图说西方室内设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周越 著

图书标签:

• 室内设计
• 西方设计
• 设计史
• 建筑设计
• 家居设计
• 装饰
• 艺术史
• 设计
• 历史
• 图解

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508450056

版次：1

商品编码：10306733

包装：平装

丛书名： 图说系列丛书

开本：20开

出版时间：2010-02-01

页数：209

正文语种：中文

内容简介

《图说西方室内设计史》从室内设计的产生开始论述，以西方的室内设计发展历程为主线，从古希腊、古罗马到中世纪的室内设计风格；从文艺复兴到巴洛克、洛可可的装饰风格；从工业化社会的室内设计到现代主义风格的传播，以及20世纪晚期的多元化设计风格和影响深远的著名设计大师等内容入手对室内设计史进行了详尽的论述。全书内容全面，覆盖面广，深入浅出，并通过图说的方式进行论述，直观易懂，便于记忆。
《图说西方室内设计史》适合于广大艺术设计专业的在校师生、室内设计师、建筑师，以及相关从业人员，室内设计爱好者和美术爱好者阅读，也可作为教材参考或作为工具书进行查阅。由于《图说西方室内设计史》附有大量的钢笔画插图，读者在学习历史经典设计的同时还可对钢笔画艺术进行欣赏和研究。

精彩书评

这是一本新颖脱俗，图文并茂，注解清晰，适用面广的西方室内设计简史。以西方建筑为主线，从古典到现代的脉络梳理得十分明白，为读者总揽西方室内设计的发展方向，提供了可资借鉴的明晰思路。相信能得到读者的喜爱。
——郑曙畅
这本书为想要学习和了解西方室内设计史的读者提供了一个良好的平台，以一种轻松的阅读方式取代了枯燥的历史研习，图文并茂的写作形式将历史主线系统直观地呈现给读者，便于读者理解和记忆，是一本非常好的学习西方室内设计史的教科书和参考书。
——编辑推荐

