具体描述
内容简介
随着古筝艺术的发展，学习古筝者与日俱增，但多数古筝学习者往往喜欢的是其优美动听的旋律，而忽略了最基础的基本功训练。一般地说，乐器艺术应在其技术问题完全解决的基础上，才能完美地表达乐曲的内容及思想感情，否则艺术表现将受到局限和损害。我们在长期的教学中发现，许多古筝爱好者的演奏到了某一阶段就感到力不从心，演奏技术无法完成，乐曲内容无法表达出来，这就是基本功没有解决好的原因。本书收录了一百首古筝练习曲。全书练习内容分门别类，有贴弦练习、绕指练习、撮弦练习、琶音练习、按弦练习、滑音练习、轮抹练习、摇指练习、轮指练习、双手练习。本书可供古筝初学者练习。
作者简介
沙里晶自幼学习民族器乐琵琶及古筝。1977年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修古筝，副修钢琴、竖琴。先后往上海音乐学院、西安音乐学院及北京跟随邱大成、周延甲、何宝泉、王昌元、曹承筠、温福泽、李柯等名师学习。1982年春，沙氏以优异成绩毕业并留校任教。1992年至今在深圳艺术学校任教。1994-1995年，她曾任香港演艺学院兼职教师。在18年的教学工作中，她培养了众多优秀的音乐人才。沙氏在演奏上融汇古筝四大流派之精粹，其演奏技巧娴熟，艺术表现细腻而富有激情，形成了自己独特的演奏风格。1989年以来，沙氏先后荣获全国民族器乐电视大奖赛三等奖，中国乐器ART杯国际比赛优秀演奏奖、成都文艺博览会特别奖、深圳器乐演奏金奖及中国大风杯古筝邀请赛优秀辅导教师奖，1996年被深圳市政府评为优秀教师。沙氏曾出版《中国琴韵》古筝独奏专辑、古筝名演奏家独奏专辑录音带和镭射唱片。她曾多次在国内和香港地区举行独奏、重奏音乐会，并以艺术家身份出访日本、意大利、荷兰、法国。除了大量的教学工作和演奏外，沙氏还与傅华强、阎嘉颖共同编著了由广东科技出版社出版发行的《新编古筝教程》和筝独奏曲《蜀乡行》、《芙蓉花》、《采花》、《太阳出来喜洋洋》等。在乐器改革上，她和傅华强研制的双岳山筝已获得中华人民共和国国家专利。
沙氏现为深圳艺术学校副教授、深圳市专家文化艺术中心成员、
中国筝会理事、东方古筝研究会会员、秦筝学会会员、广东省音乐家协会会员及中国民族管弦乐学会会员。
傅华强艺术简介
傅华强自幼学习琵琶。1978年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修琵琶，同时还学习了古筝、中阮、大阮、喉管等多种民族乐器和民族管弦乐指挥。曾先后师从俞丽常、奉孝忠、凤照兰、刘德海等名家。1982年以优异成绩毕业并留校任教，同时担任乐团琵琶首席及民乐队副队长。
傅华强的演奏技巧娴熟，艺术表现细腻而富有层次，热情而富有强烈的时代气息。他曾获得多项奖项，如：1989年参加全国民族器乐电视大奖赛荣获优秀演奏奖；同年还在中国乐器国际比赛上获奖；参加成都文艺博览会演出荣获特别奖；1995年获国际中国民族器乐大赛优秀演奏奖。以琵琶独奏出版了名为《中国琴韵》专辑录音带和镭射唱片，并曾以艺术家身份出访日本、荷兰、丹麦等国家。在国内多次举行独奏、重奏音乐会，深受国内外观众赞赏，1997年还成功地在香港举行了“中国演奏家系列九七”独奏音乐会。他还与沙里晶、阎嘉颖共同编著了由广东科技出版社出版发行的《新编古筝教程》，与沙里晶共同研制的双岳山筝，获得中华人民共和国国家专利。
傅华强现为深圳艺术学校讲师，任民乐教研室主任、深圳民族乐团副团长、深圳市专家文化艺术中心成员、广东省音乐家协会会员及中国民族管弦乐学会会员。
目录
一、贴弦练习二、绕指练习
三、撮弦练习
四、琶音练习
