供一些新的研究视角和解读方向，从而帮助我更深入地理解这位艺术巨匠的艺术成就和历史贡献？

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对陈洪绶的画作情有独钟，那种“人马牛鬼神”式的夸张变形，在当时的画坛是何等的惊世骇俗！他笔下的人物，瘦骨嶙峋，眼神孤傲，仿佛是从另一个时空穿越而来，带着一种难以言喻的悲悯和疏离。我在很多旧书刊上看到过他的只言片语，也零星地收集过一些他的画作复制品，但总觉得隔靴搔痒，无法领略其神髓。这次的《艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集》能否真正地将他的精粹集于一册，是我最关心的。我希望看到他不同时期、不同题材的作品，从人物到山水，从花鸟到书法，能够有一个全面的展示。尤其是那些流传有序、价值连城的真迹，如果能有清晰的图版和详尽的考证，那对我们这些普通爱好者来说，无疑是天赐的宝藏。我想了解他创作的背后故事，他的师承渊源，以及他对后世艺术家产生的深远影响。更重要的是，我想通过这本书，重新审视陈洪绶在中国艺术史上的地位，他那“不合时宜”的风格，在今天看来，是否更能体现出一种超越时代的精神？

评分☆☆☆☆☆

初识陈洪绶，是在一次偶然的画展上，当时展出的是他晚年的山水小品，寥寥数笔，却勾勒出胸中丘壑万千。那份孤傲、那份不羁，深深地烙印在我心中。后来，我便开始搜寻关于这位明末清初艺术巨匠的资料，却苦于市面上系统性的作品集少之又少，零散的图录也多语焉不详。这次有幸得见《艺术巨匠：陈洪绶 书法 绘画名家作品集》，实乃幸事！单看封面，那苍劲的行书便已显露不凡，加之“名家作品集”的字样，更是让人期待。我迫切地想知道，这本书是否能将陈洪绶那独具一格的“奇崛”画风，他“古拙”的书法，以及他深邃的思想，都一一呈现出来。尤其是我对他在人物画上的“变形”处理，总觉得背后隐藏着某种哲学思辨，而非单纯的技法创新。我希望能在这本作品集中，找到对这些问题的深入解读，看到他那些鲜为人知的墨宝，理解他为何能在那个时代独树一帜，留名千古。我的期待，远不止于此，还希望能借此作品集，窥探到他笔下那个充满矛盾与张力的时代，感受他那一颗孤寂而又燃烧的灵魂。