目录

序
前言
第一居住建筑的早期文明
早期遮蔽所
古代埃及的居住环境

第二章 古典文明的辉煌
希腊艺术
罗马艺术几

第三章 中世纪室内设计风格
早期基督教室内设计
中世纪、罗马风与伊斯兰的影响
哥特风格

第四章 伟大的文艺复兴
意大利文艺复兴
法国文艺复兴
英国文艺复兴
西班牙文艺复兴

第五章 巴洛克和洛可可风格
意大利的巴洛克风格
北欧的巴洛克风格
法国的巴洛克风格
西班牙的巴洛克风格
洛可可在欧洲

第六章 殖民时期与联邦时期的美洲大陆
拉丁美洲的殖民地风格
北美的殖民地风格
美国乔治式风格
美国联邦时期的风格
美国的维多利亚式变化

第七章 美学运动与新艺术运动
英国工艺美术运动
新艺术运动
新艺术运动在法国
新艺术运动在西班牙
新艺术运动在美国

第八章 折衷主义
折衷主义在巴黎
折衷主义在美国
折衷主义在欧洲
室内装饰师的兴起

第九章 现代主义风格
早期现代主义风格
早期现代主义风格在欧洲
现代主义风格在美国

第十章 世纪晚期的多元化室内设计
未来设计的先驱
高技派
后现代主义
晚期现代主义
解构主义
其他风格独特的设计师
参考文献

精彩书摘

罗马艺术
罗马艺术是从公元前2世纪至公元4世纪初的罗马帝国发展起来的。从公元前4世纪末开始，罗马已经成为独立自主的共和国，并且花了三个多世纪才从希腊艺术中解脱出来。它根据自己的天才创造所表现出来的形式和结构，在好几个世纪中，在罗马帝国的全境放射着奇光异彩。罗马艺术在建筑、雕塑和装饰艺术领域都符合一些共同的基本原则。罗马借用了希腊的美学概念，舒展精致和富有装饰都是他们的选择对象，但·般不适合于罗马建筑的性格。罗马艺术创造的源头都是为了宣传君主对于宏伟气魄的酷爱，而且贯穿到整个建筑的始终。如果说我们因为它受希腊艺术的广泛影响，而常常以希腊一罗马艺术并提时，我们会注意到罗马艺术所追求的首先是实用和表现气魄。
罗马的室内装饰艺术由于贵族阶层的兴起而进入一个更为丰富的发展阶段。大理石、马赛克、镶嵌画及壁画在贵族的别墅府邸中大量运用。装饰色彩浓重，多为深红色、天蓝色及黄色。古罗马的设计艺术在绝大程度上吸收了希腊的经验，当时的民居都模仿希腊正厅的式样，用土坯砖和木材作为主要的材料。在庙宇建筑中，前面有柱廊，上面有山花，都暗示着希腊庙宇建筑的模式。这时还有·种柱式是从希腊多立克柱式的基础上简化而来，其柱础的形式有些类似于爱奥尼柱式的柱础，后来罗马人采用了这种形式，并以石头制作，这就是塔司干柱式（Tuscan Order），罗马人制定的五种柱式的·种。
罗马工程的特点是高度的组织性和技术性，并被应用到巨大的圆形剧场和公共浴场当中，例如罗马卡拉卡浴场的复原图中，巨型的科林斯柱子支撑着上面的拱顶，光从门窗和高侧窗射入，使室内得到充足的光线，地板、墙面和顶面覆盖着色彩斑斓的大理石，用以表现罗马帝国和皇帝的伟大。这样的公共浴场不仅是沐浴的场所，而且是社交活动的中心，除各种浴室外还有演讲厅、图书馆、球场及剧院等。例如，卡拉卡浴场具有非常出色的平面布局形式，在主体建筑的中轴线上依次排列着冷水浴、温水浴和热水浴三个大厅，大厅两侧对称地布置着一套套的更衣室、洗漱间、按摩室及蒸汽室等。

前言/序言

　　室内设计在中国的出现几乎是与世界同步的。20世纪50年代当新中国诞生之初，室内设计这个以建筑为主体的衍生专业，就开始了其独特的发展历程。尽管催生了中国建筑装饰行业的室内设计社会实践，发端于改革开放之后的20世纪80年代，但是从50年代新中国的建筑装饰中已经能够看到其端倪，标志性体现是1958～1959年的北京十大建筑。尽管这个时期的室内设计带有明显的装饰色彩，但这毕竟是从室内概念出发，由中国第一代室内设计师完成的具有现代意义和中国概念的设计。1978年开始的改革开放，吹响了中国室内设计大进军的号角，经过30年的发展，室内设计已经成为带动中国设计的领头羊，短短的时间内走过了西方国家的百年历程。
　　建筑无疑是以空间形态构建的功能与审美体现作为设计的最终目标一栋建筑无论其体量的大小，功能的各异，在形态上总是表现为内外两种空间。建筑以形体的轮廓与外界的物化实体构造了特定的外部空间，这个形体轮廓视其造型样式、尺度比例、材质色彩的表象向外传递着自身的审美价值。同时建筑又以其界面的围合构成了不同形态的内部空间，这个内部空间是以人的生活需求与行为特征作为存在的功能价值。正是由于建筑内外空间的这种特性，在一个相当长的历史阶段中，建筑与室内在空间设计上是分不开的。作为建筑师或室内设计师也都是以空间的概念来从事设计的。
　　中国室内设计从建筑装饰到空间设计，再从空间设计到环境艺术的思想认识过程，正逐渐被社会的现实所验证。按照我们今天的理解，室内设计所经历的，装饰——空间——环境三个发展阶段，是以人工环境与自然环境融会的程度来区分的。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态，体现于目前的工业化时期。以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。
　　以上表述无非是想说明室内设计内容的本质。遗憾的是我们目前的设计实践，距离这样的目标还有着相当的距离，要想缩短距离，首先就需要提高设计者和使用者的思想认识水平。读书与思考，以史为鉴，成为达到理想彼岸的有效途径。因此，编写相关的书籍奉献于社会，成为在高等学校从事室内设计专业教育教学的业者义不容辞的责任。周越老师的这本《图说西方室内设计史》正好满足了这样的需要。这是一本新颖脱俗，图文并茂，注解清晰，适用面广的室内设计简史。以话方建筑为主线，从古典到现代的脉络梳理的十分明白，为我们总揽室内设计的发展方向，提供了可资借鉴的明晰思路。相信能得到读者的喜爱。