五、按弦练习
六、滑音练习
七、轮抹、泛音练习
八、摇指练习
九、轮指练习
十、双手练习
附录 演奏技法符号索引
前言/序言
用户评价
这本《古筝练习一百首》在我古筝学习的道路上，无疑扮演了至关重要的角色。从我最初拿起古筝，指尖还略显笨拙，到如今能够相对流畅地弹奏出一些简单的旋律，这本书就像是一位循循善诱的老师，默默地陪伴着我。最初被吸引，是被它“一百首”这个数字所震撼，以为这会是一条漫长而艰苦的跋涉。然而，翻开书页，我发现每首曲目都设计得恰到好处，难度循序渐进，从最基础的指法练习，如勾、抹、托、按，到一些简单的旋律片段，都做了细致的分解和提示。我尤其喜欢书中对指法的图标化处理，那些小小的图示，仿佛有生命力一般，清晰地展示了手指的运动轨迹，让我在初学时少走了许多弯路。而且，每首曲子虽然短小，但都蕴含着一定的技巧训练目的，比如某首曲子可能侧重于右手连贯性的练习，另一首则可能是左手按弦的力度和精准度的提升。随着练习的深入，我能明显感觉到自己的手指协调性、力度控制以及对音准的把握都有了显著的进步。它不是那种一上来就让你挑战高难度曲目的“劝退”型教材，而是让你在扎实的基础上，一点点积累，一天天进步，让你在枯燥的练习中也能找到乐趣和成就感。
评分自从我开始练习古筝以来，《古筝练习一百首》就成了我不可或缺的伙伴。这本书最吸引我的地方在于它非常注重基础技巧的训练，而且每一首练习曲的编排都非常有条理，从最简单的单指弹奏，到双手配合，再到逐渐加入更复杂的技巧，如滑音、揉弦、泛音等，都安排得循序渐进。我发现，书中的每一首曲子虽然都很短小，但都蕴含着特定的训练目的。比如，某首曲子可能侧重于提高右手扫弦的连贯性，另一首则可能是在左手按弦时要求更准确的音高。这种精细化的设计，让我每次练习时都能够明确自己的目标，并且能够针对性地进行强化训练。我尤其欣赏书中对指法的清晰图示，那些生动的图解，让我能够更直观地理解每一个动作的要领，避免了走弯路。随着我不断地练习，我能明显感受到自己的手指灵活性、力量控制以及对音准的把握都有了显著的提升，这让我对继续深入学习古筝充满了信心。
评分这本书在我最近的古筝学习进程中，简直是为我量身定做的！我一直觉得古筝的魅力在于它悠扬的旋律和深厚的文化底蕴，但总是在练习过程中遇到瓶颈，感觉自己进步缓慢，热情也随之消退。而《古筝练习一百首》，它的编排方式彻底改变了我的看法。我发现它并不是简单地堆砌一百首曲子，而是像一条精心设计的学习路径。它从最基础的指法练习开始，通过一系列富有趣味性的短小乐曲，让我在不知不觉中掌握了基本的演奏技巧。我特别欣赏的是，书中在每首练习曲的旁边，都会用简洁明了的语言，指出这首曲子主要训练的技巧点，例如“练习右手扫弦的流畅度”、“强化左手按弦的力度变化”等等。这种明确的目标导向，让我每次练习时都更加专注，知道自己正在攻克哪个难关，而不是盲目地弹奏。而且，书中的一些旋律，虽然简单，却意外地好听，甚至有些曲目听起来颇有几分民歌的韵味，这让我觉得练习过程本身就是一种享受，而不是一种负担。这种寓教于乐的设计，极大地激发了我持续练习的动力。
评分作为一名已经接触古筝一段时间的学习者，我一直希望能有一本能够系统性地提升我演奏技巧的书籍，而《古筝练习一百首》恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单的指法练习集，更像是一份精心策划的“技能地图”。书中的每一首练习曲，我都能从中感受到作者的用心良苦。它们并非是随意的堆砌，而是围绕着古筝演奏中最重要的几个方面，如右手触弦的力度、节奏的精准性、左手按弦的技巧以及左右手的配合等等，进行了细致入微的训练设计。我尤其喜欢书中对于一些复杂指法的分解示范，通过图形和文字的结合，让那些看似难以掌握的技巧变得清晰易懂。更重要的是，这些练习曲的难度梯度非常合理，从入门级的简单勾抹，到逐渐加入滑音、揉弦等表现手法，都安排得恰到好处。当我能够熟练弹奏完一首练习曲，并感受到自己在这首曲子所强调的技巧上有所突破时，那种成就感是难以言表的。这本书让我明白，任何高难度的曲目，都建立在扎实的基本功之上，而它，就是我稳固这些基础的最好帮手。
评分最近几个月，我一直在尝试用《古筝练习一百首》来巩固和提升我的古筝演奏水平，可以说，这本教材带给我的惊喜远超我的预期。它在设计上非常巧妙，并没有一开始就给学习者带来过多的压力，而是从最基础、最核心的古筝指法入手，用一系列短小精悍的练习曲，帮助我循序渐进地掌握这些技巧。我尤其喜欢书中对每一个指法的图标化和动作分解，这使得我在练习时能够更加直观地理解和模仿。而且，每首练习曲都设定了明确的训练目标，例如有的侧重于右手连贯性的训练，有的则强调左手按弦的力度和音准。这种针对性极强的练习，让我在投入时间时，能够收获更显著的效果。随着练习的深入，我明显感觉到自己的手指变得更加灵活，对音色的控制也更加得心应手。更重要的是，书中的一些旋律虽然简单，却不失艺术性，弹奏起来有一种流畅而愉悦的感觉，这极大地增强了我继续练习的兴趣和动力。
评分第一次采购 比较满意
评分快递送货快，书也很好
评分应该是正版，可以。
评分沙里晶自幼学习民族器乐琵琶及古筝。1977年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修古筝，副修钢琴、竖琴。先后往上海音乐学院、西安音乐学院及北京跟随邱大成、周延甲、何宝泉、王昌元、曹承筠、温福泽、李柯等名师学习。1982年春，沙氏以优异成绩毕业并留校任教。1992年至今在深圳艺术学校任教。1994-1995年，她曾任香港演艺学院兼职教师。在18年的教学工作中，她培养了众多优秀的音乐人才。
评分这本书很适合需要练习的朋友们 因为里面有五线谱 很适合
评分沙里晶自幼学习民族器乐琵琶及古筝。1977年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修古筝，副修钢琴、竖琴。先后往上海音乐学院、西安音乐学院及北京跟随邱大成、周延甲、何宝泉、王昌元、曹承筠、温福泽、李柯等名师学习。1982年春，沙氏以优异成绩毕业并留校任教。1992年至今在深圳艺术学校任教。1994-1995年，她曾任香港演艺学院兼职教师。在18年的教学工作中，她培养了众多优秀的音乐人才。 随着古筝艺术的发展，学习古筝者与日俱增，但多数古筝学习者往往喜欢的是其优美动听的旋律，而忽略了最基础的基本功训练。一般地说，乐器艺术应在其技术问题完全解决的基础上，才能完美地表达乐曲的内容及思想感情，否则艺术表现将受到局限和损害。我们在长期的教学中发现，许多古筝爱好者的演奏到了某一阶段就感到力不从心，演奏技术无法完成，乐曲内容无法表达出来，这就是基本功没有解决好的原因。
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分老师让买的，每首曲都有简谱，五线谱两种形式，正确说应该是50首，其中部分是老师给单独打印过的，很适合练习基本功，各种指法组合很全。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
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