《光影流转：穿越时光的家居叙事》 在人类文明的漫长画卷中，家，不仅是栖息的场所，更是思想、情感与审美的凝结。它是一面镜子，映照出我们对生活最深切的渴望，也折射出社会变迁的脉络。本书《光影流转：穿越时光的家居叙事》，旨在邀请您一同踏上一段跨越千年的家居探险之旅。我们并非从宏大的历史叙事出发，而是聚焦于那些最贴近我们日常，最能触动我们内心深处的空间——家。 想象一下，从古埃及尼罗河畔朴素的泥砖房，到古希腊帕特农神庙旁雅致的居所，再到古罗马富丽堂皇的别墅，家居的形态与功能是如何随着文明的进步而演变的？在早期社会，家居的布局与陈设，更多地服务于基本的生存需求，如遮风避雨、储藏食物，以及划分家族成员的活动区域。然而，即便是最原始的居所，也已开始蕴含着先民们对秩序、安全以及某种审美雏形的追求。 随着人类社会的发展，特别是农业的兴起和城镇的出现，家居开始承担起更多的社会功能。在古埃及，家庭是社会结构的基本单位，家居的布置也体现了家族的地位和等级。那些壁画和出土文物，为我们展现了当时家居中常见的石制家具、陶器、以及色彩鲜艳的纺织品，它们共同勾勒出一种既实用又富有象征意义的生活图景。古希腊人则将理性与和谐的哲学理念融入到建筑与家居设计中。他们的居所虽然不像罗马时期那样奢华，却注重空间的比例、光线的运用以及与自然的融合，体现了对“美”的深刻理解。而古罗马人，作为建筑和工程的巨匠，更是将家居提升到了一个艺术的高度。他们发明的拱券、混凝土等技术，使得更为复杂和宏伟的建筑成为可能。从庞贝古城遗址中，我们可以窥见罗马贵族家居的精美绝伦：错落有致的庭院、华丽的马赛克地面、壁画装饰的墙壁、以及精雕细琢的家具，无不彰显着主人显赫的身份和对精致生活的追求。 步入中世纪，欧洲的家居风格发生了显著的变化。在封建领主统治下，城堡成为了权力的象征，其内部空间的设计也以防御和威严为首要考量。厚重的石墙、狭窄的窗户、以及宽敞而功能化的厅堂，共同营造出一种庄严而略显压抑的氛围。然而，随着城镇经济的复苏和市民阶层的兴起，城市中的民居开始呈现出更多的多样性。木结构的房屋、简洁实用的家具，以及逐渐兴起的宗教装饰，都在一定程度上反映了当时社会的生活方式和精神信仰。教会的强大影响力也在家居环境中留下了痕迹，宗教题材的绘画、雕塑以及神圣的色彩运用，成为许多居所不可或缺的一部分。 文艺复兴时期，艺术和人文主义的浪潮席卷欧洲，家居设计也迎来了新生。人们开始重新审视古典文化，并将古希腊罗马的艺术原则融入到建筑和室内装饰中。对称、比例、和谐成为设计的核心理念。这一时期，涌现出大量杰出的建筑师和工匠，他们为贵族和富商设计了更为宏伟和精美的宫殿、别墅和住宅。家具的设计也更加考究，雕刻精美的木质家具、昂贵的织物、以及精致的金属工艺品，成为身份和品味的象征。艺术品，如绘画和雕塑，开始被有意识地摆放在家居环境中，提升了空间的艺术品位。 巴洛克和洛可可时期，家居装饰走向了更为繁复和华丽的极致。巴洛克风格以其宏伟、动感和戏剧性的特点，强调视觉的冲击力。金碧辉煌的色彩、夸张的装饰、以及充满力量感的线条，营造出一种奢华而庄重的氛围。而洛可可风格则更加轻盈、优雅，以不对称的曲线、精美的雕刻、以及柔和的色彩著称，充满了女性化的柔美和精致。家具的设计更加注重造型的曲线美和细节的装饰，丝绸、蕾丝等华丽的织物被大量使用，水晶吊灯的光辉更是为空间增添了梦幻般的光彩。 新古典主义的兴起，是对巴洛克和洛可可过度装饰的一种反拨。设计师们重新回到了古典的理性与简洁，强调秩序、和谐与庄重。受到古希腊罗马建筑和艺术的影响，新古典主义风格注重对称、比例、以及简洁的线条。家具造型更加方正、稳重，装饰也趋于简洁和高雅。色彩以柔和、沉静的色调为主，如米白、浅灰、以及淡蓝。这一风格在欧洲各国得到了广泛的应用，成为当时贵族和知识分子阶层所推崇的风格。 工业革命的到来，以前所未有的方式改变了人类的生活和生产方式，家居设计也随之进入了一个全新的时代。工厂化生产降低了家具的成本，使得更多普通家庭能够拥有样式更多、功能更齐全的家具。新的材料，如钢铁、玻璃等，也被引入到家居设计中。维多利亚时代，家居风格呈现出一种折衷主义的特点，融合了多种历史风格的元素，显得丰富而略显繁杂。厚重的窗帘、繁复的花纹、以及各式各样的装饰品，构成了维多利亚时代家居的独特图景。 进入20世纪，现代主义思潮的兴起，彻底颠覆了传统的家居设计理念。设计师们摒弃了繁复的装饰，追求简洁、实用和功能至上。他们强调“形式追随功能”，将工业生产的优势发挥到极致，创造出大量经典而具有时代意义的家具和空间设计。包豪斯学派的理念，如“少即是多”，对后世的设计产生了深远影响。而装饰艺术（Art Deco）则在现代主义的基础上，融入了更加丰富的装饰元素，以其鲜明的几何图案、大胆的色彩以及流线型的造型，展现出一种奢华而充满活力的现代感。 二战后，家居设计的发展更是呈现出多元化的趋势。后现代主义对现代主义的单一性和机械化进行了反思，重新引入了历史元素、文化符号以及个性化的表达。解构主义、极简主义、以及各种地域风格的设计，都在不断丰富着家居设计的内涵。人们对居住环境的认知也发生了变化，更加注重空间的舒适性、人性化以及与自然的连接。可持续设计、智能家居等理念的兴起，预示着家居设计的未来将更加注重环保、科技与人文关怀的融合。 《光影流转：穿越时光的家居叙事》不仅仅是一本关于家居风格演变的教科书，更是一次关于人类生活方式、审美情趣以及社会文化变迁的深度探索。它通过对不同时代家居的细致描绘，试图勾勒出人类在不同历史时期，如何理解“家”的意义，如何构建自己的生活空间，以及如何通过物质的载体，承载情感、梦想与记忆。每一件家具，每一处陈设，甚至每一缕穿过窗户的光线，都可能是一个时代的注脚，一段故事的开始。 我们希望通过本书，读者能够： 理解家居设计的历史脉络： 从远古时期的朴素到现代的多元，认识家居风格是如何随着社会、经济、文化的发展而演变的。 感受不同时代的审美变迁： 了解不同时期的人们对美、对舒适、对生活品质的独特理解和追求。 品味家居中的文化与情感： 认识到家居不仅仅是物质的堆砌，更是承载着情感、记忆、家族故事以及个人品味的特殊空间。 激发自身的家居设计灵感： 在了解历史的基础上，更好地理解自己对家的需求和期望，从而创造出更符合自己生活方式和审美情趣的居住空间。 本书的叙事方式，将力求生动而富有画面感，避开枯燥的学术理论，而是通过一个个鲜活的案例、一段段精彩的描述，带领读者仿佛置身于历史的长河中，亲身感受不同时代的家居魅力。我们将关注那些经典的家具设计、独特的装饰手法、以及巧妙的空间布局，并尝试解读它们背后所蕴含的时代精神和文化意义。 无论是古罗马的马赛克地板，还是中世纪城堡的厚重壁炉；无论是文艺复兴时期的精雕细琢，还是现代主义的简洁利落；亦或是当下追求个性化与可持续的家居理念，都将在这场穿越时光的家居叙事中，焕发出独特的光彩。让我们一同走进那些曾经或正在被我们珍视的空间，感受光影在其中流转，聆听那些关于家、关于生活、关于人类永恒追求的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我拿起这本书时，最期待的就是那些精美的“实景”照片和平面图。坦白说，书中所呈现的那些室内场景的图片质量，已经达到了博物馆级藏品的水平。它们不仅仅是记录，更是一种氛围的捕捉。我仔细研究了那些维多利亚时代卧室的复杂陈设，光是壁纸和窗帘的花纹组合，就足以让人眼花缭乱，那背后是财富与阶层固化的无声宣言。更让我着迷的是那些详细的剖面图和家具的局部放大图，它们揭示了那些看似随意的设计背后，是多么严谨的工程学和人体工学考量。通过这些图示，我仿佛能‘走进’那些历史空间，感受光线如何洒在抛光的大理石地面上，空气中弥漫着怎样的气味。这是一本真正意义上的“图鉴”，用视觉语言讲述历史的细节。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对建筑和室内设计抱有强烈好奇心的业余爱好者，阅读这本书的过程就像进行了一次穿越时空的奇妙旅行。作者在叙事上展现出一种极其细腻的洞察力，不仅仅罗列了各个时期的风格特点，更是深入挖掘了背后的社会背景、哲学思潮乃至材料技术的演变是如何共同塑造了室内空间的。比如，书中对巴洛克风格的描述，绝不仅仅停留在奢华的表象，而是通过对光影的运用、对空间序列的操控，揭示了当时权力中心对“宏大叙事”的渴望。这种由表及里、由物及人的分析方法，极大地拓宽了我对“设计”二字的理解，让我意识到室内设计绝非简单的装饰堆砌，而是人类文明在特定历史阶段的具象表达。那种被历史洪流裹挟着前进的激动感，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常具有学术的严谨性，但又不失流畅和可读性，完全没有传统教科书那种枯燥的教条感。作者在引入一个新的设计流派时，总是会先建立一个清晰的历史脉络图，让我们清楚地知道它是在反对什么、继承了什么，以及最终影响了什么。我尤其欣赏作者在比较不同文化背景下的室内审美差异时所持的开放和客观态度，没有一味地推崇某一种风格的优越性，而是将其置于特定的文化语境中去审视其价值。对于那些复杂的术语和理论概念，作者总是能找到既精准又易于理解的解释，使得即便是初次接触这些概念的读者，也能迅速抓住核心要义。这种平衡学术深度与大众接受度的能力，着实令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本担心这么厚的书内容会过于庞杂，导致重点不突出，但这本书的章节划分逻辑性极强，简直是为系统学习而生的。每一个章节都像是一个独立而完整的专题研究，从古埃及的神秘殿堂到装饰艺术运动的几何线条，时间轴的推进清晰可见，而且作者总能巧妙地在相邻章节之间搭建起“风格的桥梁”，展示继承与革新的瞬间。阅读时，我习惯于用荧光笔标记那些关键的设计手法或里程碑式的作品介绍，发现标记最多的往往是那些被认为是“转折点”的设计案例——比如，工业革命对材料的冲击是如何催生出功能主义思潮的。这种结构化的知识呈现方式，极大地提升了学习效率，让我能迅速构建起一个清晰的西方室内设计史的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重却又不失典雅的气质，初次上手就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了复古的暗金色调，搭配上烫印的精美纹饰，让人联想到那些宏伟的古典宫殿。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局充满了艺术感，文字区域和图片区域的留白处理得恰到好处，使得整体阅读体验非常舒适。那些精选的跨页大图，几乎是高清级别的复制品，色彩还原度极高，即便是最微小的雕花细节都能清晰可辨。装帧的坚固程度也让人放心，感觉这是一本可以世代传承的经典之作，随便放在书架上，它散发出的那种历史的厚重感和艺术的精致感，就足以成为空间里一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

很好不错。

评分☆☆☆☆☆

学习这个增加底蕴用的！

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配送快！！！配送快！！！

评分☆☆☆☆☆

很好不错。

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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